踢踏舞国家简介（踢踏舞大河之舞简介）

踢踏舞国家简介（踢踏舞大河之舞简介），老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

踢踏舞是一种源于美国的舞蹈形式，也是美国最具代表性的舞蹈之一。踢踏舞在美国有着广泛的流行和传承，被视为一种具有独特魅力和个性的舞蹈艺术形式。踢踏舞大河之舞更是踢踏舞中的重要组成部分，下面为大家介绍一下踢踏舞国家和踢踏舞大河之舞的相关信息。

踢踏舞国家简介

踢踏舞国家简介中，我们来看看踢踏舞大河之舞的基本信息和特点。

踢踏舞大河之舞是一种结合了爵士乐、蓝调音乐和民俗音乐元素的舞蹈形式。这种舞蹈通常是由一个人独自在舞台上表演，通过双脚的快速击打舞蹈板，配合上身的舞蹈动作，创造出独特的舞蹈韵律。

踢踏舞大河之舞的舞蹈动作从简单的基本步伐到复杂的技巧和花样，既有轻快的跳跃和旋转，也有细腻的踢击和滑动。这些动作的组合和变化，展示了舞蹈者的技巧和灵活性，同时也给观众带来了视觉和听觉上的享受。

踢踏舞大河之舞在美国的流行和发展离不开踢踏舞国家的支持和推广。踢踏舞国家成立于1985年，是美国著名的舞蹈组织之一。踢踏舞国家的宗旨是推广和发展踢踏舞，并提供培训和比赛的机会，以培养和激励更多的舞者。

踢踏舞国家不仅组织了国内外的舞蹈比赛，还举办了许多活动和演出，为舞蹈爱好者提供了交流和展示的平台。踢踏舞国家还致力于推广踢踏舞的教育，为学生和专业舞者提供了培训和进修的机会。

踢踏舞国家还与其他舞蹈组织合作，共同举办国际性的踢踏舞比赛和文化交流活动。通过这些活动，踢踏舞国家为踢踏舞的发展和传承做出了重要贡献，也为踢踏舞在全球范围内的流行奠定了基础。

总结

踢踏舞国家和踢踏舞大河之舞是踢踏舞艺术中的重要组成部分，它们促进了踢踏舞的流行和发展。踢踏舞大河之舞的独特韵律和舞蹈动作令人难忘，成为了踢踏舞中的经典之作。踢踏舞国家的成立和努力推广，为踢踏舞的发展提供了重要的支持和平台。相信在踢踏舞国家的推动下，踢踏舞将更加繁荣兴盛，并继续给观众带来更多美好的舞蹈体验。

踢踏舞国家简介（踢踏舞大河之舞简介）

1藏族舞蹈的起源：在民族历史上的节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。

在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

藏族舞是藏族文化中的重要组成部分，其起源可以追溯到古代藏族社会。在古代，藏族人民在祭祀、庆祝丰收、婚礼、葬礼等场合都会跳舞。据历史文献记载，藏族舞曾经有过佛教和波斯文化的影响。自从佛教传入西藏后，寺庙成为了藏族舞蹈发展的重要场所。在这些寺庙里，流传着许多优美的宗教舞蹈，如比如“唐卡舞”、“大炮锁”等等。波斯文化对藏族舞蹈的影响也非常大。在元朝时期（公元13-14世纪），蒙古人曾经征服了西亚和欧洲的部分地区，并建立起大帝国。当时，他们从伊朗引进了许多音乐和舞蹈艺术，并且与藏民间艺人进行了交流和学习。这些艺术形式逐渐被吸收到了传统的藏族文化中，形成了今天我们所看到的藏族舞。藏族舞是一种具有几千年历史的舞蹈形式，它融合了民间文化、佛教文化和外来文化的精华，成为了中华民族多元文化的一部分。

藏族舞蹈的起源藏族是居住在青藏高原上历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族。藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏 族文化烙印的艺术。藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分

关于藏族舞的起源，有多种不同的说法和传说。以下是其中一些常见的说法：

宗教起源说：一种说法认为，藏族舞起源于藏传佛教的宗教仪式。在藏传佛教的仪式中，舞蹈是一种重要的表现形式，用来表达对佛教教义的理解和信仰。

民间起源说：另一种说法认为，藏族舞起源于藏族民间的生活和文化。在古代，藏族人民常常通过歌舞来表达自己的情感和思想，这些歌舞逐渐演变成了今天的藏族舞。

传说起源说：还有一种说法认为，藏族舞起源于传说中的神话故事。据说在古代，藏族人民曾经受到来自外部的威胁，他们通过跳舞来祈求神灵的保护和帮助，最终战胜了敌人。

藏族舞蹈起源于“傩”，这是一种具备原始性与巫术性的宗教活动。其在青藏高原上有着悠久的历史，是远古文化的见证，更是藏族特有的文化现象。藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。

较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

踢踏舞的简介

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。影视剧《爱在春天》部分集数也略有介绍。

踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。

踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

踢踏舞简介及特点

踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，其特点是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。舞者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。由于现代踢踏舞更丰富表达，追求打击声响效果和肢体表达方面的超越与回归，她实现了踢踏舞的新境界。

跳踢踏舞不仅是一种享受，其丰富的韵律节奏感，更能开发与探索自我的世界，极具行动力的舞步，能带动人们的好心情，保持喜悦与积极的生活态度，同时还能保持运动细胞和心灵的震撼，也是训练美姿仪态和体力舞蹈的最佳选择。 会走路就会跳踢踏舞，踢踏舞并不神秘，它不受年龄、场地、舞伴、业余和专业的限制，也不需要舞蹈基础，只要你有热爱生活的真心，踢踏舞就能让你从最简单的左右脚跺步中，跺出优美的节奏来。踢踏舞的表现力极强，容易整齐，体现出团队风采。

爱尔兰踢踏舞简介

踢踏舞的简介 踢踏舞比较开放自由，没有很多的形式化限制。我整理了踢踏舞的简介，欢迎欣赏与借鉴。 　　踢踏舞的简介一： 踢踏舞的英文是TAP DANCE，TAP有拍打扣击的意思。踢踏舞源于爱尔兰，而正式形成却是在1920年代的美国。是爱尔兰的移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，美国黑人将这些民间舞蹈相互融合，从而逐步形成了一种新的舞蹈形式--踢踏舞。起先，踢踏舞的名字叫HOOFING，含有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人还被叫做HOOFER。有意思的是，HOOFER这个词还有黑人的意思，这也证明当时的踢踏舞者多为黑人，显示了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。 美国早期的禁酒年代，一些非法的酒馆不仅供应酒，还雇了许多黑人表演歌舞，其中就包括踢踏舞，以娱乐白人顾客，例如著名的棉花俱乐部。1921年，融合了歌舞等元素的百老汇表演形式的开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，并逐步具有了世界影响。它还反过来影响了其发源地的民间舞蹈。比较典型的如爱尔兰舞蹈，它就重新吸收了踢踏舞的技巧和表演形式，从而形成了如今这种娱乐性更强，传统与现代相结合的舞台表演形式。 踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。一直以来，众多的舞蹈家都在致力于不断丰富踢踏舞的表演形式。有一句话说得非常形象：NO MAPS ON THE TAPS，其意思就是说踢踏舞不像地图那样有统一的规范。跳踢踏舞也有几种基本的舞步，主要是注意脚尖和脚跟的动作：在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中；而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 威廉"哈里"莱恩把非洲舞步加入了爱尔兰的吉格舞中，从而确定了踢踏舞更为强调节奏与打击而不是旋律的风格，因此可以说他是第一位伟大的踢踏舞舞蹈家。还有三位伟大的大师奠定了踢踏舞的基础：布朗、罗宾逊和包伯斯。是他们让踢踏舞步趋于成熟。罗宾逊突出了脚尖的技术。他常去棒球比赛，并从观众中挑选人与他绕着球场赛跑，而只有他背对着方向，用脚尖跑。他还常与可爱的小影星邓波尔合作舞蹈。包伯斯则创造了称为CRAMPROLL的舞步，同时运用脚尖和后跟。 踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一个好的踢踏舞者，不管是多快的'节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师贝贝"劳伦斯可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。 随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳，有的在电子鼓上跳……以追求更多的音响效果。 踢踏舞与爵士乐也有着非常紧密的联系，吸收了许多爵士乐的元素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。 　　踢踏舞的简介二： 踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，这类型的舞蹈不仅让人享受到韵律感，更可以是自我特质和仪态的表表现，它和芭蕾或现代舞不同，比较讲求行动力、技巧性，甚至于持久力，有些人学踢踏舞就是用来训练美姿仪态和体力。 爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞蹈的一种，舞者保持上半身不动，仅靠著下半身的震动来营造视听效果，而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。俄国人的民族舞也有“踩、踏”的部分，“踢”的就不多；西班牙人就比较著重于“踢”，佛拉明哥舞蹈是典型的代表。至于美式踢踏舞，很具个人风格，也很即兴。美国人的踢踏舞不仅脚动，上半身也闲不得，随著脚步的变化，上半身也会流畅地舞出独特的感觉，通常一个人就能在舞台上制造不错的效果，不一定要多人表演的气势或队形变化。 跳踢踏舞有几种基本的方式，一般人了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。 还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 ;

踢踏舞大河之舞简介

《大河之舞》踢踏舞赏析 《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野 ...一起来看看踢踏舞《大河之舞》的赏析吧！ 　　《大河之舞》踢踏舞赏析 篇1 《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。 音乐 《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。 灯光 《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。 布景 《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。 舞蹈 如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。 　　《大河之舞》踢踏舞赏析 篇2 舞蹈，它最保守的意思就是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和感情，并且一般有音乐伴奏。起初，每当谈起舞蹈，可能让我感到无地自容，就更不用说让我跳舞了，无异是赶鸭子上架。自从这学期选了舞蹈鉴赏，在这方面有了很大的进步，虽然是仍不会跳舞，但多少对舞蹈有了或多或少的认识，大可不至在别人面前“谈舞色变”了。 选舞蹈鉴赏这门课，不仅仅使我学到了怎样去认识和欣赏舞蹈，而且使我得到了关于对民族文化的理解。中国藏族舞蹈的特点及其分布，从而了解他们的宗教信仰，地区分布。对欧洲国家的一些舞蹈也有了很多了解，起源于意大利，而形成于法国，距今有三百多年历史的芭蕾舞；还有形成于19世纪20年代的踢踏舞。在学习踢踏的课上，我们欣赏了著名的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》，看完之后，我们的身心深受震撼，用一个字来形容我们的那刻的心情，那就是“帅”，用两个字形容，就是“真帅”，用三个字形容，那叫做“太帅了”。本来自以为是本人才高八斗、学富五车，现在才知道什么叫江郎才尽，悲哀哪！ 踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈，将爱尔兰民间舞和非洲民族的传统音乐和舞蹈结合发展形成。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的.艺术魅力。《大河之舞》的开场气势便将我深深震撼了。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。我没有去现场看过《大河之舞》，只是在舞蹈鉴赏课上听老师介绍开始留意踢踏。 在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了踢踏舞《大河之舞》。 几年前在电视上就有看过一点，但是因为当时太浮躁，静不下心来，看了一会儿就换台了，并没有给我留下很深的印象。上课时，当老师播放她时，突然有种似曾相识的感觉。借这一机会认真看了一遍《大河之舞》，立刻被踢踏舞深深地迷住了。 我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里，《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。 《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。无论是队列表演还是单人舞、双人舞，整齐划一的舞步踢踏出的节奏，在动感、质感、情感上给人予共鸣，每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。 尤其喜欢男女领舞的精湛技艺与默契配合，两人相视赞美的目光，能让人感受到他们对舞蹈的热爱，对成功的喜悦。女子的侧面像极了妮可儿，优美的面部轮廓如她的舞蹈般动人，男子是荣获九次世界冠军的舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)，舞艺卓越，气质出众，他浑身散发出璀璨耀眼的巨星光芒，以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。他所表演的高难度动作将踢踏舞与芭蕾舞糅合在一起并发挥到了极至，真真让人赞叹不已。其中还有两位黑人演员表演的踢踏舞，自由随意，甚至要与舞王一争高下，亦是别具风格。 给我留下深刻印象的还有其中的一位红裙独舞者，虽然她已经四十多岁了，而且身体已经发福臃肿，在外人看来，已不适合跳舞，但她没有放弃，怀着对舞蹈和舞台的热爱坚持了下来，而且跳得异常出色，充满激情，在舞台上掀起了新一轮的高潮。她的独舞是《大河之舞》的一个亮点，给观众留下了深刻的印象。 我认为《大河之舞》在灯光的处理上是别具一格的。整场演出中，以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失风趣，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适，然后辅之以红、黄、灰各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。例如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光逐渐变亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在有一个红得发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。慢慢的，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着，而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在我的心中一悸一动。 很爱舞蹈，喜欢生命中充斥了音乐与舞蹈。静静地欣赏，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同在经历舞蹈高潮之后逐渐沉静下来。 通过本学期的舞蹈鉴赏，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法自己的观点。我知道我永远成不了高贵的舞者，但我的心中会永远保留着对舞蹈深深的眷恋，做个内心有舞的舞者，徜徉在舞蹈的世界里…… 中国的传统舞蹈也给我留下了深刻的印象，如《醉鼓》，《秦佣魂》，《秋海棠》等等。但我最喜欢的还是《大河之舞》。 真的非常喜欢踢踏舞，喜欢那强烈的节奏感，希望有机会可以亲临现场，亲眼看一场大河之舞，更希望以后有机会可以学跳踢踏舞。 关于“舞蹈鉴赏”这门课程，谈一些我的看法。老师在课上讲的大部分是中国的舞蹈，如汉唐古典舞，古典舞，民间舞，民族舞，我认为很好。中国的民族文化一直被忽视，可以借这个机会给大家感受一下，多了解本民族的本国的东西。民族的才是世界的。应适当增加一些年轻人喜欢的舞蹈，例如街舞，这样能够提高大家听课的兴趣。 ;

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