芭蕾舞算是古典舞吗

古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。 芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。1.起源：古典舞是中国的，芭蕾舞是外国的。2.动作：古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。3.技巧：古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖

芭蕾舞是古典舞的一种。古典舞是欧洲的一种舞蹈形式，起源于法国的宫廷舞。它在18世纪末到19世纪初得到了巨大的发展和推广。古典舞注重优雅、优美和对身体的完美控制。它通常以古典主题为基础，通过精确的技巧和线条的展示来表达情感和故事。

芭蕾舞作为古典舞的一种，具有古典舞的特点和要求。它强调舞者的优雅和技巧，并且要求舞者具备优美的身姿和良好的体态。芭蕾舞的动作组合和编排也遵循古典舞的规范，包括旋转、跳跃、抬腿、套步等。古典舞中常见的一些特殊技巧，如点尖、转圈、跳跃和旋转的组合，在芭蕾舞中也经常出现。

芭蕾舞也有一些独特的特点，使其与其他古典舞有所区别。芭蕾舞注重脚尖的技术，舞者在特定的舞步中会站在尖尖的鞋子上舞蹈，这需要较高的技巧和体能。芭蕾舞注重高度的表达和舞台设计，经常使用华丽的舞台服装和舞台道具。

芭蕾舞是一种古典舞的形式，它体现了古典舞的基本原则和特点，并具有自己独特的技巧和表现形式。它是舞蹈艺术中的一种精致、高雅和具有浓厚文化底蕴的形式。

是的，芭蕾舞可以被归类为古典舞。古典舞是一种源于欧洲宫廷舞蹈的舞蹈形式，起源于17世纪末的法国。芭蕾舞发展自古典舞，注重优雅、优美、规范的舞姿和舞步。它具有独特的技巧要求，包括高难度的转圈、跳跃、平衡动作以及脚尖舞等。芭蕾舞还有自己独特的编舞形式，常常借助音乐和剧情来表达故事或情感。在芭蕾舞中，舞者通过肢体语言传达情感和意境，展示出优美的身体线条和舞姿。芭蕾舞可以被视为古典舞的一种形式。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。

古典舞：第一，身韵非常好。第二，技巧非常棒。第三，表现形式很美，因为古典舞是源于戏曲，因此好多动作与戏曲是吻合的。

芭蕾舞：源于宫廷，高贵典雅，经过多年的沉淀，有一套系统，科学的训练方法，不过方法非常的严格。一板一眼。现代舞（不是通俗舞）创始人邓肯以前就是学习芭蕾舞的，为了打破芭蕾的传统，他创造了现代舞，从擦地就能看出来，随意性很大，不像芭蕾，擦地一位，二位，五位，都有严格的要求。

综合比较，如果你喜欢以起承转合（古典舞特点），这样的方式学习舞蹈的话，建议学习古典舞。并且将来舞姿各方面非常的优秀。如果你喜欢高贵典雅，喜欢开绷直立（芭蕾舞特点）这些，建议你学习芭蕾舞。各有各的好处与不同。综合起来比较的话，如果你柔韧性，爆发力综合比较强，建议学习古典舞。如果你表现力，控制力好，建议学习芭蕾。

以上两种其实两种舞蹈都需要，但是建议你还是结合自己的本事能力综合分析考虑吧。

1、起源不同

中国古典舞：中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

芭蕾：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

2、动作不同

中国古典舞：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

芭蕾：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同

中国古典舞：中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。

足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

芭蕾：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。