什么是芭蕾舞变奏

芭蕾变奏指的是芭蕾舞剧结构的一个片段，就是独舞。是芭蕾舞剧中的一段舞蹈，通常是主角炫技的地方。芭蕾变奏所呈现是古典芭蕾，古典芭蕾是一个舞种，是指所有传统、正式的只使用古典芭蕾技巧的舞蹈。

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。

在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

芭蕾舞变奏是一种在芭蕾舞演出中常见的舞蹈形式。它是由一系列独立的舞蹈片段组成的，每个片段都有独特的音乐和舞蹈风格。每个片段都可以展示不同的技巧和表现力，并通过不同的情感、故事或概念来传达艺术家的意图。

芭蕾舞变奏通常包括一系列的独舞、二重唱或群舞。每个片段都有自己的音乐，可能是来自古典音乐作曲家如柴可夫斯基或木奏山，也可能是专门为芭蕾舞编写的原创音乐。

在芭蕾舞变奏中，舞者会展示各种技巧和动作，如跳跃、转身、支撑、伸展和柔软的动作。他们还会用手势和身体语言来表达情感和故事。芭蕾舞变奏的节奏通常快速而精确，要求舞者具备优雅、力量和灵巧的身体控制。

芭蕾舞变奏在芭蕾舞演出中起到了重要的作用，它可以展示舞者的技巧和表演能力，同时也能丰富整个演出的内容和情感表达。观众们可以通过欣赏芭蕾舞变奏来领略芭蕾舞艺术的精妙之处，并感受到舞者们的优雅与力量。

芭蕾舞变奏是芭蕾舞中常见的一种舞蹈形式，它指的是根据原有音乐创作的舞蹈作品。在芭蕾舞剧中，变奏是一种通过改编、重新编排或增删舞蹈动作来展示舞者技巧和表达情感的手段。

芭蕾舞变奏通常是基于经典音乐作品，如古典乐、交响乐或者芭蕾舞剧中的特定音乐。舞蹈编导会根据音乐的节拍、旋律和情绪特点，创作出一套舞蹈动作，将舞者的技巧和形体展现出来。

变奏的舞蹈形式多样，可以有独舞、对舞、群舞等等，具体取决于舞蹈编导的构思和创作意图。舞蹈编导会根据音乐的节奏和情感，设计出不同的动作组合、舞步和舞姿，来表达舞者的技巧、力量、柔美和表情。

芭蕾舞变奏的目的是通过舞蹈的形式，与音乐相结合，展示舞者的技巧和表达能力，同时传达一定的情感和故事。通过变换动作、舞姿、速度和节奏等元素，变奏可以帮助舞者展示他们的技巧和训练成果，同时也能让观众更好地理解音乐与舞蹈之间的紧密联系。

性格舞课是专为培养芭蕾舞演员而设立的一门必修课，它是一门独立的技术基础课程。它与古典芭蕾课互相配合，它担负的任务是系统地学习和掌握性格舞蹈的基本元素和基本结构形式，着重工业发展古典芭蕾基本训练所不能解决的基本技术技能，重点选学风格鲜明、结构严谨、不同民族和不同风格的外国民间舞片断，共同培养学生具有全面的舞蹈技术技能和掌握不同风格舞蹈的表现能力。为什么要开设性格舞课？以怎样的上课方式最为合适呢？一．性格舞的主要任务首先学生装必须具备有2——3年的古典芭蕾基本训练的基础，学生初步具备了某些基本能力，对古典芭蕾艺术的基本规范好有了初步了解，才能开始进入性格舞课程的学习。学时分为三年。第一学年和第二学年的上半学期，男女生分班上课。重点是打基础和作好男女合舞的准备，学习最基本的性格舞和外国民族民间舞动作元素，掌握性格舞蹈的基本形态、身体的基本姿势、手和脚的基本位置，通过简单的组合练习，使学生熟悉舞台的方位、掌握简单的舞蹈队形。第二学年下学期开始，采取分班和合班交叉进行。继续学习性格舞的基本元素，加大力度和幅度，学习男女对舞的基本技术。第三学年是整个性格舞基本训练教学过程中最为关键的一年。以学习舞蹈片断为主，掌握各种不同风格的舞蹈片断，在动作的力度、幅度、速度、节奏等方面要求更高、变化更多、对比更加鲜明。二．性格舞的授课形式在授课形式上是由四个部分组成：扶把练习、中间练习、组合练习、舞蹈片断练习。不同的学习阶段，这四个部分所占的比重有所不同。在整个三年的性格舞教学过程中，不是学完某一种风格的舞蹈再去学第二种、第三种风格的舞蹈，而是几种风格的舞蹈同时进行，由浅入深、从简单到复杂、从单一元素到动作组合，并从慢到快循序渐进地进行。选学的外国民间舞蹈素材都已经过加工修饰，并形成了一种特定的技术规范，表现在古典芭蕾舞剧片断中。《天鹅湖》中的西班牙舞、波兰舞、匈牙利舞、意大利舞；《唐·吉诃德》中的吉普赛舞；《胡桃夹子》中的中亚西亚舞、俄罗斯舞等等……三．在多年性格舞教学中的一点体会1． 示范教学我们都知道舞蹈艺术是一门运用人体动作和形象来表现内容的艺术，一切舞蹈基本训练的目的都是这了最大限地、最有效地培养这种能力。最有效的教学方法只有采用直观的示范教学的方法。性格舞课的教学和其它舞蹈基本训练课的教学方法并没有什么根本差别，但它具有特殊性——示范教学在外国性格舞课的教学中更为重要。对学生来讲，他们对舞蹈的具体了解从教师所示范的形象中得到的。当我们把所要教的动作示范一遍以后，学生即可以迅速地进行模仿，从而逐步掌握动作要求。示范教学要突出 重点，有针对性地、多样化地贯穿教学过程的始终，同时还要进行讲解，强调各舞种的不同风格、要领、气质、节奏等等。教师的反复讲解、示范对学生来说就如同一面活的镜子，可以参照、模仿、对比。2． 启发教学舞蹈艺术从本质上来说是属于表现艺术，它必须靠人体来表现。要使学生尽快地掌握、理解、表现，启发式的教学方法是不可缺少的一种教学手段。示范教学对学生来说是感性认识，而启发式的教学则是理性的，它所得出的效果是不大相同的。3． 因材施教即兴舞蹈能力的培养是外国性格舞课所特有的，同时又是一个难点。每个学生都有他的个性特长，比如：有的学生弹跳很好，有的旋转突出，有的善长于抒情，有的更富于激情、更善于表现等等。教师在教学中要有敏锐的观察能力，及时地发掘和有效地诱导和帮助，要发挥他们的特长，同时要强调动作的规范、节奏的统一和风格的统一等等，二者兼顾。这样才能做到因材施教，得过且过到最好的效果。4． 教师自身教学能力的培养和提高一个教师的教学生涯的全过程，可以说努力钻研教学方法、掌握和理解大纲，准确地了解和有效地指导学生是永无止境的。从教师主观的职业责任感，到面对不断变化的客观现实，面对智力不断发展、积极思考、有强烈创造欲望的新世纪的学生们，教师们的责任重大。一个好的优秀的性格舞教师必须具备优良的职业道德，准确地掌握教材的内容，准确的示范能力和编组合的能力，要有敏锐地观察能力和解决问题的方法。性格舞课是一杯浓郁香甜的咖啡，让人有滋有味地回味无穷。希望广大舞蹈爱好者能够喜欢和欣赏芭蕾舞中的性格舞蹈。变奏应该是根据节拍来跳舞吧!

2011-12-15人气：5504

关键词：彼季帕 俄罗斯古典芭蕾 舞剧创作 舞蹈模式 性格舞一、舞剧创作的贡献1869年，“大器晚成”的彼季帕从圣列昂的手中接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导的职位后，进入他一生中最辉煌的舞剧创作时期。彼季帕创作了近六十部芭蕾舞剧，其中最负盛名的如《法老女儿》（1862年）、《堂·吉诃德》(1869年)、《舞姬》(1877年)、《睡美人》(1890年)、《天鹅湖》(1895年)、《雷蒙达》(1898年)等都是传世佳作。

由彼季帕独立编导的芭蕾舞剧《睡美人》被认为是彼季帕创作的顶峰。彼季帕以非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，以及用舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，在《睡美人》中创作了许多经典舞段如：第一幕《玫瑰慢板》中，彼季帕编排了阿芙罗拉公主与邻国王子双人舞的造型均是双手脱开“鱼儿潜水”的造型，该舞段成为古典芭蕾舞剧中的经典段落和芭蕾舞女演员能力的试金石。《蓝鸟双人舞》中彼季帕编排的蓝鸟变奏，是彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度最高的，尤其是在弹跳的高度上和先后两组各二十四次敏捷利索的击脚跳，往往会赢得热烈的掌声。舞蹈场面恢宏《花环华尔兹》是彼季帕舞蹈交响化的尝试，他把男女小童与男女青年四个不同的“舞蹈声部”巧妙地交织在一起，用简单而自如的队形变化以及朴实无华舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象。《睡美人》富丽堂皇的舞台背景，庞大的演出整容和规模多达270套的演出服装，成为考量实力雄厚的专业芭蕾舞团水准的一个标杆。彼季帕率领他的俄国弟子伊万诺夫同音乐家柴科夫斯基精诚合作创作的芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》奠定了俄罗斯古典芭蕾的基础。彼季帕发展了多幕芭蕾的形式，把交响音乐的结构形式运用于舞剧和舞蹈之中，为交响芭蕾奠定了基础。在他的作品《舞姬》第四幕 “幻影王国”中，彼季帕编排的大型群舞独具匠心，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。彼季帕是第一位真正成功运用交响化的舞剧音乐进行创作的舞剧编导。1893年柴科夫斯基去世后，彼季帕和伊万诺夫认真研究了《天鹅湖》初演失败的原因，凭借与作曲家生前合作所积累的成功经验，彼季帕对舞剧总谱进行了必要的增删和次序上的调整，《天鹅湖》演出重新获得成功，天鹅又重新飞翔在芭蕾舞台上。《天鹅湖》以其独特的抒情性和形式美，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。彼季帕还对经典芭蕾舞剧情有独钟，复排上演了《海侠》、《浮士德》、《吉赛尔》、《神驼马》等17部古典芭蕾剧目，形成了舞剧乃舞蹈最高形式的观念。

二、确立了古典芭蕾的独舞、双人舞、三人舞、群舞模式在彼季帕的作品中，以独舞技巧性强著称。独舞在芭蕾舞中称为“变奏”， 女变奏分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主，如《天鹅湖》第二幕奥杰塔的出场独舞就是地面的；而跳跃性的除了跳跃动作也包含足尖和旋转等混合动作，如《睡美人》第一幕阿芙罗拉公主的出场就属于跳跃性的。一般，第二段与其他两段在节奏和速度上形成对比。　　在芭蕾舞剧创作中彼季帕建立了芭蕾双人舞的模式，如同歌剧中的二重唱，男女双人舞大多贯穿着爱情主题。双人舞不仅是刻画主要人物的重要手段，也是为男女主角发挥高超技巧表演的重要手段。芭蕾舞中的双人舞pas de deux采用慢板Adagio（男女双人舞）、变奏Variation（男女独舞）、结尾Coda（双人舞）三段体的结构。慢板是以优美抒情的音乐开始；进入变奏时，女演员单独表演，动作急速而明朗与前面的慢板形成对比。女演员退场后，男演员上场依然是快舞；结尾则是在欢快热烈的气氛中结束。

舞剧《睡美人》第三幕中的《蓝鸟双人舞》、《婚礼双人舞》均属于大型古典双人舞。在《婚礼双人舞》中阿芙罗拉一次次地“倒”在弗洛里蒙德王子的手上，表现她已深深地爱上了王子。两人时而旋转时而托举，精彩绝伦的足尖舞技和舞姿造型，将整个第三幕推向了高潮。双人舞结束后是弗洛里蒙德王子的变奏，他的大跳动作、空中旋转和打击充满活力和喜悦。第二段男变奏时连续多次的跳转动作，表现演员过人的稳定性和控制力。而紧接着的阿芙罗拉变奏以地面的动作为主。动作细腻，浸透着女性的柔美，第二段女变奏时表现的脚尖平转的高速度，最后以他们的双人舞结尾（coda），彼季帕设计的结束动作非常简单传统,但却意味深长：

ADAGIO就是古典芭蕾双人舞中的慢板，女芭蕾舞演员与男伴运用舒缓美妙及具高度技巧的舞步，如托举、平衡和扭转合作表演抒情排场；在变奏中，男女演员分袂表演独舞，用高度凝练的舞蹈技巧来默示人物的性格和情感；男女演员凡是会在CODA中穿插表演，集中展示某些高难度技巧，最后以合舞竣事表演。

眼看四月就要去俄罗斯了，这周才被同事提醒说要看演出的话该订票了。想在圣彼得堡的Marriinsky Theatre看天鹅湖来着，结果四天的表演纷纷售罄，又不甘心出双倍的钱买黄牛票。最后定了Bolshoi Theatre的睡美人。 睡美人虽然不是最喜欢的童话，但毕竟是从小听到大的故事，看到简介说配角的舞段有时甚至比主角还要精彩，已经很想看了，期待好看。不过心里还是放不下天鹅湖，希望到了圣彼得堡以后能找到一个黄牛票溜进去看。。 拷贝睡美人芭蕾舞剧的大纲：** 睡美人 Sleeping Beauty** 音乐 柴可夫斯基编舞 彼季帕（1890年圣彼得堡版）Konstantin Sergeyev （1952年制作，现版） 序幕 国王佛伦斯坦和王后正在为他们的女儿奥罗拉公主的诞生而举行庆祝仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来了礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官忘记了邀请邪恶女巫卡拉包斯，因此她怒不可遏，闯进了王宫，预言奥罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。紫丁香仙女能够压制卡拉包斯的魔力，她要让奥罗拉公主只是睡着，不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。出于对卡拉包斯预言的忌讳，弗伦斯坦国王下令在他的宫殿中禁止使用所有的纺锤。 第一幕 公主奥罗拉16岁生日庆典即将开始，在王宫的大花园里，前来祝贺的青年男女手持花环，跳起了愉快的华尔兹。奥罗拉公主与邻国求婚的四王子跳起了动人的“玫瑰之舞”。伪装成侍女的女巫卡拉包斯送给公主一把鲜花，里面藏着一支锋利的针，公主果然被刺伤手指晕倒。卡拉包斯现出了原形，她在受惊吓的宫廷面前再一次诅咒奥罗拉公主死去。紫丁香仙女实现了她曾给奥罗拉的承诺：公主不会死，整个王国都将沉睡在森林花草之中。 第二幕 一百年后，王子德西耶与他的随行人员狩猎来到森林之中，在王子独处的时候，紫丁香仙女乘魔舟来到森林，向王子显示了奥罗拉公主的幻影，奥罗拉和林中仙子们翩翩起舞，王子被她的美丽所吸引。紫丁香仙女带着王子乘魔舟到远方弗洛斯坦王国去寻访公主。 卡拉包斯千方百计阻止王子德西耶见到奥罗拉。紫丁香仙女的法力使卡拉包斯的魔力消失了。王子见到沉睡百年的公主，德西耶亲吻了奥罗拉，公主醒来，整个王宫一同恢复了往日的生机。 第三幕 国王、王后和宫廷中的宾客们为奥罗拉公主和德西耶王子举行盛大的婚礼。童话中的一些人物都出现了：穿靴子的猫、蓝鸟和菲洛林娜公主，灰姑娘和白马王子、小红帽和狼外婆、拇指姑娘，还有金、银、蓝宝石、钻石仙子也前来表演节目，祝贺两位新人。德西耶王子和奥罗拉公主跳起了优美的双人舞。宾主共舞，场面热烈欢腾。 重要舞段 序幕 仙子们的变奏 第一幕 公主的玫瑰慢板 第二幕 公主的变奏 第三幕 蓝鸟双人舞，王子和公主的双人舞 睡美人是一部场面非常宏大的芭蕾舞，人物众多，演出时间长，对剧团的实力要求比较高，所以跟老柴的其他两部作品比起来上演的频率没有那么高。这部戏里的配角比主角更抢镜，比如紫丁香仙女的角色比女主的戏份更重要，邪恶女巫卡拉包斯也格外突出。最后一幕没有什么特别的故事情节，主要就是看不同舞段的娱乐性，最出名的是蓝鸟的变奏，对男舞者的技术要求很高，比王子的角色还能赚到更多的掌声。