芭蕾舞蹈是不是很难

芭蕾舞很美，但学习起来肯定是有一定难度的。芭蕾舞最难的就是需要要一定的柔韧性和力量，最重要的一点就是要坚持，不能放弃。其实学习芭蕾，只要你熬过了初期，就会非常有成就感。芭蕾最主要就是塑行和提高气质，基础课一般都很简单，基本都是基本功。如果说你比较有柔韧性，建议可以尝试下芭蕾。

芭蕾舞蹈被认为是一种高度技术性和要求严格的舞蹈形式，因此可以说它是相对来说比较难的一种舞蹈。芭蕾舞蹈要求舞者具备优雅的身姿和良好的姿势控制能力。舞者需要通过艰苦的训练来培养正确的身体对位、身体线条和肌肉力量。这对于大部分人来说需要耐心和毅力，因为这些技能不是一蹴而就的，需要长时间的练习和训练。芭蕾舞蹈要求舞者具备出色的平衡和协调能力。舞者需要在脚尖上保持平衡，并展示出舒展的线条，这需要强健灵活的脚踝和足弓。芭蕾舞蹈还要求舞者能够通过细微的动作和姿势变换来表现出舞剧中的情感和故事，这需要非常精确的协调能力。芭蕾舞蹈对于身体的柔韧性和肌肉力量有着较高的要求。舞者需要进行大量的伸展和力量训练，以增强他们的柔韧性和力量。他们需要具备良好的体力和耐力来完成复杂的舞蹈动作和长时间的演出。芭蕾舞蹈的技巧和动作非常复杂。舞者需要掌握各种跳跃、旋转、转体、抽腿等高难度的技巧。这些技巧需要舞者在空中或脚尖上完成，并且需要良好的身体控制和准确的节奏感。芭蕾舞蹈要求舞者具备艺术修养和表演能力。舞者需要通过肢体语言和面部表情来传达角色的情感和情节，同时要与其他舞者保持良好的合作和配合。芭蕾舞蹈是一门综合性的艺术形式，需要舞者具备丰富的技术和艺术才能。它不仅对身体的灵活性和力量有着高要求，还需要舞者具备良好的协调能力、平衡能力和表演能力。可以说芭蕾舞蹈是一项相对较难的舞蹈形式。

芭蕾舞蹈是一门非常具有技巧性和艺术性的舞蹈形式，因此可以说它是一门相对较难的舞蹈。以下是详细的回答：1. 技巧要求高：芭蕾舞蹈需要舞者具备良好的体能、灵活性和力量。舞者需要进行大量的身体训练，包括伸展、力量训练和柔韧性训练，以保持正确的身体姿势和姿态。2. 足部和脚踝的要求：芭蕾舞蹈中，舞者需要在脚尖上跳舞，这对足部和脚踝的力量和稳定性提出了很高的要求。舞者需要通过专门的足部训练来增强脚踝的稳定性，并保持良好的足部柔韧性。3. 腿部力量和柔韧性：芭蕾舞蹈中，舞者需要进行高难度的跳跃和折叠动作，这需要强大的腿部力量和柔韧性。舞者需要通过大量的训练来增强腿部的肌肉力量和灵活性。4. 手臂和身体的协调：芭蕾舞蹈强调身体的线条和姿势，舞者需要通过不断的训练，使手臂和身体的协调达到最佳状态。这需要舞者具备良好的协调能力和身体控制能力。5. 高度的专注和细致的表达：芭蕾舞蹈需要舞者对舞蹈动作和音乐节奏的高度敏感和专注力。舞者需要将自己完全融入舞蹈中，并通过细致的肢体表达来传达情感和表达力。芭蕾舞蹈的难度在于技巧的高要求、身体的柔韧性和力量的训练、手臂和身体的协调以及对舞蹈表达的专注力要求等方面。只有经过长时间的专业训练和坚持不懈的努力，才能达到芭蕾舞蹈的高水平。

（‘我’不是我）最最最开始去学芭蕾是因为看到电视上的人跳芭蕾真的很美，但是自己去学了之后真的很苦，业余也很苦，专业更苦。小时候哭着闹着不去上课，最后也都被逼着去了，现在也挺感谢当年我妈一直逼着我去…大概到了四五级的时候，就不光像小的时候一样只知道做动作了，开始能够感受到舞蹈的美，芭蕾的美。越到后来越喜欢跳，每次去上课都是放松，虽然真的很累，一个一分多钟的变奏跳完就像冲刺了四百米一样累，但是爽。当你正真能够感受到它本质的美的时候，你也会发自内心的美，那种美不光是走路抬头挺胸有气质，是从你的心里出来的。上面是我的感受…然后每次当我跟别人说起我跳了十几年舞了，总会有人问同一个问题：你能劈叉吗。也是挺醉的…还有就是我一直没胖过，现在16042kg，腿细但是全肌肉，有肌肉的腿真的不是不好看啊…主要是肌肉型状的问题。我也不能说腿上一点肥肉都没有，大概是在放松腿的时候能捏起来一层皮的肥肉吧。脚上有的地方的痕迹已经去不掉了，大概就是被磨起了泡，好了，又磨，好了，又磨，有的时候甚至还没好就会又被磨。最痛苦的是，被磨出血了，袜子黏在上面脱不下来的时候，你们自己感受一下…另外跳芭蕾真的很幸苦，按我们老师的说法，在舞台上，除了你的脖子和手指是放松的，其他地方都是紧张的，所以人家现代舞、中国舞什么的在台上都能笑得很开心，跳芭蕾的笑得真的很不容易。我自己也演出过，在台上真的是笑不出来，笑容都是逼着自己挤出来的，也不知道是不是比哭还难看，一背对观众立马笑容就没了（我只是业余的，我只是想说跳舞真的很不容易，我不排除很多人能够感受舞台而笑出来，但是那真的很不容易，自己试一试全身用劲脚还疼的时候能笑得开心吗）。去看芭蕾演出的时候多给他们点掌声吧！

中国舞是民间传统舞蹈，如果真的要跳得好对动作的感觉要求很高表达出民族特色，而芭蕾舞对舞蹈感觉的要求并没有中国舞那么严格不过技巧和基本动作较难。所以如果只是业余跳芭蕾舞比中国舞难因为能穿足尖鞋灵活自如地舞动对脚背的柔韧度还有腿部的力量都有很高的要求，但专业上真正要跳好将中国舞跳出神韵就很难了扩展资料舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。参考资料:百度百科:舞蹈

难，也很苦，很累。请问是您想学芭蕾吗？学芭蕾呢，是要在12岁左右开始学的才好。学芭蕾的人必须要有坚强的意志力和耐心。学会跳芭蕾是一段很漫长的时间。我劝您是最好别去学。不过呢，如果你您得自己有条件的话，可以去学。毕竟学芭蕾的人都是很有气质的~~

一、芭蕾舞不难学。二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。1、避免握把虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。2、避免抬肘扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。 3、避免拉把“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。所以，一定记住，当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。 4、避免压把就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。 芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。三、其次是学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。1、做好起转前的蹲从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。 芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。 课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。 2、旋转时的身体重心旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。 在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。 只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。 3、向上立起的动力力量的应用在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。 在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。 另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。 4、转的动力力量的使用 旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。 人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。 我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。 5、头在旋转中的运用 在旋转中，正确地使用头部非常重要。 在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。 用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动： 我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。 6、舞姿的控制 在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。 四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。