芭蕾舞蹈员怎样训练

一 芭蕾舞难学吗 很困难你学芭蕾舞的目的如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，选择芭蕾是真正的文化苦旅。很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 *** 。如果探戈，最早是南美的低级妓院项目。 二 学芭蕾舞和古典舞.有什么要求 1.脸型要小，适合上镜！2.脖子细长！3.不能是平肩！4.柔韧度好！5.腿要直！6.脚背突出！7.弹跳好！8.平衡感好！9.下半身比上半身长12CM以上！10.双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！ 三 学芭蕾的最佳年龄 学芭蕾没有特殊的年龄要求。 如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。 从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。 (3)学芭蕾条件扩展阅读： 从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。 芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。 扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。 四 学习芭蕾舞有年龄限制吗 没有严格的年龄限制。只是根据你的要求和具体条件才有限制的。如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。 五 学习芭蕾舞具体的要求是什么 ①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到 *** 根，再从 *** 根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 *** 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。 六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗 在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步 七 怎样的体型适合学芭蕾舞 不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。和你外貌与体型无关。 八 什么年龄适合开始学芭蕾舞 一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。 九 考上芭蕾舞学院的条件, 如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内最低分数线，和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。有问题的话 可以 hi我、 十 芭蕾舞者先天条件的要求 低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~

芭蕾舞蹈员训练包括技巧培养、体能训练、身体柔韧性和力量锻炼，以及表演能力的培养等。

1. 技巧培养：芭蕾舞蹈员需要学习各种基本的舞蹈动作和技巧，例如转圈、抬腿、跳跃等。他们通过不断的练习和反复锻炼，从最基础的技巧开始，逐渐提高难度和复杂度。

2. 体能训练：芭蕾舞蹈需要优秀的体能素质，包括耐力、灵活性、协调性和平衡能力等。舞蹈员会进行各种体能训练，例如跑步、拉伸、核心力量训练等，以提高身体的机能和舞蹈表演的质量。

3. 身体柔韧性和力量锻炼：芭蕾舞蹈员需要具备柔韧的身体和力量，以完成身体的各种动作和舞蹈技巧。他们会进行拉伸训练，以增加身体的柔韧性，并通过力量训练来增强肌肉力量，提高舞蹈技巧的完成度。

4. 表演能力培养：芭蕾舞蹈员的表演能力至关重要。他们需要通过面部表情、眼神、身体语言等手段来传达角色的情感和故事的情节。舞蹈员会接受表演培训，学习如何表达情感和塑造角色，并通过排练和舞台表演来提高自己的表演能力。

芭蕾舞蹈员的训练是一个长期而艰苦的过程。他们需要面对许多困难和挑战，但通过坚持不懈的努力和不断的练习，他们最终能够成为完美的舞者。

芭蕾舞蹈员需要经过严格的训练才能达到专业水平。训练的内容包括身体技巧、柔韧性、力量和协调性的培养，以及舞蹈动作和表达能力的提高。以下是具体的训练内容：

1. 身体技巧训练：芭蕾舞蹈员需要培养良好的姿势和体态，包括正确的站姿、坐姿和行走姿势。他们还需要学习正确的呼吸技巧，以帮助控制肢体动作和提高体能。

2. 柔韧性训练：芭蕾舞蹈需要灵活的身体。舞蹈员会进行拉伸训练，包括各种伸展动作和拉筋练习，以增加肌肉的柔韧性和关节的活动范围。

3. 力量训练：芭蕾舞蹈动作需要一定的力量支撑和控制，所以芭蕾舞蹈员需要进行力量训练。这包括通过练习各种肌肉群来增强力量，如腿部、核心肌群和背部肌肉。

4. 协调性训练：芭蕾舞蹈要求舞者能够将身体各部分协调地进行动作，因此需要进行协调性训练。这包括练习各种舞步和技巧，以及进行平衡和手眼协调的练习。

5. 技术训练：芭蕾舞蹈员需要学习和掌握各种舞蹈技巧，如跳跃、转体、支撑等。他们会进行反复的练习和排练，以提高技术水平和舞蹈表现能力。

6. 舞蹈表达能力训练：芭蕾舞蹈不仅仅讲究技巧，还要通过舞蹈动作和表情来传达情感和故事。芭蕾舞蹈员需要进行表达能力的训练，包括学习舞蹈编排、角色扮演和情感表达等。

芭蕾舞蹈员的训练是全面而严格的，需要综合考虑身体技巧、柔韧性、力量和协调性等方面的培养。通过长期的坚持和训练，芭蕾舞蹈员才能达到专业水平，并在舞台上展示出优雅的舞姿和精湛的技巧。

提起女生上舞蹈课前帮男生解决，大家都知道，有人问芭蕾舞演员跳舞前会发生吗？，还有人想问芭蕾舞男女怎么解决生理问题？，你知道这是怎么回事？其实我是学芭蕾舞的女生，我男朋友总是让我穿芭蕾舞衣在家给他跳舞，我觉得很难为情，我很不习惯只给他一个，下面就一起来看看芭蕾舞演员跳舞前会发生吗？，希望能够帮助到大家！ 女生上舞蹈课前帮男生解决 1、芭蕾舞演员跳舞前会发生吗？ 好看的女演员有可能与男演员，只是多数情况不会的，女演员冰清玉洁，男演员光明磊落，但是不排除对待女人残忍心狠和一个舞蹈生做了。 2、芭蕾舞男女怎么解决生理问题？ 作为一名专业演员，很少发生这样的情况，在舞台上，演员的满脑子都是动作，动作，动作，**没有时间去想其他的事情！芭蕾舞这门艺术对于专注度的要求很高，稍微有一个分神就有可能造成失误，贻笑大方！ 这些演员在事前也是做过充分的准备，考虑到演出服过于紧身，他们在演出之前会对自己的进行修剪，防止在演出时由于而出现尴尬。 在坊间还有一种未经证实的说法，那就是男演员在演出之前，为了避免在演出时出现尴尬，会事先自我解决。这个说法流传的面很广，目前好像也没有专业人士出来辟谣。 现在条件据说男女演员都有特质的无痕，能够有效地避免尴尬的产生，既能够展现芭蕾舞的美，又能够避免各种各样的尴尬而导致的出乖露丑，科技改变艺术，在这些产品的帮助之下，演员们能够心无旁骛的将最美的芭蕾呈现给大家。 3、我是学芭蕾舞的女生，我男朋友总是让我穿芭蕾舞衣在家给他跳舞，我觉得很难为情，我很不习惯只给他一个 要是相爱很久了，那就去他家跳呗，当作是恋人间的小情趣~呵呵，觉得别扭很正常，毕竟对方是你男友，总有点那个啥哈？恋爱就是这么谈的^_^ 4、我是学舞蹈的，每次动作老师都帮我弄，经常占我便宜，他很厉害，我们花了好多钱，快考试了，怎么办，他还 综述:遇到老师的5种应对方法。 1、以强硬的态度告诉老师自己不喜欢这种行为，如果再继续就把这个事情告诉家长。 2、避免和这样的老师单独相处，不给老师留有伤害自己的机会。 2、直接告诉家长自己在舞蹈学校所遇到的事情，让家长出面替自己解决。 3、到舞蹈学校的管理机构进行投诉，并要求退还所交的学费。 4、找到恰当的方法留下老师的证据，直接，让警方介入处理。舞蹈生跳舞前女生帮男生解决生理。 我是学芭蕾舞的女生，我男朋友总是让我穿芭蕾舞衣在家给他跳舞，我觉得很难为情，我很不习惯只给他一个 5、我是女生，上了个舞蹈班，要求把舞蹈连**穿在舞蹈服里面，每次练完都特别憋，怎么办？ 你班上舞蹈课的时候都是穿这样的衣服。因为所有跳舞的大部分都是这样啊，我没有见过其他的衣服，但是如果你有什么特殊的情况，你可以跟老师申请一下，这样的衣服。芭蕾舞上场前帮搭档解决。 连**本来就是为男人设计的，自八世纪到十七世纪甚至十八世纪中叶，连**都是欧洲男人的最基本服装的构成部分，上至贵族王室，下致隶农乞丐，都穿连**，有钱有地位穿真丝和丝绵的，以白色和红色最为高贵，穷百姓就穿绿色和黑色的，以亚麻为主要质地。 在那将近十个世纪里面只有男人才穿连**，女子穿灯笼裤加短袜，或者宽蓬裙加及膝袜。20世纪60年代，英国设计师玛丽·奎恩设计的超短裙风靡全球。 裙子越来越短，高筒袜相形见绌，吊带袜被抛弃。袜子与成为一体，连**诞生。同长袜一样，连**材质很多，有棉质、尼龙、、包芯丝、羊毛混纺等。一般通称为。芭蕾舞上台前来一发。 虽然少女间流行直接双腿，但在需要穿着正装的公共场合，袜子仍然是必需的。一些穿校服的学校经常要求穿着指定的袜子（有些是连**或紧身袜）作为校服的一部分。 女性在较凉的天气亦常会穿着以棉、羊毛或棉毛混纺的连**作保暖之用。连**同时也有实用价值，它可以在寒冷的天气中人体温暖，甚至可以使人在冬天也可以表露双腿线条。 连**是当今世界办公室中的一道标准装束，在那里它们被视作一种专业的女装形式。虽然现今少女间流行直接双腿，在需要穿着正装的公务场合，为求端庄，减少皮肤外露，袜子仍然是需要的。拉丁舞上场之前女要给男。 一些穿的学校经常要求穿着指定的袜子(有些是连**或紧身袜)作为校服的一部分。在较凉的天气亦常会穿着以棉、羊毛、尼龙或棉毛混纺的连**作保暖之用。男孩穿连体舞蹈服**感受。 年代起，连**一度从时尚界消失，又重新流行，特别是比较厚的黑色连**。这个季节搭配小短靴穿也刚好，给人一种耳目一新的感受。有了**的搭配，生活充满了不一样的感受，是一种舒心的搭配，每天再也不用为穿什么而头疼，可以的解决服装搭配的问题。芭蕾舞界有一个不成文的规定。 厚薄适中的**成为当季的流行，更是带来了一股**的热潮，一年四季都受到女性的关注，是女人生活中不可或缺的袜子。**是流行趋势，再度掀起潮流的全新感受。 因其弹性较好，穿上后会感到很舒服，因此连**受到很多女性的喜爱。连**在春秋季凉爽时穿着较为舒适，更适合夏季穿连**，透气透汗。舞蹈培训班全是小馒头。 以上内容来源：-连** 以上就是与芭蕾舞演员跳舞前会发生吗？相关内容，是关于芭蕾舞演员跳舞前会发生吗？的分享。看完女生上舞蹈课前帮男生解决后，希望这对大家有所帮助！

芭蕾最重要的就是柔软度，但不是所有人的身体条件都适合练习芭蕾的。

柔软度练习

芭蕾最重要的就是柔软度的练习，比如压腿就是很常见的腿部韧带拉伸的动作，可以在一些运动app上找一些柔软度练习的课程。

学习芭蕾

第一，芭蕾需要长期的练习，但最好不要给自己订长期目标，特别是初学者，因为不切实际。芭蕾需要长期的练习，积累，克服伤痛，如果目标太长期或者宏伟，在短期内看不到实现，或者遇到挫折，就特别容易灰心放弃。比起长期目标，制定阶段性目标比如腿从25度开到40度，会更容易现实也更让你有成就感。

第二，把穿足尖鞋当做一个标志。足尖鞋谁都能穿，但是要穿起来站稳，流畅的运用到舞蹈中是需要大量的基础，杰出的身体肌肉控制，很长时间练习而成，并且它只是芭蕾表演中炫技的一部分，不能做为对芭蕾舞的一个简单地追求。

第三，芭蕾的学习，是一个无止境的过程，你学会了动作不代表你做到位，你做到位了不表示动作具备了感染力，不要把芭蕾当成任务，当成你热爱的生活的一部分就好。

很多“形体芭蕾课”只是借用了芭蕾的一些元素，并没有从芭蕾科学体系的基础开始训练，老师多半也非专业芭蕾舞系毕业，而且为了让学生舒适，很多动作的要求都不会那么到位。

芭蕾专业老师缺乏，或授课老师专业技能不均衡，使好多人学到了“假芭蕾”。对，这是学习芭蕾的痛点之一，很难找到真正专业的老师！（“假芭蕾”，也是一种健康的生活方式，你喜欢就好，并没有对错之分）。扩展资料：芭蕾

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

参考资料来源：百度百科——芭蕾舞

如何练芭蕾舞蹈基本功 芭蕾舞者的身形是十分美丽的，芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是我整理的一些关于练芭蕾舞蹈基本功的资料，供你参考。 内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”) 练芭蕾舞蹈基本功1、地面素质训练 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。 练芭蕾舞蹈基本功2、把上练习 把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。 把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。 练芭蕾舞蹈基本功3、把下练习 把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题? 练芭蕾舞蹈基本功4、 起腿要轻 腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。 练芭蕾舞蹈基本功5、踢时要快 腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的.腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。 练芭蕾舞蹈基本功6、 落腿应稳 初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。 ;

芭蕾舞校的女学生，今年16岁，想和大家介绍一下我们学校的学习情况。首先选拔人才，大家都知道了。必须下身长过上身12公分至少。我很幸运，我长过上身13公分。所以我被选中进去学校学习，一个月只能回家一次。我的学校在广东。可是我来这个吧，发现我们学校很多训练方式，是吧友没有提到的。我列举如下：1.我们女学生的例假，是可以休息2至3天的。不像吧友说的要坚持练下去。2.我们男女生一起换衣服，没有避嫌。为了锻炼表演时不反应。3.极少数男生反应无法控制，老师就会叫我们女生给他解决。当然咯，是那个学习情况最糟糕，最不认真的女生给他D飞机，然后没有其他不该做的事。4.老师认为luo体芭蕾也是一种美，所以有时候我们会练习luo芭蕾，不过这个时候男女生就分开上课了。虽然如此，但是一群女生luo体，怪不好意思的。 w5.老师要求我们女生要剃掉下面的毛，一方面是跳LUO芭蕾的时候不好看，另一方面要不即使穿上舞蹈服也显得很奇怪。6.我们班的男生特别少，我们班有30多个女生，只有4个男生。就像熊猫一样珍贵。可是我觉得这些男生的确有点女性化，我不喜欢。走路说话都怪怪的。7. 最可怕的是要节食，过一斤半斤都不行，老师会用秤来测你的体重。标准体重计算公式是【身高－100】乘上0.85 如果超重了，老师会让你一个人去只有男生的舞蹈室跳舞给男生看，这个时候你只能穿一条小内裤，不能穿上衣和舞蹈服。然后就要在他们面前表演下叉劈腿把杆擦地等动作，当然他们只能看不能碰到你，这也是最残酷的！幸好我没这样过，因为我很努力地学习芭蕾。8.所以我们女生减肥的方式就是穿很多到操场上跑步。我一次能跑20圈左右，直到累得不行。9.我们学校女生练舞都是不穿裤袜，男生都是只穿三角紧身内裤，这一点很大不同。然后我们女生都只穿连体服。我们的舞蹈室有暖气。所以不用害怕着凉。跳完舞到宿舍，老师会要求我们把衣服穿上。10.由于我们学校女生很多，所以课程开设没有数理化，我们很开心嘿嘿～然后就有诗歌朗诵，日语西班牙语课。11.我们很多女生的梦想都是毕业后成为一位芭蕾辅导老师，可以给孩子辅导就不错了。没有想过要成为舞蹈家，毕竟很难。辅导老师收入也不错。12.软度要求，要求女生横叉230度，竖叉230度。男生要求就松一点，只有190度左右。不能达到要求的老师会在你睡觉的时候用绳子把你绑起来压。13.芭蕾女生最重要的是要美丽好看。有些女生体重达标，但是PP和脸显得有点大，老师也会要求她们减掉再参加芭蕾的学习，这时候就没有象前面说的！ ww14. 学校要求男生除了洗澡的时候，都必须穿着三角紧身内裤，限制那个。然后学校老师时刻检查，谁私自脱下紧身内裤的，就要接受惩罚，就像前面说的女生一样，男生去女生面前LUO跳舞，只穿一小裤裤。不过这个也很一样啊，本来就差不多，呜呜，对我们真不公平。。男生的紧身裤子都是学校量身订做的，每个男生都必须穿比自己实际情况小一号的内裤。这个我是听我一个男同学说的，他说他这样子很难受，可是没办法为了学习。15.我们的食物很简单，一个星期只有2次肉，然后几乎全是青菜。当然没有甜食，鱼倒是天天有。16.老师要求我们女生语文和英语每次考试都必须良好以上，要不就要用脚尖站3个小时！男生就没有这个要求。 w17.我们学校没有篮球场和足球场，怕男生练的坚硬。男生和我们一样，只能散散步聊聊天，没有什么运动好做。18.老师会教我们打扮自己，做个最美的芭蕾舞者！男生就没有开设这个课程。老师会要求我们站姿和坐姿，男生必须和我们一样，上课的时候双脚并拢，双踝并拢，手放在膝盖上，老师说这是锻炼气质。你觉得我们学校怎么样？我有必要去其他学校学习芭蕾吗？谢谢了问题补充：我说的绝对是真的！就是有点奇怪，我才有询问大家的意见。我学校的规模很小，就100多个学生，规模不大。我想去一个大的舞蹈学院学习。教学质量我觉得还可以，老师都是北舞毕业的。不过我没去过其他学校，也不是很清楚我们的水平怎么样