芭蕾舞天鹅湖与哪个国家有关

《天鹅湖》是著名的芭蕾舞,诞生于19世纪的俄国。

它共4幕，是柴可夫斯基在1876年作的第一部舞曲。

扩展：

剧情简介：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。这出古典芭蕾舞台剧能被誉为经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位也是因为其非凡的艺术价值。

首先则是它优美的旋律。

柴可夫斯基采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲都成为了传世经典。第二则是因为其纯美无比的童话。

《天鹅湖》取材于民间故事，内容为“恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。”

第三则是32个“挥鞭转”的震撼。

第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。

天鹅湖舞剧的艺术价值是不可估量的。

芭蕾舞剧《天鹅湖》与俄罗斯有关。

《天鹅湖》是由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年创作的经典芭蕾舞剧。该作品的编舞由俄罗斯舞蹈家彼得·伊里奇·特列佩廖夫完成，他是芭蕾舞剧《天鹅湖》的始创者，并于1895年在圣彼得堡马里恩斯基剧院首演。特列佩廖夫的版《天鹅湖》成为了传统版本，也是后世各个版本的基础。

由于柴可夫斯基和特列佩廖夫的俄罗斯背景，加上该作品在俄罗斯首次演出和长期发展壮大，因此《天鹅湖》与俄罗斯之间有着紧密的联系。这部作品在俄罗斯芭蕾舞剧史上占据重要地位，被视为经典之作。

俄罗斯有多个著名的芭蕾舞团，如著名的圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团（原圣彼得堡帝国芭蕾舞团），以及莫斯科玛雅可夫斯基剧院芭蕾舞团，在这些芭蕾舞团中，《天鹅湖》演出是常见的节目，这也进一步强化了该作品与俄罗斯的相关性。

芭蕾舞剧《天鹅湖》源自俄罗斯，并在其首演和后续发展中与俄罗斯的芭蕾舞剧史密切相关。

芭蕾舞剧《天鹅湖》与俄罗斯有着紧密的关系。这部经典的芭蕾舞剧是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的，于1877年首次在俄罗斯首都圣彼得堡上演。它的编舞由俄罗斯的著名舞蹈家马里乔里·佩蒂帕编排，并由伊万诺夫先生和伊万诺夫妻子分饰白天鹅奥黛特和黑天鹅奥德丽亚。这部作品的演出传统和编舞技巧一直延续至今，使其成为世界范围内最为知名的芭蕾舞剧之一。

《天鹅湖》的剧情设定在古代欧洲，讲述了一个王子与美丽的天鹅公主奥黛特之间跨越爱情和诅咒的故事。这个故事灵感来自于欧洲民间传说以及德国作家奥古斯特·希尔德布兰特的剧本。它的演绎和创作过程都与俄罗斯有着密切的关联。

除了故事情节的创作，柴可夫斯基的配乐也是《天鹅湖》成功的重要因素之一。他的音乐旋律和舞蹈编排相得益彰，成为了芭蕾舞剧中的经典之作。俄罗斯的音乐家和舞蹈家对这个作品的演绎和发展也起到了重要作用。他们的创造力和技巧使得《天鹅湖》成为了象征着芭蕾舞和俄罗斯文化的代表作品之一。

可以说芭蕾舞剧《天鹅湖》与俄罗斯是息息相关的。它承载着俄罗斯久远而丰富的艺术传统，并成为了世界范围内备受赞赏和喜爱的舞蹈经典。

1、著名童话+著名作曲+著名编舞+著名演员=经典，它是芭蕾历史上最伟大的杰作，充满着无限魅力与生命力，成为芭蕾舞的里程碑。芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。 2、《天鹅湖》的创作背景：芭蕾舞剧《天鹅湖》由俄罗斯伟大的作曲家——柴可夫斯基创作。1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。取材于民间传说：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

该团是由俄罗斯人民演员共青团奖金获得者,全苏和国际芭蕾舞比赛金牌获得者,莫斯科大剧院总编导戈尔捷耶夫领导的芭蕾舞团。戈尔捷耶夫编排了许多符合时代，富有特色的并继承了俄罗斯古典芭蕾舞剧优秀传统的新版本的芭蕾舞剧,如“天鹅湖”,“吉赛尔”,“睡美人”,“科贝利亚”,“唐·吉珂德”,“胡桃夹子”等著名芭蕾舞剧，在几十个国家巡演，均受到广泛承认和热烈欢迎。

在他指导和教授下,培养出俄罗斯一系列的著名芭蕾舞演员,如功勋演员：卡渣尼契娃，鲍哥达诺娃，阿毛索夫，国际芭蕾舞大赛获奖者杜鲁涅夫，利亚鲍夫，乌得瓦利，萨莎克，卡渣洛夫等。2001年是该团成立20周年，在20周年庆典晚会上与大剧院、马林斯基、斯坦尼拉夫斯基剧院的演员同台演出芭蕾舞剧,所表现出来的莫斯科国家剧院芭蕾舞团与三大芭蕾舞团相比,无论在演出水平,在芭蕾舞技艺上都可相提并论。

20年来，该团获得的优秀成就，所演出的剧目都表现出了该团在谨慎爱惜古典芭蕾舞的优秀传统，另一方面在芭蕾舞艺术中新 维切斯拉夫·，1948年8月3 日生于莫斯科。从19岁起在莫斯科大剧院芭蕾舞团担任主要演员,曾被誉为“最成功的《胡桃夹子》王子的扮演者”。他在长达二十多年的舞台生涯中，被授予“俄罗斯人民演员”称号，荣获“列宁勋章”、“苏维埃勋章”。多次获得前苏联及世界各项芭蕾舞大赛金奖。毫无疑问，维切斯拉夫·戈尔捷耶夫曾是那个时代最伟大的芭蕾舞演员。

从童年起，“芭蕾舞”就成为了维切斯拉夫·戈尔捷耶夫最重要的梦想。并且在舞蹈学校期间，就表演出优异的天赋。自1968年起，他先后在根据阿萨菲耶夫、柴可夫斯基、卜拉果耶夫等音乐作品改编的独幕芭蕾舞剧以及芭蕾舞剧《特拉斯·布里巴》中的乌克兰舞曲选段中担任主演。

1968年8月起，维切斯拉夫·戈尔捷耶夫开始了在世界芭蕾舞圣殿——“莫斯科大剧院”长达21年的主演生涯。在这21年中，他还一直致力于对自己扮演的芭蕾舞剧角色的大胆创新。比如《胡桃夹子》中的王子、胡桃夹偶人；《仲夏夜之梦》中的本；《唐·诘珂德》中的巴兹里；《爱情传说》中的菲尔哈特；《睡美人》中的捷兹列和兰鸟；《吉赛尔》重的阿力别尔特；以及《斯巴达克》、《依卡尔》中的主要角色、《罗密欧与朱丽叶》中的罗米欧、《女祭司》中的撒洛拉、《木头王子》中的王子和《天鹅湖》中的吉格弗里德等等。自1981年起,维切斯拉夫·戈尔捷耶夫开始担任“莫斯科大剧院”的芭蕾舞编导工作，直到1984年。

1984年也成为了维切斯拉夫·戈尔捷耶夫艺术生命的另一个最为重要的转折点，他成为了“俄罗斯国立芭蕾舞团”的团长。舞团成立的宗旨是发扬光大优秀的俄罗斯和斯拉夫舞蹈文化艺术。这是一项艰巨的工作。但维切斯拉夫·戈尔捷耶夫凭?自己20多年从事芭蕾舞艺术工作的经验，最终使这一想法成为可能。他发掘了大量年轻而富有天赋的青年艺术家，使他们在俄罗斯芭蕾舞艺术舞台上大放异彩。在舞团的成长过程中，他将自己对舞蹈艺术的全部热情奉献给了亲爱的观众，带领舞团先后上演了超过30多部舞蹈短剧以及芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《生动的图画》、《记忆》、《最后的探戈》等，并经常与世界其他艺术团体合作，使舞团快速的成长为了充满活力的优秀年轻艺术团体。

尤其值得重视的是，维切斯拉夫·戈尔捷耶夫除了身为前莫斯科大剧院最为著名的芭蕾舞演员和莫斯科大剧院优秀的芭蕾舞艺术编导外，还担任“俄罗斯－斯拉夫艺术学院”的教授，进行教学活动，将自己的艺术经验无私的传授给大学生们。他们中的许多人后来成为“俄罗斯国立芭蕾舞团”的成员，最后又都成为了优秀的舞蹈艺术指导，并多次在国内外及世界级的舞蹈比赛中获奖。

可以说，“俄罗斯国立芭蕾舞团”今天在维切斯拉夫·戈尔捷耶夫的带领下，已跻身于俄罗斯优秀芭蕾舞团之列。

俄罗斯乃至全世界最顶尖的芭蕾舞团是莫斯科大剧院芭蕾舞团和马林斯基芭蕾舞团，这两个团队都是芭蕾艺术最高水准的代表。你说的俄罗斯皇家芭蕾舞团虽说宣称是源自于莫斯科大剧院，但据我了解这个团的水平不如俄罗斯国家歌剧院芭蕾舞团，而且可以说是离一流差了相当一段大的距离。毕竟俄罗斯国家歌剧院芭蕾舞团表演的北京站是在人民大会堂上演，而且人家也是有自己的交响乐团伴奏的。俄罗斯皇家芭蕾舞团用的是伴奏带，根本不是现场演奏，这种团在国外实际也就是二流水平。

俄罗斯。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。

柴可夫斯基(1840-1893)，俄罗斯伟大的作曲家。柴可夫斯基1863---1865年在彼得堡音乐学院师从a.鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，任新办的音乐学院的和声学教授。这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位，其艺术价值非凡。