芭蕾舞怎么跳的高

中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力，奋力向上，绷脚，比小跳高度增高。

动作要求： 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。

易犯毛病： 只想跳高，身体前俯，扣胯撅臀。

小跳（一，二，五位）半蹲为基础，起跳过程，双膝伸直，腰要直立，头顶天花板，依靠韧性和脚背推地力，不能过高。动作要求：

①始终保持身体直立，两腿外开。

②强调脚背用力推地，空中绷脚背，外开。

③落地先脚掌后脚跟着地。

易犯毛病：①容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。②起跳扣胯撅臀，上身前俯。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料：

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

要跳得高的芭蕾舞，需要综合考虑以下几个关键点：

1. 身体力量：芭蕾舞员需要具备较强的核心力量和腿部力量，才能够将身体推向空中。练习者可以通过经常进行力量训练，例如深蹲、提踵等锻炼腿部肌肉，并进行核心训练来增强身体的力量。

2. 柔韧度：芭蕾舞中要跳高，身体的柔韧度也非常重要。经常进行伸展运动，特别是对于腿部、腰部和背部的伸展，可以提高身体的柔软度，使舞者能够更高效地完成跳跃动作。

3. 身体平衡：跳得高的芭蕾舞需要良好的身体平衡能力。练习者可以通过平衡训练，例如单脚站立、倒立等动作来增强身体的平衡感。

4. 正确的技巧：掌握正确的跳跃技巧对于芭蕾舞的高度也非常关键。在进行跳跃动作时，舞者需要注重脚部的力量和灵活性，同时保持良好的身体姿势和稳定的转体动作。

5. 频繁的练习：芭蕾舞需要长期坚持的训练才能达到较高的水平。练习者应该经常进行芭蕾舞的训练，包括基本功练习、跳跃动作的练习和整体舞蹈的训练，通过不断的训练和反复的练习，逐步提高跳跃的高度。

要跳得高的芭蕾舞需要综合考虑身体力量、柔韧度、身体平衡、正确的技巧和频繁的练习。只有通过长期坚持的训练，并注重每个细节，舞者才能够在跳跃时达到更高的高度。

要跳高芭蕾舞，需要掌握以下技巧：

1. 提升脚的灵活性：芭蕾舞要求脚的柔软与灵活，练习脚踝、腿部及脚趾的伸展，例如通过剪刀、踮脚等动作来增强脚的灵活性。

2. 加强核心肌群的力量：芭蕾舞的跳跃动作需要核心肌群的支撑和控制，通过进行仰卧起坐、平板支撑等训练来加强核心肌群的力量。

3. 锻炼大腿和小腿肌肉：跳高芭蕾舞需要强壮的大腿和小腿肌肉，练习腿部肌肉，例如下蹲、深蹲、提踵等动作，可以增强腿部的力量。

4. 注意正确的姿势与技巧：跳高芭蕾舞要求正确的姿势和技巧，例如身体挺直、脊椎伸直、下蹲时膝盖与脚尖对齐等。在跳跃时要注重呼吸与身体的平衡。

5. 做好准备工作：在跳高之前，要进行适当的热身运动，包括拉伸、轻度舞蹈动作等，以准备身体。穿合适的舞蹈鞋和服装，确保舞蹈动作的顺畅。

6. 多练习：跳高芭蕾舞需要长期的训练和练习，通过不断重复动作、加强训练，逐渐提升跳跃的高度。可以多参加芭蕾舞班级或私人教练的培训，以获取专业指导和反馈。

跳高芭蕾舞需要综合考虑灵活性、力量、姿势和技巧等方面的因素，并通过长期的训练来提升跳跃高度。

芭蕾舞者的身形是十分美丽的，下面是我整理的一些关于芭蕾舞身高要求的资料，供你参考。 一、芭蕾舞身高要求 由于舞蹈表演的要求，舞蹈演员的身高适中为好。有研究表明，成材率最高的男舞蹈演员身高是175~179厘米，成材率最高的女舞蹈演员身高是160~164厘米。 对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到就是了。 芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根,再从屁股根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上,然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多.然后会让你蹲下,看看会不会倒,如倒了说明根腱短.然后要你跳几下,观察肌肉类型.看你的脚背,软度大部分人都是可以后天解决的所以不是很重视,另外软度太好也会影响控制能力. 二、俄芭蕾演员身高标准公开 体型不输职业模特 曾在北京创造票房纪录的俄国圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将首次登陆上海大剧院，带来代表作《红色吉赛尔》。该团公开了选拔舞蹈演员的标准：女演员不低于1米72，男演员不低于1米83，这在国际芭蕾团体中比较罕见。 艾夫曼芭蕾舞团在演员选择上有着近乎苛刻的标准：女演员不低于1米72，男演员不低于1米83。来沪演出《红色吉赛尔》的50多位演员中，女演员身高在1米75以上，男演员的身高在1米85以上，男主角甚至达到了1米90，演员们均拥有不输给职业模特的体型，这在各大芭蕾团体中比较罕见。 艺术总监艾夫曼表示：“人体美与音乐的精神内涵和谐一致是我的舞蹈理念，这也是一种创新。颀长流畅的双腿和修长细腻的双臂，使动作和感情、形体和精神、表演和联想得到完美的结合，使舞蹈充满了诗意。所以我筛选演员的标准比传闻中的更高。舞剧重视线条，好的身高更具张力，可以更好地表现情绪。但是我挑选演员不只看他们的身高，还要看他们的才华，看他们能不能通过动作表现情绪和思想，这并不是每个舞蹈学校的毕业生都能胜任的，我们的演员要经过一年半的学习、磨合才能成为正式演员。” 对于俄罗斯芭蕾的兴衰更替，著名舞蹈家白淑湘表示：“作为领先世界的芭蕾艺术巨人，俄罗斯芭蕾一直处于不断创新发展变化之中，每个时代俄罗斯芭蕾都有其代表人物，比如代表七十年代前的格里戈罗维奇，而艾夫曼八十年末期开始引起世界瞩目，九十年代后逐渐确立在世界舞坛的翘楚地位。相比《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》这三部古典浪漫主义的巅峰之作，艾夫曼的作品革新了俄罗斯古典芭蕾概念，在编导理论创新及舞台实践创新方面都有比较突出的贡献。他最重视的是舞剧中的戏剧矛盾冲突所产生的强大震撼力，采用现代芭蕾的创作方式，融入了大量现代的意识与手法，将纷繁复杂的社会矛盾和人物心灵深处的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡等演绎得淋漓尽致，震撼人心。他对舞台空间的把握、对时空的转换运用得流畅、自如，艾夫曼似乎没有任何题材与人物不能表现，他很少使用现成的芭蕾语汇，而是从特定人物在特定环境中的真实感受来设计动作，具有强烈的冲击力。”

1、身高不能过高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长比上身长多20厘米以上，脖子长，脑袋小，简称三长一小；2、舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开；3、舞者主力腿和动力腿的膝盖需伸直，后背需垂直；4、舞者身体要直立、挺拔，并能把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感须有古典宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂；5、舞者动作需轻盈和自如，能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

选拔舞蹈演员的标准：女演员不低于1米72，男演员不低于1米83，这在国际芭蕾团体中比较罕见。

关于芭蕾舞演员的条件：

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。

三长一小一个高：长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要：是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给：这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教：轻，轻盈飘逸。高，是爆发力的高。快，速度的快。稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。扩展资料：

芭蕾舞以唯美著称，而相比于为人们所惊叹的美轮美奂，芭蕾舞对于演员的残酷性却鲜为人知。芭蕾对演员的要求极高，一个演员要想在舞台上与观众见面，至少需要经过近七年的专业学习和两年的剧团打磨。随着年龄的增长，体力、伤病等都将成为困扰演员的现实因素。

看似轻盈的芭蕾舞，实际跳起来却并不轻松，跳一场芭蕾所消耗的体力与跑一场马拉松无异，几个动作就足以把演员累得满头大汗，但她们仍然要确保每个动作精准不走样。女演员常年穿着足尖鞋，脚趾变形、骨节突出、趾甲常常淤血，所以舞团的姑娘们大多不愿意让人看到自己的双脚。

芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。

1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。

18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。

19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

芭蕾舞 者的身材要求是很严格的，不需要太高，下身比上身要长20公分左右，脖子长、脑袋小，这样的身材才是跳芭蕾舞的黄金身材。以下是我给大家整理的学芭蕾舞的身体条件，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 学芭蕾舞的身体条件 芭蕾舞者的选拔先要看身体比例，尤其是古典芭蕾舞者，从头到脚对整个身体都是有要求的。 “三长一小”——长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋，还有因为要在脚尖上舞蹈，苛刻一点的话脚趾的要求也是有的，大拇指、二拇指与中指最好是一样长，这样才能平均地分担整个身体的重量，也可以在舞蹈过程中将痛苦降到最低，即便在高强度的训练下，脚下磨损也是很正常的。 腿部一定要比上半身长20厘米，这是因为芭蕾舞的重心移动都是由腿部来完成，因此观众的视线会不自觉地集中到腿部。如果腿部不够长而刚好观众在舞台下位置远，就会给人产生只有上半身的感觉，同时毁掉了传统芭蕾轻盈飘逸的美感。 芭蕾舞身材比例要求 身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。 不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。 芭蕾基础训练 良好的舞蹈素养要求舞者具备很好的灵活性、稳定性和控制力。芭蕾基础训练在舞蹈训练中起着重要的作用。芭蕾基础训练分为以下几步： 把杆上组合：大部分芭蕾训练是手扶把杆开始的，只有扶把才能找到在动作时需要的重心。一位擦地到大踢腿组合，从易到难，使舞者快速找到重心所在。 把杆下组合：从把杆上组合中提取部分动作在把杆下进行中间练习，进一步让舞者掌握重心点，有时组合中会掺杂部分旋转技巧。 旋转组合：用于初期训练。 跳跃组合：爆发力的训练，跳跃性的动作在舞蹈训练中占有重要地位。在训练舞者跳跃的腰、背和腿部肌肉要具有一定的力量，脚部要柔韧有力。起跳的时候一般要运用脚跟到脚掌再到脚趾向上的推力，使自己的双脚一前一后或一起离开地面后形成的一种腾空的动作，落地的时候脚部要以先脚尖再脚掌最后脚跟的先后顺序着地，充分利用脚趾、脚掌和腿部的反作用力来卸掉身体下落的重力，使落地稳定且能保持舞动动作的连贯。 学芭蕾舞的身体条件相关 文章 ： ★ 小孩子多少岁学芭蕾舞蹈最好 ★ 新手学习芭蕾需要知道的基础小知识 ★ 舞蹈入门 ★ 新手学芭蕾快速入门“芭蕾基础训练”14大口诀 ★ 宝宝学习才艺的最佳时间 ★ 孩子学习芭蕾舞有什么好处? ★ 六岁的小孩适合跳爵士舞吗 ★ 新手学习芭蕾小踢腿的技巧 ★ 学跳舞的技巧 ★ 舞蹈教学计划