芭蕾舞的手型是什么

兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。

根据不同类型的舞蹈特性，对于其手位、脚位、手型等均有各自的要求。兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；

而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。空翻”是中国舞基训中独特的技巧形式，不属于芭蕾舞的学习动作。

芭蕾舞的历史非常悠久，至今已有600多年，是国际上公认的最科学的、最规范的舞蹈训练方式，芭蕾的每个动作都是围绕着开、绷、直、立的特点进行练习的，长久的练习才能收获优雅的体态和修长的肌肉线条。在建立好芭蕾基础后，才会学习到芭蕾舞的技巧动作：大跳、旋转等，这些也是其他舞种没有的。

对于专业芭蕾舞蹈演员，需要每天长时间、高强度的训练，难免有受伤的情况。

但对于芭蕾小学员的学习时间及训练内容来看，不会造成脚尖受伤。类似的问题还有“跳芭蕾会不会造成粗壮的肌肉腿？”这些担心，在脱离训练时间、强度及方法等多维度因素的思考，都是不存在的。

芭蕾舞的手型是指在舞蹈动作中所使用的手部姿势和手指排列。由于芭蕾舞强调优雅的线条和精细的动作，在表演时手型的正确性非常重要。

芭蕾舞的手型分为五个基本形态：

1. 球形手型：手指自然弯曲，手心向外，手指稍微张开，形成一个轻微的球状。这种手型常用于舞蹈中的优雅动作，如慢板、旋转和柔美的舞姿。

2. 拇指抵指手型：拇指稍微向上贴近示指，其余的手指自然张开。这种手型常用于优美舞姿中的侧面展示或扇状动作中。

3. 手掌手型：手指尽量向背后伸展，手掌保持平直。这种手型常用于展示力量和稳定性的动作，如抬腿、跳跃和旋转等。

4. 爪形手型：手指自然地弯曲，形成一个“爪子”的形状。这种手型常用于表现愤怒、恐惧或者战斗等激烈的情绪。

5. 手指连线手型：手指自然张开，从拇指到小指依次排列，形成一条连续的直线。这种手型常用于表现虚无、惊讶或者神秘等抽象概念。

芭蕾舞的手型需要细致、优雅、流畅，能够与舞姿和动作相协调，以展现舞蹈的美感和技巧。芭蕾舞者通过长时间的练习和教练的指导，逐渐培养出正确的手型，并将其融入到舞蹈中，展现出高度的专业水平和艺术表现力。

芭蕾舞的手型是指在舞蹈动作中所要展示出的手部姿势和手指的形状。手型在芭蕾舞中非常重要，它能够表达情感、强调动作和增添舞姿的优雅。

芭蕾舞的手型通常要求手臂保持柔软而优美的弧线，手指要伸直，间距要适中，手腕要保持舒展。以下是一些常见的芭蕾舞手型：

1. 弓形手型（Arched Hand）：手指自然伸展，手腕微微向后弯曲，形成一个优美的弧线。

2. 花瓣手型（Flower Hand）：手指自然分开，像花瓣一样展开，手腕保持舒展。

3. 连指手型（Connected Fingers Hand）：手指之间保持轻微接触，形成流线型的手势，手腕保持柔软。

4. 鸽子手型（Pigeon-toed Hand）：四指合拢，拇指与其他四指相对，手指稍微弯曲，手腕轻微向内旋转。

5. 八分音符手型（Eighth Note Hand）：手指分为两组，内三指合拢，外两指分开，形成八分音符的形状。

当舞者在表演芭蕾舞时，他们需要根据舞蹈编排的要求和角色的特点选择适当的手型，并通过不同的手势来传达情感、展示动作和增强整体舞姿的美感。手型的正确展示可以让观众感受到舞者的优雅和技巧，并且为舞蹈增添独特的韵味。

从手心看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米,食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右,小指比无名指再往下一个手指的宽度(以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘)拓展资料

1、手指的摆放：

大拇指指尖放在中指的第二道线上。食指高于中指一点点，无名指高于中指一点点，小指高于无名指一点点。2、一位手：

两手的中指间距为一个拳头。胳膊前提，呈圆形。双手置于大腿处，双肩打开，眼睛平视前方。3、二位手：

在一位手的基础上，将双手端上去放置胃部的位置。手背稍向外眼睛望着手心。4、三位手：

将二位手上行从胸前划过至头顶，头随手心动，当手定位时，抬眼睛要能看到手心。5、四位手：

胳膊肘不动。左手不懂，右手从胸前切下来至二位手。眼睛视线随着右手心移动。6、五位手：

右手手指尖往前推至前方，然后往旁打开、定住。7、六位手：

左手的三位手的手势从胸前放下来切换至二位手，右手保持不动。8、七位手：右手保持不动，左手指尖由前向旁推开至，如右手一样顶住。双手微微向前成环抱的状态，不与身体在同一线上。9、还原：

在小七位的基础上，大臂不动，小臂收一位手还原。 参考资料：舞蹈基础知识：舞蹈十字诀、舞蹈品级、手型介绍 网页链接

具体描述如下:

1、从手型看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米。

2、食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右。

3、小指比无名指再往下一个手指的宽度。

4、以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘。拓展资料：

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

舞蹈有很多不同的种类，无论中国舞还是外国舞，民族舞还是现代舞，手型在舞蹈语汇中有着画龙点睛的作用。舞蹈中常用的手型有兰花指、单指、剑指、掌、拳、芭蕾的手型等等。不同风格的舞蹈有不同的手型。例如兰花指的运用，在中国古典舞基训里，我们主张用小的兰花指，就是大拇指和中指的距离要近一点，甚至可以贴在一起，但要注明一点做的时候指跟往一起贴的时候，指尖要往上挑起，这样的兰花就显得饱满有力。而新疆舞的手型同样也是兰花手，我们主张大拇指和中指之间的距离可较大一点，用曲掌式手型来表现新疆人的热情奔放。 芭蕾舞的手型在我们做芭蕾形体时常常用到，芭蕾手型和兰花指的不同是：芭蕾手型出除拇指和中指靠近外，食指上翘其它几个手指并在一起。而兰花指是其它几个手指错开象兰花状。

作为一名热爱舞蹈的人，无论在跳什么舞蹈都要注意自己的手型，坚决杜绝"大白手",何谓“大白手”？就是手指张开没有任何手型。无论我们到哪里去跳操还是去跳舞，都不要让人看到我们的“大白手”。

芭蕾手位的动作要领如下：

1、一位手

在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，心朝上,手手指相距一拳，手撑与身体也相距一拳。

2、二位手

保持一位手的形态，两条手臂平平地向.上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度, 有一种合抱大树的感觉。

3、三位手

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。

4、四位手

手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

5、五位手

停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二 位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

6、六位手

已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

7、七位手

原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身膀,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。从七位到一位的做法：

七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手。

那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。

手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。

手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。