桑巴舞领导者有哪些

巴西的桑巴狂欢节相信很多人都知道，但很多人不知道的是在日本也有这样一个节日，那就是浅草桑巴狂欢节。浅草桑巴狂欢节是日本最大规模的一个桑巴游行，本期文化节就带你一起去了解一下。浅草桑巴狂欢节是日本最大规模的桑巴游行，向来以保守着称的日本人民穿上了鲜艳、性感的舞裙，用火辣、热情的桑巴舞蹈来告别夏天。最早可以追溯到1984年，每年在东京的浅草地区都会举行。节日由来桑巴舞狂欢节本是巴西的国粹，被引入日本，巳经有三十几个年头了，可以说是东西方文化迸发出的绮丽火花，当时一位领导提议浅草接受一些异国文化作为当地风情的补充，从那以后东西方文化在狂欢节相聚，日本和服与印第安人的羽毛帽开始同时出现在浅草的街巷上。浅草桑巴狂欢节在东京繁华闹市区展开，穿着性感服装的舞者在大街上散发桑巴热力。来自日本和巴西的3000多名舞蹈演员参加了这一活动。民众也纷纷涌上街头，欣赏桑巴，共同加入这狂欢的行列。虽然日本姑娘的身材没有巴西舞蹈演员那样凸显，她们的火辣却丝毫不减西方女郎，以东方人独有的魅力演绎东方特色的桑巴狂欢。而那些经过桑巴学校培训过的巴西热舞女郎更以大胆出位让所有看客们大开眼界。节日历史2014年8月23日，日本东京浅草，第33届浅草桑巴狂欢节举行，约4700名舞者参加了表演。2015年8月29日，在日本东京浅草寺“雷门”前，演员表演桑巴热舞。当日，一年一度的“日本浅草桑巴狂欢节”在日本东京举行，吸引众多市民和游客驻足观看。2016年8月27日，一年一度的“浅草桑巴舞节”在日本东京举行，演员盛装在桑巴舞节上尽情表演，吸引众多观众沿街观赏。了解更多星座百科、八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点击在线咨询（仅供娱乐）：http://www.adxqd.com/xz/

桑巴舞领导者有许多，以下是其中一些知名的桑巴舞领导者：1. 马尔金霍斯：被誉为“桑巴之父”，是巴西桑巴舞蹈的重要推动者和发展者。他创立了著名的桑巴学校“花车巴西桑巴学校”（Escolas de Samba do Brasil），并且在巴西的桑巴舞学习中，他的教材和教学方法被广泛采用。2. 托尼·库博：是美国一位非常著名的桑巴舞领导者和教练。他在美国广泛开设桑巴舞班，培养了许多本地的桑巴舞者，他的桑巴舞班常常是纽约和洛杉矶等大城市中最受欢迎的舞蹈课程之一。3. 卡尔洛斯·帕西尼：是巴西最有名的桑巴舞领导者之一，他是一位天才的舞者和编舞家。他的舞蹈风格充满了激情和力量，他的桑巴舞步和动作非常独特，深受舞者和观众的喜爱。4. 乌玛·迪亚克：乌玛·迪亚克是塞内加尔著名的桑巴舞领导者，他在桑巴舞的编舞和表演方面有着非常深厚的造诣。他在全球范围内开展了许多桑巴舞蹈教学和表演活动，被公认为桑巴舞的国际大师之一。5. 费鲁佐拉·龙加：龙加是巴西著名的女性桑巴舞大师，她在桑巴舞蹈领域具有广泛的影响力。她的舞蹈风格充满了女性的柔美和魅力，她通过自己的舞蹈作品和教学，为桑巴舞蹈在世界范围内的推广做出了巨大贡献。这只是其中一些桑巴舞领导者的例子，桑巴舞的发展离不开这些杰出的领导者们的努力和奉献。

桑巴舞领导者主要有以下几位：1. 伊万·库贝克（Ivani Kubik）：被誉为桑巴舞的先驱者之一，他在20世纪初为桑巴舞的发展做出了重要贡献。伊万·库贝克起初是一名平民舞者，后来成为了一名重要的桑巴舞导师，他的贡献为桑巴舞的形成和发展奠定了基础。2. 伊方·瓦罗斯（Ismael Silva）：他被誉为桑巴舞的创始人之一，是里约热内卢桑巴舞学校的创始人之一。伊方·瓦罗斯在20世纪20年代末至30年代初期推动了桑巴舞的发展，并将其引入了巴西的舞蹈文化领域。3. 阿马罗·中国Rachid（Amaro China Rachid）：他是桑巴舞的重要教育家和导师，桑巴舞学校的创始人之一。他致力于推广和传承桑巴舞的文化，培训了许多优秀的桑巴舞者和指导员。4. 卡洛斯·卡莱罗斯（Carlos Cachaça）：他是桑巴舞团体“绿色和粉红色”的创始人，也是一位著名的桑巴舞导师。卡洛斯·卡莱罗斯对桑巴舞的发展和推广作出了重要贡献，并通过他的舞蹈团体在巴西乃至全球范围内推广了桑巴舞。5. 莱奥·布鲁努（Leãozinho）：他是著名的桑巴舞编舞师和导师，是桑巴舞团体“磨砂”（Mocidade Independente de Padre Miguel）的创始人之一。莱奥·布鲁努对桑巴舞的编舞风格有着独特的贡献，他的作品在桑巴舞界广受赞誉。这些人物在桑巴舞的发展史上都扮演了重要的角色，并对桑巴舞的艺术水平和影响力有着显著的贡献。他们的付出和努力使桑巴舞成为了巴西文化的重要组成部分，也为后来的桑巴舞者和导师们树立了榜样。

特长指特别擅长的技能，或比一般人更突出，或达到一定的专业水准。基本可以分为以下几类：1、体育运动类：体育运动是在人类发展过程中逐步开展起来的有意识地对自己 身体素质的培养的各种活动。采取了各种走、跑、跳、投以及舞蹈等多种形式的身体活动，这些活动就是人们通常称作的身体练习过程。跑步、高尔夫、羽毛球、游泳、乒乓球、冰球、篮球、旱冰等。2、舞蹈艺术类：舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。如钢管舞、街舞、民族舞、芭蕾舞、桑巴舞等；3、音乐艺术类：音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段，比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类。如乐器演奏(提琴、笛、琵琶、古筝)、美声、通俗流行声乐等；4、美术类：“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。如素描、速写、油画、书法、水彩画、水粉画、陶艺、手工艺等；5、其它：摄影、插花、茶艺、编织、剪纸、小品主持、文案写作等。扩展资料描述人的特长的词语有八斗之才、博古通今、博学多才、才高八斗、才华横溢、出口成章、出类拔萃、经天纬地、满腹经纶、学富五车等。写特长时别写类似个人兴趣方面，比如爱唱歌、跳舞等，尽量写写对将来工作比较有帮助的个人特长，比如沟通能力，协调能力，领导能力等，这样的特长不仅能显示你比较成熟，同时对你将来的发展比较有好处参考资料特长_百度百科

1 艾勒尔(Ayler Albert)(1936--1970)2 巴比特(Babbitt Milton)(出生于1916)3 比切特(Bechet Sidney)(1897--1959)4 科尔曼(Coleman Ornette)(出生于1930)5 科尔特兰(Coltrane John)(1926--1927)6 德发伊艾(Deffyer Daniel)(出生于1922)7 多木姆奈鲁斯(Domnerus Arme)(出生于1942)8 加巴拉克(Garbarek Jan)(出生于1947)9 盖茨(Getz stan)(出生于1927)10 吉绋里(Giuffre Jimmy)(出生于1921)11 古林(Gullin Lars)(1928--1976)12 霍金斯(Hawkins Coleman)(1904--1069)13 赫尔曼(Herman Woody)(出生于1913)14 凯丽金(Kenny G)(出生于1956)15 柯克(Kirk Andy)(出生于1898)16 科尼茨(Konitz Lee)(出生于1927)17 马赛罗(Macero Teo)(出生于1925)18 麦克布莱德(Robert)(出生于1911)19 米哈伊洛夫(Mikhylor Lev Nikolayerich)(出生于1936)20 庞塞利特(Poncelet Gustave)(1844--1903)21 拉舍尔(Rascher sigurd)(出生于1907)22 赖利(Riley Terry)(出生于1935)23 罗林斯(Rollins Sonny)(出生于1930)24 罗斯(Ros Edmundo)(出生于1907)25 斯科特(Scott Ronnie)(出生于1927)26 苏尔曼(Surman John)(出生于1944)27 基凯(Tchichai John)(出生于1936)28 泰谢马赫(Teschcmacher Frank)(出生于1906)29 扬(Young Lester)(出生于1909)30 佩博(Bepper Symphony)(出生于1925)巴比特（Babbit Milton）美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。比切特（Bechet Sidney）美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。科尔曼（Colemon ornette）美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。40年代加入“节奏与布鲁斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。科尔特兰（Coltrane John）美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及载维斯（M.Daris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。德发尹埃（Deffayer Daniel）法国萨克斯演奏家，1922年生于巴黎，幼年时曾接角过小提琴，12岁开始学习萨克斯，16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动，1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的，而德发尹埃是这一方面的名人，他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集，其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片，特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。多姆奈鲁斯（Domnerus Arme）瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12月30日，1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出，使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年--1968年领导过包括许多瑞典著名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉，被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克（C.Parker）、科尼兹（L.Konitz）等人的特点而形成自己的独特风格。加巴雷克（Garbarek Jan）波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片，后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组，1973年又成立三重奏组，被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家，在他录制的唱片中多采用“自己爵士乐”手法。盖茨（Getz Stan）美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年2月2日，16岁开始其专业演奏生涯。曾先后在多尔西（J.Dorsey）与古德曼（B.Goodman）等乐队演奏。在赫乐曼（W.herman）乐队与其他三位名师组成“四史弟萨克斯管组”。在爵士乐坛上颇有影响。他在伯恩（R.Burns）乐轼《早秋》中的独奏，成为“冷脊爵士乐”发展过程的转折点。1962年与伯德（C.Byrd）首创博萨诺瓦，是位有创新精神的即兴演奏家。吉费里（Giuffre Jimmy）美国爵士乐单簧及萨克斯演奏家、作曲家。生于1921年3月26日，1942年毕业于北得萨克斯州立师范学院，随即开始职业演奏生涯，先后参加过许多乐队，1956年组成自己的三重奏组，在“自由爵士乐”运动崛起时占有突出地位。他的演奏音色悦耳，表情丰富，他的作品纯朴、精细，是50、60年代之交爵士乐先峰脊人物之一。古林（Gullin Lars）瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日，卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐，组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受“冷爵士” 乐的影响，后形成了自己极富个性和表现力的风格，被认为是欧洲最著名的爵士音乐家之一，并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲，并显出卓越的配器才能。霍金斯（Haukins coleman）美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家，生于1904年11月21日，卒于1969年5月19日，自幼学习钢琴与大提琴，9岁开始学习萨克斯。1921年参加著名的勃鲁斯文歌史密斯（M.smith）的乐队。后参加亨德森（F.Henderson）的乐队，从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出，1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家，在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美，对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。赫尔曼（Aerman woody）(woodrow Charles)美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队，先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出，作品有《夜之布鲁斯》（Blues in the Night）和《在伐木人的舞会上》（At the woodchoppers Ball）.1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）,这是取单簧管的材质乌木命名，1946年3月25日，在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。凯丽金（Kenny .G）美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。录制出版的唱片有（1997年以前）1 《Kenny G》(1982)2 《G Force》(1983)3 《Grarity》(1985)4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作5 《Silhouette》(1988)6 《Lire》(1989)7 《The Collection》(1990)8 《Montage》(1990)9 《Dyng Young》(1991)10 《Breathless》(1992)11 《Forerer in lore》(1992)12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)13 《The rest best of kenny G》 (1994)14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行15 《The Moment》(1996)16 《The Moment—Kenny G》(1996)17 《past Moment—Kenny》(1997)18 《Six of Heart》(1997)19 《Haranas》(1997)20 《Kenny Gs Greatest Hits》(1997)其最美专辑为《My Heart Will go on》柯克（Kirk Andy）美国黑人萨克斯演奏家和爵士乐领队。生于1898年5月28日。自幼学习钢琴，中音萨克斯管和音乐理论。1918年加入莫里森乐队，任低音萨克斯管和大号演奏员。1925年入霍尔德的“欢乐的乌云”乐队。自1930年起率领该队作全国性巡回演出，因《特到水落石出时》一曲成名，录制了许多唱片，由于领导《欢乐的乌云》乐队而享有声誉。科尼茨（Konirz lee）美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年10月23日。曾参加过C.桑布乐与从戴维斯等名曰手的爵士乐队。吹奏风格颇受钢琴师L.特斯塔诺的影响。1951—1953年去欧洲旅行演出并参加S.肯顿的乐队。1954年自己组织四重奏团，有时赴北欧演出，并从事教学工作。其中音萨克斯管的演奏风格与风靡美国的C.帕克不同，具有庄重而锐利的音色。后来扩大了他的演奏表现力。喜采用较为缓和的奏法和不时地变化音色。马塞罗（Macero Teo）美国萨克斯管演奏家、作曲家、指挥家、乐曲改编家。1925年生于纽约格伦斯福尔斯。1947年--1953年就学于朱利亚学校。演奏萨克斯以外，还创作有大量电影与电视音乐，主要有管弦乐《回顾》（In Retrospect）,中音萨克斯、小提琴、中提琴和乐队的《C》(1957年)，管弦乐曲《北极屋》（Polarie）,音乐喜剧《迪伦》（Pylan）以及为安娜，索克洛夫写的数部舞蹈音乐。麦克布莱德（Macero Robert）美国双簧管、单簧管、萨克斯和钢琴演奏家、作曲家。1911年2月20日生于图森，1928年--1935年就学于亚利桑那大学，曾任图森交响乐队演奏员，后师从美国长笛演奏家、作曲家吕宁(Luening.Otto1990--)学习作曲。1935--1946年在本宁顿学院教音乐理论与木管乐器演奏。1946--1057年在纽约胜利影片公司担插作曲与改编工作。1957年起在亚利桑那大学教音乐理论、木管乐器演奏和作曲。作品有：双簧管与钢琴的《展开》（Morkout）、双簧管五重奏、小号、圆号与大号的《停车问题悲歌》(Lament for the parking problem)，弦乐四重奏《弦乐四件乐器》（String Fonrsome）、管弦乐《墨西歌狂想曲》（Mexican Rhapsod）、《潘趣与朱迪》（Punch and the Jndy）、《墨西哥景象》（Panorama of Mexico）、《山乡交响曲》(Hill Country Symphony)和芭蕾舞剧《爵士交响曲》（Jazz Symphony）等。米哈一洛夫（Mikhaylor Ler Nikolayerich）前苏联单簧管，萨克斯演奏家，教育家。生于1936年5月29日。1964年毕业于莫斯科音乐学院,师从A.B.沃洛金。曾在大剧院乐队，苏联国家交响乐团独奏演员，1975年参加莫斯科萨克斯四重奏组。曾获赫尔辛基世界青年和大学生联欢比赛和列宁格勒全苏音乐演奏比赛一等奖，1964年任教于莫斯科音乐学院。他还是《萨克斯演奏教程》的作者和单簧管曲集《苏联作曲家的作品》、《法国作曲家的作品》的编撰者。20庞塞利特（Poncelet Gustave）比利时单簧管和萨克斯演奏家。生于1844年，卒于1903年。1872年继位布莱斯（Blacs 1814—1972）任布鲁塞尔音乐学院教授，他是拉莫乃（Lamonnaie）管弦乐队中杰出的演奏家。作为一个教师他影响是深远的，并且在巴奇曼和布莱斯创办的比利时学校中声名很大。它的学生英国的米尔斯（E.Mills）,是英格兰北部长期有名的单簧管演奏家，及著名的萨克斯艺术家。他的乐器始终坚持用老的体系，后来他又向学生教伯姆式单簧管，这些学生包括同样著名的艺术家如约瑟夫。施诺尔斯（Joseph.Schreurs）,他长期是汤姆斯（Thomas）管弦乐队的杰出主席。赖利（Riley Terry）美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。罗林斯（Rollins sonny）美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1930年9月7日。1948年先后与冈查尔斯（B.Gonzales）、波威尔（B.Gowell）、戴维斯（MDaris）、帕克（Parker）、蒙克（Monk）及新成立的现代爵士乐四重奏组等乐队合作并录制了大量唱片。演奏技巧精湛，是50年代著名高音萨克斯手，他创作的《自由组曲》等，是爵士乐发展中的重要作品。罗斯（Ros.Edmundo）委内瑞拉萨克斯演奏家。生于1910年12月7日。最初热衷于打击乐，后学萨克斯，并组建自己的小乐队，从此开始职业的演奏生涯。1973年赴伦敦学习作曲。1940年又在伦敦建立小乐队，以演奏桑巴舞和伦巴舞曲见长。由于他们的演奏活动推动了这些风格的舞曲在英国各地大为流行。斯科特（Scott.Ronnie）英国爵士乐中音萨克斯演奏家。生于1927年1月28日。1943年开始从事演奏，风格上常受C.霍金斯的影响。1953年组建了自己的爵士乐队，该乐队以优美的音乐和拥有一批杰出的英国爵士乐演奏家而闻名。苏尔曼(Surman Jlhn)英国爵士乐萨克斯和单簧管奏家，生于1944年8月30日。曾在伦敦音乐学院和伦敦大学学习。1969年--1972年率三重奏团在各国旅行演出，他把称尔特恩（J.Colrane）吹奏高音萨克斯的分句法移到中音萨克斯上使用。这需要非凡的技巧，他亦因此离闻名。基凯（Tchicai John）丹麦爵士乐萨克斯演奏家、作曲家、乐队领队。生于1936年4月28日。16岁开始学习中音萨克斯及单簧管，后就读于哥本哈密瓜根音乐学院。1962年赫尔辛基世界表年联节上崭露头角。同年又在华沙爵士音乐节演出。不久赴纽约。很快成为该市最著名的爵士音乐家及60年代最重要的中音萨克斯手。曾参与组织纽约现代音乐五人团及纽约艺术四重奏组并随该团赴欧洲旅行演出，灌制了很多唱片。1966年返回丹麦。继续与欧洲许多著我爵士乐队合作演出。1970年以来其创作吸收了一些朝鲜、印度和非洲等地的音乐以及欧美最新的艺术音乐。泰谢马赫（Tescheacher Frank）美国爵士乐单簧管、中音萨克斯演奏家。生于1906年3月14日，卒于1932年3月14日。童年生活于芝加哥并学习多种乐器。1922年左右与该市师们组成“奥斯中学小组”并参与演出。1928年赴纽约演出。1925年--1930年以吹奏单簧管为业，其演奏风格广泛地为人们的模仿。扬(Young Lester)美国黑人爵士乐萨克斯、单簧管演奏家。生于1909年8月27日。卒于1959年3月5日。幼年随父学习小号、中音萨克斯、小提琴及鼓。在与奥利弗(K.Oliver)、佩奇(W.Page)、及莫顿(B.Moten)等人合作后，于1934年接替豪金斯(C.Howking)在弗莱彻.亨德森乐队的职位。1936年--1940年参加贝西(C.Basie)乐队，并录制唱片。在爵士乐坛颇有影响。他是从L.阿姆斯特朗到C.帕克斯间最有独创性的爵士乐即兴演奏家。佩珀（Bepper Symphony）美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1925年9月1日。40年代在肯顿（S.kenton）的乐队中崭露头角，50年代主要领导自己的乐队。由于吸毒成瘾，演奏生涯经常中断。60年代采用“自由爵士乐”即兴演奏方式，他是一位有才能的“冷”派爵士音乐家。赖利（Riley Terry）美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。1 艾勒尔(Ayler Albert)美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。

领导者最重要的素质包括哪些方面领导的个人能力是其工作、社交、用人等多方面能力的综合体现。一个集体要想事业兴旺发达，需要集体的智慧，更需要领导者个人的能力。应该说，凡能走上领导岗位的人，多多少少都具备相当的能力。他们无疑都是懂得善加利用自身优势的“人才”。能力也有正邪之分，或许是出于时代对“复合型人才”的呼唤，越来越多的人已经懂得正邪并用，于是，他们不断取得了成功。看到这些，我就好象看到有人正背着定时炸弹纵情地跳桑巴舞，感觉不寒而栗。具备相当的个人能力只是成为领导者必要的一项素质，要想在领导岗位上做到“成其大”，则需要有“胸怀”。古语有云：“将军额头跑得马，宰相肚里能撑船”；更有“海纳百川，有容乃大”。学会包容，善于包容是每个优秀领导者不可或缺的重要素质。经常想起雨果的名言：“比大地更广阔的是天空，比天空更广阔的是大海，比大海更广阔的是人的胸怀。”这是多好的赞美呀！但在形形色色的职场中，你会不难发现，不是每个有胸腔的人都是有胸怀的，正如不是每个有知识的人都有文化一样。不少领导者的胸怀并不与他们的职级相对称。矮人窜高位的现象，古今中外屡见不鲜。职场生存之道，即是方圆之道。当你尚未摸情你的顶头上司到底有多大胸怀之前，宁可低估，不可高估。宁可先以小人之心度之，不可先以君子之心度之。因为人性是复杂的，任何时候，我们都不应该对人性估计过高。面对心胸狭隘的领导，有的时候，你可以选择；有的时候，你则不能选择。如果你不能选择，就要去适应它。只是在这种适应中，许多“人才”也被消磨掉了。这是悲哀的现实，更是现实的悲哀。领导者的能力可以不高，因为能力低下的领导顶多是平庸。领导者也可以固守他狭小的胸怀。因为心胸狭小的领导顶多是让人敬而远之。但领导却绝对不能没有“人性”。领导者的根本工作，一是定政策，二是用干部。领导者在做这两项工作时，如果没有“人性”来把关，那将是十分可怕的事情。因为“上面一声令，下面万条命”。发号司令者，务请慎之又慎。领导者最重要的三种素质，首先应是“人性”、“胸怀”、“能力”。对于部属而言，领导是一支团队的领头羊，是为大伙谋福祉的人，领导者的能力非常重要，比能力更加重要的是领导的胸怀，有了宽广胸怀的领导，才能真正懂得用人，才能用好人，最终才能成就人。而比胸怀还要重要的是人性的光辉。有了人性的光辉，领导者的能力才不会用错地方，而胸怀也会变得越来越宽广。

浅草桑巴狂欢节是日本最大规模的桑巴游行，向来以保守着称的日本人民穿上了鲜艳、性感的舞裙，用火辣、热情的桑巴舞蹈来告别夏天。最早可以追溯到1984年，每年在东京的浅草地区都会举行。 节日由来桑巴舞狂欢节本是巴西的国粹，被引入日本，巳经有三十几个年头了，可以说是东西方文化迸发出的绮丽火花，当时一位领导提议浅草接受一些异国文化作为当地风情的补充，从那以后东西方文化在狂欢节相聚，日本和服与印第安人的羽毛帽开始同时出现在浅草的街巷上。 浅草桑巴狂欢节在东京繁华闹市区展开，穿着性感服装的舞者在大街上散发桑巴热力。来自日本和巴西的3000多名舞蹈演员参加了这一活动。民众也纷纷涌上街头，欣赏桑巴，共同加入这狂欢的行列。 虽然日本姑娘的身材没有巴西舞蹈演员那样凸显，她们的火辣却丝毫不减西方女郎，以东方人独有的魅力演绎东方特色的桑巴狂欢。而那些经过桑巴学校培训过的巴西热舞女郎更以大胆出位让所有看客们大开眼界。 节日历史2014年8月23日，日本东京浅草，第33届浅草桑巴狂欢节举行，约4700名舞者参加了表演。2015年8月29日，在日本东京浅草寺“雷门”前，演员表演桑巴热舞。当日，一年一度的“日本浅草桑巴狂欢节”在日本东京举行，吸引众多市民和游客驻足观看。2016年8月27日，一年一度的“浅草桑巴舞节”在日本东京举行，演员盛装在桑巴舞节上尽情表演，吸引众多观众沿街观赏。