芭蕾舞脚哪里最疼

芭蕾舞的五个基本脚位：（有图解）

一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部；二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离；

三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半；

四位：类似于五位脚，只是前后脚间有一脚的距离，重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线；

五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。

芭蕾舞脚最疼的部位主要是脚尖和足弓。在芭蕾舞中，舞者需要经常站立在脚尖上，进行各种高难度的技巧和动作。这会给脚尖带来巨大的压力和挤压力，导致脚尖部位的肌肉和骨骼受到极大的挑战和疼痛。

芭蕾舞脚弓部位也会感到疼痛。舞者需要经常通过脚弓来支撑身体重量和完成各种动作，这会导致脚弓部位的肌肉和韧带过度拉伸和疲劳，使其变得非常疼痛。

由于芭蕾舞需要长时间的练习和训练，舞者的脚趾和足关节也会经常受到压力和摩擦，导致疼痛和不适。

为了减轻疼痛和保护脚部，芭蕾舞者通常会使用特制的舞蹈鞋，里面有很多垫子和支撑物，以减轻脚尖和足弓的压力。舞者也会进行特定的脚部训练和拉伸，以增强脚部的力量和灵活性，从而减少脚部的疼痛。

芭蕾舞是一种需要高度灵活性和力量的舞蹈形式，因此舞者的脚部经常受到许多压力和挑战。以下是芭蕾舞脚部最常见的疼痛问题：

1. 脚趾：芭蕾舞者经常需要在尖踮的状态下站立和跳跃，这会给脚趾带来很大的压力。常见的问题包括脚趾挫伤、骨折、韧带拉伤和关节炎。

2. 脚底：跳跃和旋转的动作会造成脚底部的疼痛。跳舞时，舞者的脚底将承受全身重量，容易出现韧带和肌肉的拉伤，以及足底筋膜炎。

3. 脚弓：芭蕾舞者需要在脚弓上保持平衡和控制，这对脚腕和脚弓造成了很大的压力。常见的问题包括扭伤、韧带受伤和足弓疼痛。

4. 脚踝：芭蕾舞者的脚踝经常面临强大的压力和扭曲的风险。跳跃和旋转的动作容易导致脚踝扭伤、韧带和肌肉拉伤，以及关节炎。

5. 脚首：芭蕾舞者的脚首需要保持柔软和强健，以便在舞蹈中实现各种弯曲和转动的动作。过度使用和不正确的训练可能导致脚踝疼痛、腱炎和关节炎。

芭蕾舞者的脚部是他们舞蹈生涯中最容易受伤和疼痛的部位之一。为了预防和缓解这些问题，芭蕾舞者通常会进行足部强化和保护性训练，如拉筋、按摩和使用足垫。正确的舞蹈技术和适当的休息也是关键，以减少脚部疼痛和伤害的风险。

跳芭蕾舞时候的脚并不全是用脚尖立的，而是借用芭蕾舞鞋。

芭蕾舞足尖鞋不同与普通的软底练功鞋。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；

而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（LeatherSole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。扩展资料：

鞋的寿命

足尖鞋的使用时间长短一般是由鞋骨的支撑度来决定。由于长时间使用足尖技巧，会使鞋骨渐渐失去弹性和支撑力，此时就应该换鞋以维护脚部的安全。鞋盒也会随着使用时间增加，以及舞者脚上汗水带来的潮湿也会渐渐变软。

通常足尖鞋的寿命视舞码的吃重度不等，刚学习足尖技巧的芭蕾学生，一双舞鞋约可穿数周甚至数月，然而高阶的学生或专业舞者，一双鞋子的寿命大约二十小时左右。

在整场舞剧中担任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一场。足尖鞋是消耗品，但是价格不低，所以大多数专业芭蕾舞团都有提供舞者一笔舞鞋津贴以应付更换所需的成本。

参考资料来源：百度百科—芭蕾舞鞋

芭蕾舞脚部的五个基本位置讲解 大家在学习芭蕾舞时要掌握关于芭蕾舞的技巧，本文就给大家分享了关于芭蕾舞脚部的五个基本位置知识。希望能帮助到大家。 芭蕾舞脚部的五个基本位置讲解： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度； 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上； 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开； 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转； 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转； 舞蹈术语 形象 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 表情 根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情 。 塑形 以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。 动作 舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 芭蕾舞旋转能力基础训练： 1、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点： 我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立；从双脚支撑的立到单脚支撑的立；从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立；目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。 此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的.牢固（我们俗称“往下踩”）与头顶的垂直向上延伸（我们俗称“往上长”），并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。 2、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础： “站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。 3、“开”也是“转”的一个重要因素： 这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。 4、“蹲”也是非常重要的： 我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。 ;

跳芭蕾舞没有对脚型有特殊的要求。

脚部的五个基本位置：

一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松，颈部伸长，夹紧臀部；二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽回或打开一脚的距离；

三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半；

四位：类似于五位脚，只是前后答脚间有一脚的距离，重心在中间，前脚跟与后脚趾关节成一条线；

五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。扩展资料：

芭蕾舞擦地的要求：

动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外复擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

芭蕾舞擦地向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚制尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

芭蕾舞擦地向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。

芭蕾舞的脚应该怎么放 芭蕾舞的标志是用脚尖站立的芭蕾舞女演员,那么芭蕾舞基本站姿是什么，下面我为您解答! 芭蕾舞基本站姿： 脚的基本位置 做所有脚的位置时，把双腿向外转开。外开必须从臀部开始做，不能只用双脚外转 一位：脚尖指向两旁，双脚的脚跟互碰，呈现八字或接近一字的形状。 注意：虽然所谓的「理想外开角度」是一百八十度，但实际上可以做到的人不多，所以不必勉强。 二位：从一位把其中一只脚往旁边擦地出去，经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回地上，两脚之间有一只脚的距离。 三位：从二位把脚崩尖，然后擦地，收回到另一只脚的前面。前面的脚后跟放在后面脚的脚背中间位置〈弧位〉。 这个位置在表演时，除了跳某些民族舞或历史性质的舞蹈，是不会用的，但在课堂上是让初学者为做第五位之前而做的训练。 四位(内四位)：从三位往前面擦地出去，经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回地上，前脚与后脚之间有一只脚的距离。 四位(外四位)：与内四位相似，不过前脚的后跟刚好与后脚的脚尖对齐、前脚的尖脚则与后脚的后跟对齐，前脚与后脚之间有一只脚的距离。 五位：前脚从四位经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回后脚的前面，前脚后跟刚好与后脚的脚尖对齐、前脚的尖脚则与后脚的后跟对齐。 六位(平衡一位)：双脚并排，脚尖向前。 准备位置：在某些组合动作前所做的准备位置。一脚站第一位，另一脚放在身体后面，崩尖，膝盖稍弯，并紧贴在前腿膝盖背面内侧的位置。 双腿必须外开。 　　拓展阅读： 参加舞蹈培训心得体会 非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。 我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。 在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。 这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。 在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”! 心得二： 我是从去年十二月份开始进行专业的`舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 ;