芭蕾舞练形体吗

形体课和舞蹈课的区别主要有4点：目的不同、学习方法不同、基本内容不同、学习的意义不同。主要区别如下：

1、目的不同。

形体课：主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

舞蹈课：舞蹈是以经过加工提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，来反映社会生活，塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。

2、学习方法不同。

形体课：形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习。

舞蹈课：舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

3、基本内容不同。

形体课：形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。

舞蹈课：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

4、学习的意义不同。

形体课：通过形体课的“动手动脚”，可以抑制学生，特别上是独生子女性格中的许多弊端弱点，在塑造健美的形体，提高了柔韧性、协调性、灵敏性、节奏感合身体素质的还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力，及全面提高学生的综合潜在素质。

可以加强学生从主观意识上进行自我形体锻炼的意识，掌握一些科学必要的锻炼方法。形体课的开设，是符合社会发展，学校体育与国际体育接轨等需要的。形体课在中学的开展必将得到重视，普及和完善。

舞蹈课：舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。参考资料来源：百度百科-形体课

百度百科-舞蹈

芭蕾舞练习可以帮助塑造身体形体。芭蕾舞是一种要求高度协调和柔韧性的舞蹈形式，通过练习芭蕾舞可以改善身体的仪态、姿势和线条，使身体变得优雅、修长和灵活。以下是一些关于芭蕾舞练习对形体的影响的详细说明：

1. 姿势和仪态：芭蕾舞强调正确的身体姿势和仪态。练习芭蕾舞可以使身体的肌肉得到平衡和协调，改善站姿和坐姿的优雅和端庄。芭蕾舞者通过练习学会保持挺胸收腹、挺直脖子、放松肩膀等良好的身体姿势。

2. 线条和身材：芭蕾舞强调优雅的线条和修长的身材。通过练习芭蕾舞，身体的线条可以得到塑造，肌肉变得柔软而线条流畅。芭蕾舞练习可以帮助塑造身材，使身体线条更加修长和优美。

3. 灵活性和柔韧性：芭蕾舞对身体的灵活性和柔韧性要求很高。练习芭蕾舞可以增加身体的柔韧性，使关节更加灵活，肌肉更具弹性。通过拉伸和扩展肌肉，芭蕾舞者可以获得更大的运动范围和优雅的舞蹈动作。

芭蕾舞练习可以帮助塑造身体形体，使姿势更加优雅端庄，线条更加修长优美，同时增强身体的灵活性和柔韧性。

芭蕾舞是一种通过严格的训练和特殊技巧来表达感情和故事情节的舞蹈形式。练习芭蕾舞对于形体有着很高的要求。以下是一些与芭蕾舞练习有关的形体要点：

1. 姿势和姿态：芭蕾舞要求舞者保持优雅的姿势和正确的姿态，包括挺胸、收腹、保持挺直的身体线条等。

2. 腿部力量和柔韧性：芭蕾舞中需要进行各种高难度的腿部动作，如抬腿、展开腿等，因此需要有强大的腿部力量和柔韧性。

3. 核心力量：芭蕾舞需要通过核心力量来保持身体的稳定性和平衡性。

4. 手臂和上身的优雅：芭蕾舞中手臂和上身的姿态同样重要，舞者需要学习如何优雅地运用手臂和上身的动作。

5. 脚趾和脚弓的控制：芭蕾舞中需要控制脚趾和脚弓的力度和灵活性，以完成各种舞步和步法。

6. 空间感和平衡感：芭蕾舞需要在很小的空间内完成复杂的动作，因此需要培养良好的空间感和平衡感。

除了形体训练之外，芭蕾舞的练习还包括舞蹈基本功、舞蹈技巧、身体协调性的培养等。练习芭蕾舞可以帮助塑造优雅、修长的身材，提高身体的协调性和柔韧性，同时也是一种对身体和心灵的锻炼。

你好，本人有十余年的舞龄，接触过5个舞种，很高兴回答您的问题。

个人以为芭蕾作为西洋舞种，其实不是很适合中国人来跳。尤其是10岁以下的少女，因为即使不进行足尖训练，长时间的静力训练也会使骨骼和肌肉受到影响，而且初级芭蕾训练过于枯燥，不利于兴趣培养。

且不说足尖训练对脚部的影响很大，痛苦程度较大。长时间立足尖，会改变骨盆的形状（和高跟鞋一个道理）对尤其是女性的日后生育有较大影响。

芭蕾对大关节的软度要求几乎是苛刻的，比较容易造成有的骨头错位，如果发现不及时，等到老年时可能会引起伤病。

且芭蕾穿紧身练功服，常年训练对少女的乳房发育有影响（芭蕾舞演员都是平的）。芭蕾要求演员极瘦，对尤其是身体的脂肪平衡造成过大破坏。且如果在经期跳芭蕾，很有可能造成闭经和妇科疾病为将来埋下隐患。

当然芭蕾对于形体塑造，气质培养的好处不言而喻，但是个人依旧不提倡学芭蕾，仅建议进行基础的芭蕾集训。

如果您孩子年龄较大，建议进行芭蕾形体培训，和国标或者民族舞学习。如果您的孩子年龄较小，在4-7周岁左右，建议您送去学中国舞，并且参加考级训练。考级不仅仅为了证书，也是无形中对孩子能力的测评和肯定，比较容易坚持下来。中国舞注重小关节的灵活性和力量与柔韧，动作细腻灵活，并且包括简单的芭蕾集训，塑造形体气质，不是十分枯燥，有利于孩子的学习。在孩子考完级之后（一般为10级，不同地区教材差异会略有不同），一般年龄在五六年级，建议坚持学下去，一则学习不是很紧张而来如果不继续练习正处在青春发育期的孩子会飞快的发胖，并且身材会有轻微走形。孩子的大体身材比较固定，可以学习简单的芭蕾舞（如果不走专业，个人不建议学芭蕾足尖舞，因为对骨骼的损伤过大，得不偿失）。或者学习国标舞，个人以为以为绅士或者淑女绝对应该学会跳交谊舞。也可以尝试爵士（建议芭蕾爵士）现代和街舞，或者可以改学健美操或者艺术体操。

舞蹈是苦的，更是美的。当坚持下来的时候，这绝对会成为孩子生命中不可分割的部分，美丽与自信将会伴随孩子一生。

希望采纳，谢谢。

不知道您问的是哪种气质。如果说是典雅的气质，毫无疑问是芭蕾。首先芭蕾培养人时刻注重自己的举止和气质，其次可以磨练人的身心，愉悦自己，陶醉他人。一般的芭蕾舞曲都是西方的古典音乐，谱曲形式高雅，大方。总之可以很好的锻炼形体和气质。但是唯一的缺点是需要从小的学习和培养，尽管芭蕾同时适合女性和男性，但是身体成熟了的孩子很难开始芭蕾的学习。拉丁更倾向于成年人的练习和表演，首先要强调的是，舞蹈都可以很好的锻炼一个人的形体和气质，只是着重方向不同。芭蕾更加唯美和典雅，拉丁则是热情而奔放。拉丁更强调感情的流露，一般拉丁舞者也给人热情的感觉。这也是一种气质，相比芭蕾舞者，拉丁舞者的形体更给人感觉更结实，更健康。

专业学习芭蕾舞是从小学习，并且一直从事芭蕾舞这个舞蹈学习的话,脚趾是会变形,尤其是前三个,与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破,然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾,比如简单的形体芭蕾则有所不同,对脚的要求没那高。

孩子学芭蕾舞脚会变形吗？

不会，其实对于不是跳芭蕾舞的小朋友，他们也可能会因为后天的走路姿势包括一些不良的生活习惯，导致脚部变形，那学芭蕾舞的小朋友其实是可以通过调整他们的脚步中心来去解决足弓塌陷，也就是我们平时说的扁平足的问题，那当然不正确的一个芭蕾舞的角色练习可能会导致小朋友脚步变形，比如说倒角把自己的脚往前去勾，这样子可能就会涉及到脚部变形，但是正确安全的芭蕾舞变形是不会让小朋友出现脚部变形的。

学习芭蕾舞能带来哪些好处？

芭蕾舞是一项高雅的艺术也是一项严格的艺术，工作的规范度要求高。通过学习芭蕾可以使孩子形体优美，肢体动作协调，也能锻炼毅力，在提高身体素质的同时要协作能力和集体荣誉感，并且可以培养审美情感，提高自信心和培养孩子的想象力。

孩子学舞蹈真的好吗?

我不这么认为，因为一个孩子有他自然的一个成长规律，他过早的去掰扯一些筋络呀掰扯一些骨骼呀，其实不一定是好处的，他违反他这个孩子正常的成长规律的还会让孩子大脑的基因组过多的弹出很多的精力去照顾这种变化，那么这过多的照顾这种变化，也就意味着放弃照顾别的一些系统的成长，所以如果你小孩子后背挺拔呀，走路有气质啊，完全可以去学游泳，游泳也可以造成一个被后背的挺拔走路的姿势的一个有气质。

要。进行自我调节释放，例如深呼吸 ，这样一来身体各部分肌肉就逐步放松，随之大脑器官也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能得到缓解。芭蕾舞演员在台上的动作

旋转，数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。速度，这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺，速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。方向，在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。变化手臂或腿脚，在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战，

跳跃的高度，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。绷膝盖，这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞，绷脚尖，这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

高抬腿，从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。支撑腿的稳定性，完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动，线条，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。