芭蕾舞和古典舞有什么异同

1、起源不同

中国古典舞：中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

芭蕾：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

2、动作不同

中国古典舞：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

芭蕾：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同

中国古典舞：中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。

足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

芭蕾：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾

芭蕾舞和古典舞都属于舞蹈艺术的一种形式，但存在一些明显的异同。

异同之一在于起源和历史。古典舞起源于欧洲，特别是法国，发展于17世纪。古典舞的基础来自宫廷舞蹈，注重优雅、高贵的动作和姿势。而芭蕾舞起源于意大利和法国，发展于18世纪末19世纪初。芭蕾舞受到古典舞的影响，但更加强调技巧和表现力。

在舞蹈技巧和风格方面存在差异。古典舞强调身体的姿势、线条和对称性，以及严谨的技巧要求，如点头、圆转、飞跃等。芭蕾舞则更加注重抽象和表现力，以及故事情节的演绎。芭蕾舞的舞者需要经过长时间的训练和塑造，才能展现出其独特的优雅和力量。

舞蹈音乐的选择也有所不同。古典舞常常使用古典音乐作为背景音乐，如巴赫、莫扎特等作曲家的作品。而芭蕾舞则更加灵活，可以运用各类音乐，包括古典音乐、现代音乐、爵士乐等，以适应不同的舞蹈题材和风格。

舞蹈服装和舞台布置也存在差异。古典舞常常采用华丽的演出服装，强调宝石、花朵等的装饰，以及舞台背景和灯光的烘托。而芭蕾舞则更加注重舞者的身体线条和动作的展示，通常使用简洁的舞蹈服装，以突出舞者的形体美。

芭蕾舞和古典舞在起源、技巧、音乐选择和舞蹈服装等方面存在明显的异同，但二者都是独特的舞蹈形式，各自有着独特的魅力和表现方式。

芭蕾舞和古典舞是两种不同的舞蹈形式，它们在起源、风格和技巧上都有一些不同之处。

起源：芭蕾舞起源于意大利，最早在文艺复兴时期的宫廷舞蹈中出现，后来在法国得到发展和演进。古典舞起源于欧洲贵族社会，在18世纪的巴黎宫廷舞厅得到系统的培养并形成了一套独特的舞蹈技巧。

风格：芭蕾舞有着独特的技巧和表现方式，强调优雅、流畅的动作，注重脚尖的使用，体现出舞者的柔韧性和力量。古典舞则更注重舞者的身体线条和姿势，强调对称和平衡的美感，动作更加流畅而稳定。

技巧：芭蕾舞技巧要求舞者进行旋转、腾空、跳跃等复杂的动作，需要高度的技巧和灵活性。舞者需要练习尖踩、转体、腿部和身体的柔韧性等。古典舞的技巧则更注重对舞蹈体态和控制的要求，包括抬头、展开手臂、跳跃、转体等。

演出形式：芭蕾舞通常以故事情节或主题为主题进行编排，通过舞蹈动作和表情来表达剧情。而古典舞则更注重对舞者技术的展示，更强调舞者的舞蹈技巧和优雅的动作。

芭蕾舞和古典舞虽然都是高度技巧化的舞蹈形式，但在起源、风格和演出形式上都存在一些差异。芭蕾舞强调优雅、流畅的动作和技巧，而古典舞则更注重舞者的身体线条和姿势，强调对称和平衡的美感。

古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。 芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。1.起源：古典舞是中国的，芭蕾舞是外国的。2.动作：古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。3.技巧：古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖

古典舞：第一，身韵非常好。第二，技巧非常棒。第三，表现形式很美，因为古典舞是源于戏曲，因此好多动作与戏曲是吻合的。

芭蕾舞：源于宫廷，高贵典雅，经过多年的沉淀，有一套系统，科学的训练方法，不过方法非常的严格。一板一眼。现代舞（不是通俗舞）创始人邓肯以前就是学习芭蕾舞的，为了打破芭蕾的传统，他创造了现代舞，从擦地就能看出来，随意性很大，不像芭蕾，擦地一位，二位，五位，都有严格的要求。

综合比较，如果你喜欢以起承转合（古典舞特点），这样的方式学习舞蹈的话，建议学习古典舞。并且将来舞姿各方面非常的优秀。如果你喜欢高贵典雅，喜欢开绷直立（芭蕾舞特点）这些，建议你学习芭蕾舞。各有各的好处与不同。综合起来比较的话，如果你柔韧性，爆发力综合比较强，建议学习古典舞。如果你表现力，控制力好，建议学习芭蕾。

以上两种其实两种舞蹈都需要，但是建议你还是结合自己的本事能力综合分析考虑吧。

芭蕾要更培养气质，芭蕾是属于宫廷舞蹈。讲究开绷直，它的练得气质是高贵优雅。古典舞更难一些，它是从京剧转变过来的。有很多角色类的扮演。有的是小家碧玉，有的是气血方刚。如果只学气质的话，个人觉得芭蕾比较合适！！

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。