天鹅芭蕾舞怎么跳

中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力，奋力向上，绷脚，比小跳高度增高。

动作要求： 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。

易犯毛病： 只想跳高，身体前俯，扣胯撅臀。

小跳（一，二，五位）半蹲为基础，起跳过程，双膝伸直，腰要直立，头顶天花板，依靠韧性和脚背推地力，不能过高。动作要求：

①始终保持身体直立，两腿外开。

②强调脚背用力推地，空中绷脚背，外开。

③落地先脚掌后脚跟着地。

易犯毛病：①容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。②起跳扣胯撅臀，上身前俯。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料：

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

天鹅湖是一部经典的芭蕾舞剧，下面是关于如何跳天鹅湖中的天鹅舞的详细解答：

1. 姿势和形体：天鹅舞的特点是轻盈、优雅和流畅。跳天鹅舞时，要保持身体的平衡和优美的线条，站姿笔直，双脚并拢，腿紧贴在一起。手臂保持自然下垂，手指轻轻触碰。

2. 步法和动作：天鹅舞的步法主要是舞者之间的组合和编排。跳舞时要注意舞者之间的默契和协调。大部分的跳跃动作都是在半蹲的状态下进行，同时保持身体的稳定。起跳时，腿要向外侧开启，并用力推出，保持双脚的弯曲状态。

3. 腿部动作：在天鹅舞中，腿的动作非常重要。常见的动作包括抬腿、挥腿和转腿等。抬腿的时候要注意保持膝关节的伸直，并使腿部线条更加优美。挥腿时，要注重腿部与身体的协调和平衡，同时要保持脚尖的灵活和力度。转腿时要注意旋转的技巧和速度。

4. 手臂和头部动作：天鹅舞的手臂动作和头部动作也是重要的表现手段。手臂要保持优美的线条，动作要流畅自然，同时要紧凑地保持与身体的协调。头部的动作要与手臂和躯干的动作相呼应，使整个舞蹈的形体更加完美。

5. 表演力度和感情：天鹅舞要求演员能够通过舞蹈表达深厚的情感和美感。舞者要以舞姿和舞蹈动作来展现天鹅的温柔和优雅，要具备良好的舞台表现力和情感表达力。

跳天鹅舞需要不断的练习和掌握基本的芭蕾舞技巧，同时要注重姿势、步法、腿部动作、手臂和头部动作的协调，以及舞蹈的表演力度和感情。通过不断的练习和培养，才能跳出优美、动人的天鹅舞。

天鹅芭蕾舞是一种优雅而繁复的舞蹈，下面是一个详细的步骤指导：

1. 准备：站直，保持身体笔直，脚距稍微分开，膝盖微微弯曲。双臂自然下垂，手指轻轻合拢，目光注视前方。

2. 起势：将脚尖并拢，脚跟分开成一个小“V”形。缓慢抬起双臂，手臂自然放松，身体向上伸展，然后缓慢而轻盈地将脚尖弯曲，脚跟抬离地面，进入半脚尖站立姿势。

3. 完成起势后，将身体轻轻向前倾斜，双臂随之向前伸展，保持优雅的姿态。脚尖保持在半脚尖站立姿势。

4. 第一步：将左脚向后迈出，脚跟离地，然后将右脚收起，脚尖放在左脚的脚背上，形成一个“包裹”姿势。将双臂缓慢下降，手掌向上，化为一个优美的“C”形。

5. 第二步：将右脚从左脚上解开，向后踢出，落地时脚尖接触地面，然后继续向后滑动，同时将左脚的脚尖离地，即可进入下一步。

6. 第三步：将右脚慢慢从后方抬起，然后像剧烈侧踢一样向左侧迈出，同时将双臂平直伸直。将右脚慢慢收回，脚尖放在左脚内侧。

7. 第四步：将左脚向后滑动，同时将双臂放松下垂。将右脚向后迈出，与左脚并拢，身体略微向前倾斜，手臂自然向前伸展。

8. 重复第一至第四步的动作，但在每一步中，要保持优雅和舒展。

以上是初级阶段的天鹅芭蕾舞的基本动作步骤，随着舞蹈水平的提高，舞者可以进行更为复杂和技巧性的动作，如旋转、跳跃等。掌握这些基本步骤后，可以参加专业的芭蕾舞班或找一位经验丰富的教练进行进一步指导。

学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~

刚学足尖时很容易受伤的~

我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~

老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）

听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 　　

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 　　

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 　　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。扩展资料：优点：

芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。

经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。

而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

呵呵呵,芭蕾舞是舞蹈种类的一种。属于归类的问题，相对来说比较大的范畴。民族舞，拉丁舞，肚皮舞，爵士舞，古典舞……

而天鹅舞，严格意义上讲，可以用任何舞蹈种类来表现天鹅。但是其中比较尽人皆知的是芭蕾舞表现的天鹅形象最深入人心。也许有些人片面的认为芭蕾舞就是天鹅舞。