芭蕾舞最早是哪国人发明的

1、意大利芭蕾——芭蕾舞的起源芭蕾舞起源于意大利，芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并沿用至今。芭蕾是从14、15世纪（即文艺复兴时期）的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来。当时，贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，就是后来芭蕾舞的雏型，当初贵族们跳舞纯属自娱自乐。经过几百年的发展，芭蕾技术日臻完善，成为当今社会最为精华、完美的舞蹈表演形式。2、法国芭蕾——芭蕾艺术发展的第一个高峰15世纪末芭蕾舞由意大利传入法国，从此迎来了芭蕾发展的第一个高峰。16世纪起，芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。1661年，自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并沿用至今的，这也是如今世界通用的芭蕾术语仍用法语的缘故。17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术，芭蕾舞发展进入新时期。1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员，此前芭蕾舞剧的女主角都是由男演员扮演的。19世纪欧洲浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生了深刻影响。芭蕾舞从内容到形式发生了根本变化。1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，首次穿上白色的长纱裙，站在脚尖上起舞，开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史，也揭开了芭蕾新的一页，玛丽·塔里奥尼被誉为“脚不沾地的芭蕾仙女”。1841年6月28日有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演，《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

芭蕾舞最早起源于意大利，可以追溯到15世纪晚期和16世纪初期的文艺复兴时期。当时，芭蕾舞还没有成为专门的舞蹈形式，而是作为宫廷舞蹈发展起来的。

在意大利文艺复兴时期，意大利贵族为了庆祝婚礼和繁荣时期的盛会，开始在宫廷中举办大型舞会。这些舞会经常包括音乐、诗歌和舞蹈。而在这些舞会中，出现了一种以舞蹈为主的表演形式，其中包括了类似于现代芭蕾舞的元素。

在16世纪晚期，意大利贵族和皇室开始举办舞台上的表演，这些表演更加注重艺术性和戏剧性。当时，这些表演被称为“芭蕾舞”，意为“舞蹈”或“舞剧”。

真正将芭蕾舞发展成为一种专业艺术形式的是法国人。在17世纪晚期和18世纪初期，法国宫廷舞蹈师皮埃尔・鲁内尔和让-巴普蒂斯特・朗格尔等人对芭蕾舞进行了改进和理论化，为其奠定了基础。他们创造了一系列的舞蹈动作和技术，并为芭蕾舞创作了一些最早的著名舞剧，如《浪漫的邂逅》和《睡美人》。

随着时间的推移，芭蕾舞的发展渐渐超越了意大利和法国，成为了一种国际性的舞蹈形式。但最初的起源依然可以追溯到意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，并在法国得到了深化和扩展。

芭蕾舞最早起源于意大利。在15世纪末至16世纪初的文艺复兴时期，意大利的贵族和宫廷中开始兴起一种叫做“花样舞”的舞蹈形式。这种舞蹈以优雅的动作和精确的身体控制为特征，给人以视觉上的享受。

到了17世纪，芭蕾舞开始在法国发展壮大。法国国王路易十四对舞蹈有着浓厚的兴趣，他成立了皇家芭蕾舞学院（今巴黎歌剧院芭蕾舞学院），并且亲自参与了一些芭蕾舞剧的创作和演出。法国的芭蕾舞受到了贵族和宫廷的广泛关注和支持，成为欧洲各国效仿的榜样。

随着时间的推移，芭蕾舞逐渐形成了一套完整的舞蹈体系和技巧规范。19世纪末至20世纪初，俄罗斯成为了芭蕾舞的新中心。著名的芭蕾舞家莫斯科伊芭莉舞团的创办人塞尔格耶·阿列克谢耶夫奇·德契列尔特努夫（Sergei Diaghilev）将俄罗斯的芭蕾舞推向了巅峰。他聚集了一批杰出的舞者、作曲家和舞美设计师，创造了一系列经典的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。

芭蕾舞已经成为一种全球性的艺术形式，各国都有自己独特的芭蕾舞团和专业学院。虽然最初起源于意大利和发展于法国，但从俄罗斯的贡献和影响来看，也可以说芭蕾舞是一个国际性的艺术形式。

“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，没有记载是哪个人发明了这种舞蹈。要说发明的话，最早是皇宫里的贵族休闲时跳的宫廷舞蹈。“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译 芭蕾舞 ，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文洲身手回复鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国,所以"芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的舞蹈动作和要求。

应该是乔治·巴兰钦，

如果说

芭蕾，让舞蹈成为一种完美；

那么是

乔治·巴兰钦，让芭蕾成为一朵玫瑰；

起源于文艺复兴时代的欧洲古典芭蕾，在欧洲丰厚的古典文化滋养下，在18世纪达到了浪漫主义的巅峰，然而继19世纪初触摸到其黄金时代之后，却在华丽技巧、精美舞台的包装外壳下，变成了一只机械呆滞、苍白无力、了无生趣的白色天鹅，直到20世纪在现代芭蕾的咒语中起死回生，现代芭蕾大师们用自己的睿智与勇敢，赋予芭蕾一个崭新的辉煌，这其中就包括了被后人誉为现代交响芭蕾巨匠的——乔治·巴兰钦。他的人生以芭蕾为媒，经历了一个从东（俄罗斯）到西（美国）的迁徙后，完成了从古典到现代的蜕变，成就了自己，更拯救了芭蕾。

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传入法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。由法国国王带头跳舞，并创办第一所舞蹈学院──皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。

女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。