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芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。

1、阿拉贝斯克

舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转

指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉

芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳

大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势

舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。

芭蕾舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，需要练习和磨练才能掌握。下面是跳芭蕾舞的一些基本步骤和技巧：

1. 姿势：站立时，双脚并拢，脚尖轻轻贴合，脚后跟稍微分开，双臂放松自然垂直于身体两侧。

2. 手臂：芭蕾舞的手臂动作非常重要，可以呈现优雅的形象。做出一个圆形，手臂要保持柔软，肩膀放松。

3. 脚法：芭蕾舞中的脚法多样，包括平脚、尖脚、脚尖转等。练习平脚时，将脚掌完全贴地，脚后跟先着地，然后脚尖轻轻离地。练习尖脚时，把体重移到脚尖，保持平衡。

4. 姿势转换：在舞蹈中，需要进行多次的姿势转换。转换时要保持身体的稳定和平衡，用脚尖来推动身体的移动。

5. 跳跃：芭蕾舞中常见的跳跃动作有股提、脚离地、半转身等。跳跃时要注意脚尖的力量和灵活性，以及身体的抬升和舒展。

6. 转体：在芭蕾舞中，转体是常见的动作，包括单脚转体、双脚转体等。转体时要保持身体的平衡和稳定，控制身体的旋转角度。

7. 腿部动作：芭蕾舞中的腿部动作非常重要，包括打开腿、抬高腿等。练习时要注意腿部肌肉的力量和灵活性，保持腿部动作的协调和流畅。

跳芭蕾舞需要反复练习和技巧的积累。在学习过程中，需要注重身体的柔韧性、力量和平衡感的培养，同时要注意优雅和舒展的表现。

芭蕾舞是一种优雅、技巧性很高的舞蹈形式。下面是一些关于如何跳芭蕾舞的详细回答：

1. 基本姿势：站立时，双脚自然并拢，脚尖稍微外展。双手悬挂在身体两侧，胸部挺直，脊椎拉直。

2. 理解与掌握基本动作：芭蕾舞的基本动作包括弯曲、伸展、跳跃、旋转等。这些动作需要通过练习和指导来逐渐掌握。

3. 音乐与节奏：芭蕾舞需要与音乐的节奏相协调。学习时可以尝试倾听音乐，在节奏感上与之相匹配。

4. 平衡与核心力量：芭蕾舞需要良好的平衡能力和核心力量来支撑各种动作。通过练习平衡板、踮起脚尖等训练方法可以提高平衡和核心力量。

5. 芭蕾舞步：芭蕾舞有各种不同的步伐，如步行、步挺、转动等。通过学习这些基本的舞步，可以逐渐组合成完整的舞蹈动作。

6. 身体柔韧性与肌肉控制：芭蕾舞需要良好的身体柔韧性和肌肉控制能力。通过拉伸、瑜伽等练习可以提高身体柔韧性和肌肉控制。

7. 姿势与表情：芭蕾舞注重优雅的姿势和表情。通过模仿专业芭蕾舞者的表演和练习，可以更好地掌握舞蹈中的姿势和表情。

8. 持之以恒的练习：要成为一个优秀的芭蕾舞者，需要持之以恒地练习。参加专业的芭蕾舞班或找到合适的舞蹈教练进行指导，每天练习并不断提高自己。

希望以上回答能对你了解如何跳芭蕾舞有所帮助！

芭蕾舞方法如下：

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。

除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括以下几点。1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作。　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作。　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

芭蕾舞跳法：7个基本手位。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。

1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

Ballet或者perform ballet。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。扩展资料：

芭蕾脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

芭蕾手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2.却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力，奋力向上，绷脚，比小跳高度增高。

动作要求： 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。

易犯毛病： 只想跳高，身体前俯，扣胯撅臀。

小跳（一，二，五位）半蹲为基础，起跳过程，双膝伸直，腰要直立，头顶天花板，依靠韧性和脚背推地力，不能过高。动作要求：

①始终保持身体直立，两腿外开。

②强调脚背用力推地，空中绷脚背，外开。

③落地先脚掌后脚跟着地。

易犯毛病：①容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。②起跳扣胯撅臀，上身前俯。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料：

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料：百度百科-芭蕾舞