芭蕾舞舞蹈基本功先学什么

先练基本功：芭蕾舞是一个挑剔自身条件的舞蹈种类，舞蹈者要有极强身体延展性柔韧性，舞蹈者自身的体力和耐力也是极其重要的芭蕾舞要做垫脚尖盘脚压胯测压身腿等高踢蹦脚定身压拉八字等，还有芭蕾舞对舞蹈员体重也有严格要求的，练好后可以自己练芭蕾基本手位

学习芭蕾舞舞蹈基本功时，需要首先学习以下几个方面的内容：

1. 身体姿势与对称性：学习正确的身体姿势，如站姿、行走姿势、手臂和腿部的位置等。对称性是芭蕾舞重要的要素之一，需要学会保持身体各部分的平衡和对称。

2. 站立和平衡：学习正确的站立姿势，如脚的位置、分开与并拢、重心分配等。掌握平衡的技巧是芭蕾舞的基础，包括站立时的身体重心控制和站立脚的力量分配等。

3. 技巧和步法：学习基本的芭蕾舞技巧和步法，如转身、跳跃、侧滑、扑通等。这些基本技巧和步法是后续学习更高级舞蹈动作的基石，需要通过不断练习和磨练来掌握。

4. 柔韧性和身体控制：芭蕾舞需要高度的柔韧性和身体控制能力。学习基本功时需要进行一系列的伸展和拉伸练习，以增加关节的灵活性和肌肉的柔软度，并锻炼核心肌群的控制力。

5. 健康和力量训练：良好的健康状况和身体力量对芭蕾舞舞蹈基本功的学习至关重要。进行适当的健康和力量训练，包括肌肉力量、核心力量和耐力练习等，以提高舞蹈技巧和防止运动伤害。

以上是学习芭蕾舞舞蹈基本功时需要学习的内容，通过系统的训练和坚持不懈的努力，可以逐渐提高芭蕾舞技巧和舞蹈水平。

学习芭蕾舞舞蹈基本功时，一般需要先学习以下几个方面：

1. 身体姿势与平衡：学习芭蕾舞的第一步是学会正确站立并保持平衡。这包括正确的脚和手臂的姿势，例如脚尖内旋、核心稳定等，以保持身体的优雅姿态。

2. 柔韧度与伸展：芭蕾舞需要很好的柔韧度和伸展能力，这有助于实现舞步的流畅和优雅。学习者需要进行一些拉伸和柔韧性练习，例如踮脚尖、掌握正确的伸展姿势等。

3. 基本步法与技巧：学习基本的芭蕾舞步法是必不可少的。这包括学习走步、跳步、转身等基本的舞步技巧。学习者需要掌握正确的步伐和节奏，以及身体的协调性和控制力。

4. 舞蹈技术与表演能力：除了基本步法，芭蕾舞还需要学习一些高级的舞蹈技术和表演能力。这包括学习各种旋转、跳跃、扑克和舞蹈动作等。学习者需要通过反复练习和专业指导来提高自己的技术水平和表演能力。

学习芭蕾舞舞蹈基本功需要从身体姿势与平衡、柔韧度与伸展、基本步法与技巧以及舞蹈技术与表演能力等多个方面全面培养。这需要学习者的耐心、毅力和持续的训练。

芭蕾舞基本功一般要学2-4年方能体现出芭蕾舞者的气质。

芭蕾舞的基本功有如下几个方面：一 压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二 压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三 推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四 把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合5 五位脚，单手扶把 移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五 踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六 劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七 大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.八 下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九 劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1十 小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.十一 舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，学习舞蹈首先要学会哪些基本功？下面就跟随我一起来学习吧！希望能给大家带来帮助！ 学习舞蹈首先要学会哪些基本功 1、学习舞蹈首先要学会哪些基本功 1.1、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。 1.2、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 1.3、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 2、舞蹈起源于何处 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。 我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。 3、舞蹈审美需要具备主观条件 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的'音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。 我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。 舞蹈的种类 1、专业舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞。 2、国际标准交谊舞： 拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 3、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，芭啦芭啦。照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 4、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 舞蹈有哪些技巧 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力。 在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。 注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。 看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现。 学习舞蹈的正确步骤，首先要学会这些基本功！ 1、锻炼身体的柔韧度 无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对学员有这个方面的锻炼，这样才会让学员的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。 2、锻炼身体的力量 在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，在生活中，家长要注意督促学员多进行体育锻炼，把持良好的体力。 3、锻炼身体的协调性 舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让学员全身的各个部件都可以很好的配合。 4、学会数八拍 舞蹈动作编排有规律有重复，每组动作几八拍，转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍，变动作时在哪拍变。注意，尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候，数拍子能够让你不会乱了阵脚。 5、记手位姿态 说白了手位姿态完全是为步伐服务的，就是不学手位姿态，您移动步伐的时候，手臂也会随行就市的摆动，不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

假如没有舞蹈基础，首先要确定自己想要学哪一种舞蹈，不同的舞种对于基本功的要求是不一样的。比如：1、芭蕾舞对于身体的柔韧度、身姿的提拔度要求较高，基本功：压腿、压肩膀、推脚背、下腰等。

2、爵士舞对于身体的柔韧度、力度要求比较高，要柔中有力，基本功：拉筋、弹踢腿、扭胯等。

3、民族舞对于身体的平衡度、力度要求较高，基本功：抖肩、弹腿、转、翻、跳等。

舞种较多，此处就不一一赘述了。总之舞蹈对于身体柔韧性和力度的要求都不低，要想跳得好看，其实跳下来是很累的，对体能的要求很高。首先将身体拉伸做好，再就是锻炼体能。

希望能帮到你。

主要基本动作：

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。

7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。扩展资料：

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。battement tendu(擦地)：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点。