芭蕾舞学习分几个阶段

芭蕾舞3岁开始学比较好，但可以在三岁前就开始接触。如下：

第一阶段：接触阶段（1岁半-3岁）。

一岁半-3岁的孩子身体发展迅速，认知范围逐渐扩大，初步有了模仿性游戏、学习和劳动等活动；其中游戏活动对孩子的感知、注意、记忆、思维和语言的发展起着极其重要的作用。第二阶段：启蒙阶段（3-5岁）。

3-5岁的孩子，其身体和心理都处在一个快速上升的阶段，肢体控制力、学习能力、语言表达能力、社会性认识等明显加强。能够听懂大部分指令，并且处在模仿能力和敏感期的黄金时期，这个年龄段的孩子记忆力强，学习速度快，对舞蹈的节奏感把握比较好。第三阶段：培训阶段（5-12岁）。

5-12岁的孩子，其思维逻辑、感知能力、肢体力量等大大增强， 对芭蕾，不管是动作、形体，还是认知也都有了一定的积累，适量的运动会刺激生长，促进孩子的发育。第四阶段：专业阶段（12-18岁）。

进入12岁以后的孩子，不管是认知方面，还是骨骼发育等方面都已相当成熟，可以承受一定强度的舞蹈训练，这也是进入专业舞蹈院校附中的年龄。综上：

一个优秀的芭蕾舞者必定是靠着对芭蕾舞的喜爱才能走过这4大阶段。只要芭蕾舞课程符合孩子的成长特点，无论孩子从几岁开始学芭蕾舞都不晚。

那蹁跹轻盈的舞姿，加上名家大师所作曲的婉转悠扬的乐曲伴奏，再加上芭蕾舞特有的脚尖舞姿，更加拔高修美了舞者的身段。轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。练习芭蕾舞还需通过趣味性的教学方式，融入各种声音和不同风格的音乐，提升孩子的肢体技能、耐力、创造力、团队意识、表现力以及音乐感，为以后更近一步的芭蕾舞学习打下基础。

芭蕾舞学习一般分为几个阶段，包括初级、中级和高级阶段。

1. 初级阶段：在初级阶段，学生主要学习基本的芭蕾舞动作和基本姿势，如立定姿势、手臂姿势、腿部姿势等。学生通过练习这些基本姿势来培养正确的身体姿势和技巧。此阶段的学生通常进行轻松的热身运动和简单的组合动作，以提高灵活性和力量，并逐渐学习舞蹈表达和舞台演出技巧。

2. 中级阶段：在中级阶段，学生已经掌握了基本的芭蕾舞技巧和动作，并开始学习更复杂的舞步和组合动作。学生将继续加强肌肉力量和柔韧性，提高身体的协调性和舞蹈技巧。此阶段的学生将进行更具挑战性的舞蹈练习和表演训练，学习更多的芭蕾舞曲目和技巧。

3. 高级阶段：在高级阶段，学生已经掌握了高级的芭蕾舞技巧和动作，能够进行更复杂和技巧性较强的舞蹈动作。学生将进一步细化动作，提高技术和表演水平。此阶段的学生将接受更加严格和系统的训练，以准备参加专业的芭蕾舞团或进一步深造。

芭蕾舞的学习过程也包括日常的身体训练、柔韧性训练、舞蹈理论学习和舞台实践演出等方面。学生通常需要经过多年的学习和训练，掌握规定的技巧和动作，才能达到更高的舞蹈水平。

芭蕾舞学习通常分为几个阶段，每个阶段都有不同的要求和技巧。以下是其中的四个主要阶段：

1. 初级阶段：这个阶段主要关注培养学生的基本动作与姿势的技巧。学习者会学习基本的踢腿、翻跟头、旋转和跳跃等，以及正确的姿势、姿态和身体控制。此阶段的学生通常练习简单的舞蹈组合和基本的舞蹈技巧。

2. 中级阶段：在这个阶段，学生会进一步发展他们的技能和技术。他们开始学习更复杂的踏步、转体和跳跃技巧，以及更高级的舞蹈组合。学生还将开始培养更强的柔韧性、力量和舞蹈的表现力。

3. 高级阶段：在高级阶段，学生的专业水平将得到提高。他们会学习更复杂的技巧和挑战性的舞蹈组合，如多旋转、高难度的跳跃、抽腿和平衡动作等。学生还将加强他们的舞台表演能力，学习更高级的艺术表达和情感传达。

4. 职业阶段：这个阶段是准备学生进入职业舞者的培训阶段。学生将接受更严格的训练和挑战，以进一步提高他们的技术和舞蹈能力。在这个阶段，学生将参与各种专业舞团和演出的试镜和表演。

芭蕾舞学习的时间和进展因个人而异。每个阶段的学习时间会根据学生的年龄、自身能力和训练的频率而有所不同。每个阶段的学习也是渐进式的，学生需要逐步掌握每个阶段的技能和要求，才能进入下一个阶段。

一、芭蕾舞不难学。

二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

1、避免握把

虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。

2、避免抬肘

扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。

3、避免拉把

“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。

4、避免压把

就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。

芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

1、做好起转前的蹲

从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。

2、旋转时的身体重心

旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。

只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

3、向上立起的动力力量的应用

在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。

双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

4、转的动力力量的使用

旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。

人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。

我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。

5、头在旋转中的运用

在旋转中，正确地使用头部非常重要。

在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。

用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：

我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。

6、舞姿的控制

在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

一般来说在3-4岁的时候就可以开启芭蕾舞启蒙了，可以先从最基础的培养，试探一下孩子对芭蕾舞的兴趣大不大，毕竟孩子的兴趣才是最重要的，而且等孩子稍大一点对芭蕾舞有基本的认识了，这时候再让专业的老师看看孩子的身体条件。芭蕾还是比较专业的，从小学可以打好基础的。你可以去isee灰姑娘芭蕾舞蹈中心看看去，他们家在少儿舞蹈培训行业挺久的了，全国的校区也比较多，你可以先带孩子去看看，有免费的试听课，考察一下教学质量和教学环境再做决定。

在7-10周岁之间比较合适，这个年龄段的孩子骨骼方面都发育得比较对于练习基本的足尖动作也满足条件了，但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，一般3岁左右的孩子，就可以开始学习初级芭蕾舞了。

学习芭蕾的话，对舞者身体比例、体重、身等有比较严格的要求，脸小脖子长、手长、腿长的孩子最适合学习, 初学者学习以简单的基本动作为主。宝宝柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。扩展资料：孩子生长发育的个别差异很大，年龄的大小不足以作为判断的依据，更何况不同的生长环境、气候、营养、社会文化背景以及遗传等因素，都会影响孩子实际发有的情形。 如果是以孩子的体型、心智及骨骼发育的年龄来判断，还比较正确可靠些。但这类专业判断并非一般人所能作到，因此最好请小儿科或骨科的专科医师帮孩子作定期的健康检查，才是最合适的。

北舞业余共八级，英皇业余最高是专业高级。专业生不考级。

中国舞蹈分为以下几个级别

1、普及型级别：

一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）

2、半专业型级别：

第十一级（初级课）适用于14-16岁青年

第十二级（中级课）适用于15-17岁青年

第十三级（高级课）适用于16-18岁青年扩展资料：芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

参考资料：百度百科 芭蕾舞