芭蕾舞最早诞生在哪里

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传入法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。由法国国王带头跳舞，并创办第一所舞蹈学院──皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

芭蕾舞最早诞生在意大利。芭蕾舞起源于15世纪末16世纪初的意大利文艺复兴时期。最早的芭蕾舞被称为“芭蕾舞剧院”(Balletto teatrale)，最初是在宫廷中演出的，主要是为了庆祝贵族的婚礼或重要场合。这种舞蹈形式融合了舞蹈、音乐、诗歌和舞台表演等元素，起初是由男性表演者扮演女性的角色。16世纪末17世纪初，法国阳城的路易十四国王对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣，并在法国推广了这一艺术形式。法国艺术家皮埃尔·博尔蒂尼（Pierre Beauchamp）是芭蕾舞技术的先驱，他开创了现代芭蕾舞基本的五个姿势，并建立了一套规范的舞蹈术语体系。这些基本姿势和舞蹈术语至今仍被用于教学和表演中。随着时间的推移，芭蕾舞发展成为一种完整的舞蹈艺术形式，具有独特的技巧和美感。芭蕾舞剧演出通常包括独舞、双人舞、群舞和剧情表演等，而且常常配以华丽的舞台设计和精心设计的服装。芭蕾舞作为一种流行的舞蹈形式，已经传播到世界各地，并在不同国家和地区发展出独特的风格和传统。意大利的芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，为后来的芭蕾舞发展奠定了基础，并为后来的巴黎芭蕾舞团等国际知名团体的成立做出了贡献。

芭蕾舞最早诞生于意大利。芭蕾舞起源于15世纪的意大利，最早是由贵族宫廷舞蹈演变而来。在16世纪，意大利的宫廷舞蹈艺术达到巅峰，成为欧洲艺术界的重要组成部分。意大利的芭蕾舞以其优雅和精致的技巧而闻名，强调舞者的优美姿态、灵活性和舞台表演技巧。在17世纪，芭蕾舞开始成为一种独立的艺术形式，不再仅仅是贵族娱乐活动。此时，芭蕾舞在法国得到了进一步的发展和推广。在法国，芭蕾舞成为了宫廷和贵族社交活动的重要组成部分，并受到了国王路易十四的青睐。他在1661年建立了皇家芭蕾舞学校（现在的巴黎歌剧院芭蕾舞学校），这是世界上最早的专业芭蕾舞学校。法国芭蕾舞根据意大利舞蹈的基础上，发展出自己独特的风格和技巧。从那时起，芭蕾舞在欧洲各地得到了广泛传播和发展。19世纪末至20世纪初，俄罗斯也成为了芭蕾舞的重要中心，有许多优秀的芭蕾舞演员和编舞家涌现出来。到了20世纪，芭蕾舞开始在全球范围内流行起来，成为世界上最受欢迎的舞蹈形式之一。芭蕾舞最早诞生于意大利，经过多个世纪的发展和演变，逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在法国和俄罗斯等国得到了重要的发展和推广。芭蕾舞已经成为了世界各地的重要舞蹈艺术形式，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。

音乐剧(也可翻译为歌舞剧)起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡。后来，英国的歌舞剧随着巡回演出团来到了美国，1866年，纽约上演了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，并被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧就是“百老汇音乐剧”的正式名称，它并非一般意义上的喜剧，有时剧情近似于悲剧。百老汇大街在纽约市开埠初期，只是一条平凡的道路，住着一些开设农场的垦荒者，经营牲口的相关行业。19世纪初，一些原本在纽约其他地区的剧院从业者逐渐进驻这个地区。建立于1810年的公园剧院是最早出现在百老汇大道上的剧院。而真正令百老汇大道声名大振的百老汇歌剧院的前身是“大都会演奏厅”，一度因经营不善而陆续变成赌场、滚轮溜冰场和展览场等，直至1887年才改建成为现在的百老汇剧院。继百老汇剧院后，其他几家著名的剧院如美国剧院、奥林匹亚剧院等等，也都相继出现。20世纪40年代和50年代百老汇音乐剧达到了最高峰，可是随着第二次世界大战的结束，战后新生代有了新的价值观，发展出他们自己所热爱的摇滚乐，百老汇由于无法吸引年轻的观众，逐渐没落下来。直到20世纪70年代，一些新生代的作家把摇滚乐以及一些新的概念带进了百老汇，才让历史悠久的百老汇获得了第二个春天，创作出《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等世界名剧。现在，百老汇上演的剧目有几十种，那里上演的剧目，往往是一演就是七八年，甚至十几年。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张票价，按照美国人的收入标准来衡量，并不贵，普通观众花40美元就能够买到一张位置不错的票，最好的座位票卖100～150美元，如果到位于时代广场的售票处购买当日的余票，价格还会更便宜。剧院与剧目相互映射某一剧院专以经营某剧而闻名,比如《西贡小姐》是在百老汇剧院演出的，而《美女与野兽》就在新阿姆斯特丹剧院上演。百老汇音乐剧演出的经营与运作很有特色，即剧院与剧目之间的映射关系非常明显，某一剧院专以经营某剧而闻名，这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的，不过，由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式。百老汇音乐剧最传统的剧目有:《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》等。《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》由麦金托什制作公司搬上伦敦舞台(勋伯格作曲)，并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始其风靡世界的历程。其中《人去楼空》是此剧中最为经典的曲目之一。目前，《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，在全球票房收入接近18亿美元。2002年夏《悲惨世界》曾到上海大剧院演出，引起轰动。《猫》是1977年，安德鲁·劳埃德·韦伯根据著名诗人托马斯·艾略特的作品创作的，这项工作断断续续一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轰动，之后在世界范围内，超过6，500万人观看过《猫》。它已经以14种语言、40多个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演。从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，长达18年之久。1997年的统计数字显示，《猫》剧以“从现在乃至永远”为广告语，为纽约市带来滚滚财源。《猫》剧上演了7397场，售出门票3，000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业(餐馆业、酒吧业、礼品业等等)的经济增长达30亿美元。2003年《猫》也来到了上海大剧院，同样获得了成功。《西贡小姐》的故事发生在越南战争中，讲述一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。1989年《西贡小姐》在伦敦首演，1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约的百老汇歌剧院公演，该剧当年即获得托尼奖最佳音乐剧提名。至2001年1月20日该剧正式结束演出，一共演了4092场。《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐剧，1986年首演于伦敦。至今全球已有16个制作版本。该剧已在20多个国家演出，还享有包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。2004年《剧院魅影》在上海大剧院成功上演。售票和项目组织百老汇剧院区的票价分为三个等级。一般第一层次票价每张从30美元至75美元不等；第二层次票价每张在20美元到45美元之间；第三层次则在15美元以下。百老汇剧院区还专为一些旅馆、大学或某些机关团体提供折扣券，如“买一送一”的折扣券，一次购买两张，算一张票的价钱。百老汇剧院区售票的方式多样，观众可在各剧院的售票厅直接购票；或是打电话、通过信用卡方式从百老汇剧院区的网上售票中心购票。售票中心会把票寄给观众，观众也可自行领取。从总量上分析，大部分票还是依靠剧院售票厅出售的。但是与此同时，互联网也成为越来越重要的购票手段。目前互联网售票占到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前还不到1%。同时，售票中心还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务。百老汇吸引观众的项目也是丰富多彩的，譬如：观光游。该观光项目向游客开放百老汇剧院区15家风格迥异的剧院，其中两家剧院的后台也可以让观光的游客自由出入。游客可以看到部分节目的排演过程以及其他的幕后故事。每次观光的过程持续两个小时，25美元/人次。免费音乐会。每年，联盟会组织百老汇剧院区内的剧院联手举办免费的户外音乐会，如每年春天举行的“小径上的百老汇明星秀”,每年9月的第一个周日上午举行的“百老汇上的百老汇秀”，以及6月举行的“星光下的百老汇”等。颁发艺术奖项。联盟每年会对百老汇剧院区的剧院及其表演团体颁发各类奖项，以鼓励其在一年内为百老汇剧院区的艺术成就所做的贡献。其中，用以奖励年度最佳巡回演出节目的“百老汇巡回演出奖”和象征剧院界最高荣誉的“托尼奖”已经成为剧院界公认的、颇具代表性和成就感的大奖。百老汇的孩童之夜。年龄在6至18岁的儿童和年轻人，均可以免费观看在百老汇剧院区上映的任何剧目。同时参与者可以体验百老汇音乐剧在后台的运作过程。此外，带孩子的家长们还能够享受一系列相应的优惠服务，包括就餐、泊车等。这项每年都会举行的常规活动的目的在于引导更多年轻人进入剧院的奇妙世界，让百老汇剧院区和百老汇音乐剧为更多的年轻一代所接受。经纪公司快速崛起研究报告显示，音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业，中产阶级是音乐剧消费的主力。将百老汇不同的演艺娱乐产品介绍到世界不同的市场，是百老汇亚洲娱乐公司，他们主要是利用欧美演艺市场与亚洲演艺市场的差异。时仅数年，其主要业务市场遍及中国、中国香港、中国澳门、中国台湾、印度、印度尼西亚、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、越南等国家和地区，董事局主席MarcRouth不无自豪地说：“我们完全是商业操作。”商业化人才组合机制。演艺娱乐产业属于创造性领域，因而，在演艺娱乐产业领域，人才具有决定性的作用。百老汇亚洲娱乐公司，从人才入手，根据相对锁定的亚洲市场的消费能力、口味，以演艺娱乐项目，跨国整合演艺团体、管理、导演、演员等人才，然后利用比较广阔的市场空间，从规模化运作中获得丰厚利润。打通经纪、策划和制作。百老汇亚洲娱乐公司，原先只是从事演出经纪业务，低成本承揽相对独立存在的演出市场、机构、作品和人才，将某地区的演艺娱乐项目介绍到另一个地区去。经过一段时间的操作，该公司逐步增加项目策划成分，主动去研究潜在市场，发现新的需求，并且策划具有独特创意的演出。该公司几年前曾经成功地将《音乐之声》率先引入中国，现在该公司正在策划把《音乐之声》做成中文版推向中国。这就从单纯买版权，推介版权，发展到创造和拥有自主版权，也可以卖自己的版权了。公司事实上占有了演艺娱乐产业链成本最低、附加值最高的价值终端，也许这正是该公司迅速崛起的核心奥秘。成功运作带来高的资本回报率。百老汇亚洲娱乐公司的成功运作，给投资人带来35%的高回报率。在美国，融资的成功与否，主要在于回报率。高回报率为该公司形成了较为固定的融资客户，新的社会融资项目也比较容易开展。不仅是美国企业，不少亚洲企业也主动与他们合作，在他们演出音乐剧的同时，推出这些公司的品牌和产品。音乐剧是带动性很强的产业。最近该公司正在做一个研究报告，以证明音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业。从研究中发现，音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，中产阶级是音乐剧消费的主力，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关。公司创办人之一的Simone Genatt直率地表示，上海与曼哈顿很相像，将来可以成为音乐剧的胜地，上海发展音乐剧也会对上海的旅游产业产生巨大影响

三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

芭蕾舞起源于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美。到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。芭蕾舞的标志：用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。

芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16至19世纪上半叶的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地。它曾是培养骑士风度、炫耀贵族风范、彰显国力的最佳手段；是所有神话、仙女、精灵及人类轻盈飘逸审美理想的代名词。素有“西方文明的结晶”的称谓；亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”的雅号；其实它人人可及，并非高深莫测难以欣赏。揭开芭蕾被误读的面纱，带你走近灵动的芭蕾舞世界。