芭蕾舞是怎么跳的芭蕾舞有什么特别之处

芭蕾舞的手位:

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手 在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手 左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手 左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

六位手 右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手 右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

芭蕾舞的脚位:

芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

一位脚

两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚

两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚

一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚

一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位脚

两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，以其独特的技术和优美的动作而闻名。以下是芭蕾舞的一些特点和一般跳法的详细解释：

1. 芭蕾舞的特点:

- 技术要求高：芭蕾舞要求舞者具备优雅的身姿和出色的技术。舞者需要掌握脚尖着地（点尖）、旋转、跳跃、柔韧度等各种技巧。

- 独特的动作和姿势：芭蕾舞以其独特的动作和姿势而著名，如“第一臂位”（一只手臂放在身体前方，另一只手臂放在身体侧方）和“第五臂位”（双臂放在身体前方）等。舞者通过这些动作和姿势展示他们的优雅和力量。

- 表现力强：芭蕾舞不仅要求舞者具备出色的技巧，还要求他们能够通过舞蹈表达情感和故事。舞者通过身体语言、面部表情和肢体动作来传达情感和塑造角色。

2. 芭蕾舞的跳法:

- 基本步法：芭蕾舞的基本步法包括步伐、跳跃和转身等。常见的基本步法包括“步步”（步伐）、“蓮花跳”（一脚抬高，身体旋转，脚点尖着地）和“旋转”（以一个轴心旋转身体）等。

- 脚尖着地（点尖）：芭蕾舞最具标志性的特点之一就是脚尖着地，也称为“点尖”。舞者通过特殊的鞋子（尖头鞋）和特训来达到能在尖脚尖上平衡和移动的能力。脚尖着地使舞者能够展示优雅、灵动的形态，增加舞蹈的视觉效果。

- 跳跃：芭蕾舞中的跳跃包括各种高度、距离和形态。常见的跳跃动作有“翻腾跳”（舞者在空中完成一个完整的翻转）和“飞跃”（舞者从一个地点跳到另一个地点）等。

- 柔韧度：芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧度，以便完成各种高难度的动作。舞者通过大量的拉伸和体操练习来提高柔韧度，如深蹲、舞蹈拉伸和瑜伽等。

芭蕾舞是一种技术要求高且充满魅力和表现力的舞蹈形式。舞者通过精确的姿势、独特的动作和优雅的表演来展示他们的技术和艺术魅力。

芭蕾舞是一种由芭蕾舞者以优美、协调和精确的动作表达故事情节、情感和技巧的舞蹈形式。它具有许多特别之处，如下所述：

1. 姿势和技巧：芭蕾舞强调身体的姿势和技巧，包括舞者的体态、姿势、转身、跳跃、旋转和平衡。舞者们经过长时间的训练，展示出高度的柔韧性、力量和协调性。

2. 独特的舞步：芭蕾舞有许多独特的舞步，如“翻腿”（pirouette）、“连跳”（jete）、“变奏步”（pas de chat）等等。这些舞步要求舞者以柔软和优雅的方式执行，同时保持精准和控制。

3. 芭蕾编舞：芭蕾舞有独特的编舞方式，既注重传统，又允许创新。编舞师根据音乐和情节，将舞蹈动作和表情组合起来，创造出具有独特风格和个性的舞蹈作品。这些编舞作品通常通过手势、肢体语言和表情来传达情感和故事情节。

4. 严格的训练：芭蕾舞需要严格的训练，从早期的基本技巧到复杂的舞蹈挑战。舞者需要进行长时间的身体训练，包括柔韧性、力量、平衡、舞蹈技巧和舞台表演等方面的培养。这种严格的训练和耐力要求是芭蕾舞之特别之处。

5. 舞台表演：芭蕾舞通常在专门的舞台上进行表演，配合精心设计的舞台布景、服装和灯光效果。舞者们通过精彩的舞蹈动作和表演艺术，与观众共享情感、故事和美感。

6. 精确度和协调性：芭蕾舞强调舞者的动作要求高度的精确度和协调性。舞者们需要掌握准确的动作和节奏，以及与音乐和其他舞者的配合。这对于舞者的技巧和舞蹈表现力提出了高要求。

芭蕾舞是一种充满优雅和技巧的舞蹈形式，通过舞者的身体语言和独特的舞蹈动作，将故事、情感和美感传达给观众。它需要严格的训练和专业的技巧，同时具有独特的艺术创造力和舞台表演效果。

1、矫正驼背

对于小朋友平时对驼背的不注意，成人经常在电脑前工作的上班族，芭蕾舞有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。成年人练习，有助于减少背部脂肪，预防背部臃肿现象，增强背部肌肉力量。

2、收腰减腹

形体训练中，挺胸收腹的姿势使腹部肌肉经常保持紧绷状态，脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。

3、形体优美

芭蕾注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，长期练习可以使孩子的形体朝“长手”“长腿”“长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

4、提升气质

芭蕾练习对每个女生都具有难度上的挑战性，需要一定的体能消耗，坚持练习芭蕾舞能促进增强儿童体质，保持女生子身体的健康。扩展资料：

芭蕾舞学习技巧：

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。参考资料来源：

百度百科-芭蕾舞

学跳芭蕾舞有以下好处：1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。

1、身高不能过高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长比上身长多20厘米以上，脖子长，脑袋小，简称三长一小；2、舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开；3、舞者主力腿和动力腿的膝盖需伸直，后背需垂直；4、舞者身体要直立、挺拔，并能把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感须有古典宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂；5、舞者动作需轻盈和自如，能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

我嘛从小就是条芭蕾的，都跳了那么多年啦！也不曾有过“关节炎,鼻孔看眼..... ”呀，这只是因为有的人练时没注意，基本功不扎实而已。不过说真，无论你跳什么舞（街舞除外）都会有不同的八字脚，而且是外八字咯，但这个至少是你职业的一个象征啊，为了职业而牺牲一点不错啊，还有如果想没有外八字的话，也可以自己在睡前，用热水泡脚，然后用手按摩一下脚向外八字的反方向扭扭咯！跳芭蕾可以把气质跳出来，把形体跳出来，这是很多人都羡慕的。而不好呢，也不少，脚会好痛咯！不过当你站在高高的舞台上享受着鲜花与掌声，那这不过是小小的辛苦而已嘛！