芭蕾舞的基本体态是什么

芭蕾舞基本动作：

1.下蹲。

动作步骤是右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。锻炼部位是抻拉大腿内侧肌肉。动作误区是下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

2.前点地舞姿。

动作步骤是站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的＂腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

3.吸腿拧腰。

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂身姿。动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

4.后下腰。

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用肋。

5.压腿。

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。学习芭蕾舞注意：1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

芭蕾舞的基本体态是指舞者在进行舞蹈动作时所遵循的身体姿势和技巧要求。以下是芭蕾舞的基本体态要点：

1. 直立的身体姿势：芭蕾舞要求舞者始终保持笔直的身体姿势，即脊柱挺直，肩背平直，不允许弯曲或塌陷。身体垂直对称，保持优雅的身姿。

2. 高昂的头颈：舞者应将头轻轻抬起，颈部伸直，使头颅与脊柱保持在同一直线上。不应低头或仰头，以展示舞者的优雅气质。

3. 挺胸收腹：舞者需要收紧腹部，挺起胸膛，使胸腔打开，呼吸顺畅。这种姿势不仅能够保持身体的平衡，还能够增加舞者的舞台魅力。

4. 松散的肩膀：舞者需要放松肩膀，不应提肩或紧绷。肩膀的松散状态有助于舞者的舞蹈技巧和身体的灵活性。

5. 长臂张开：舞者的手臂应呈自然下垂的状态，手掌自然展开，指尖延伸。手臂的姿态应与身体和舞蹈动作相协调，以创造出舒展优美的舞蹈形态。

6. 轻盈的步伐：芭蕾舞的基本步伐要求舞者以轻盈和谐的步伐行进，脚尖着地，动作流畅。舞者的步伐应具备稳定性、协调性和优雅性。

以上是芭蕾舞基本体态的要点，舞者需通过长期的训练和练习，以达到这些要求并展示出优雅、流畅的舞姿。

芭蕾舞的基本体态是指舞者在表演时所要保持的正确的身体姿势和姿态。基本体态是芭蕾舞的基础，它不仅仅是为了艺术表现更美观，更是为了使舞者能够保持平衡、提高舞蹈技巧、减少受伤的风险。

芭蕾舞的基本体态包括以下几个要点：

1. 直立挺拔：舞者需要保持身体的垂直线条，头颅直立，肩胛骨放松，背部挺直，腰部柔软但不要垮塌，臀部稍微收紧，腹部收缩。这样可以保持身体的平衡和稳定。

2. 平衡重心：舞者需要将重心放在身体的中心，即脊柱上。腿部的力量要均匀分配，腰部保持稳定，不偏斜。这样可以保持舞者的稳定性，减少摔倒和受伤的可能性。

3. 结合力量与柔软：芭蕾舞要求舞者既要具备足够的力量来完成高难度的动作，又要有柔软的肌肉和关节，以便完成优美的舞蹈动作。舞者应该通过适当的训练来增强力量和柔韧性，使身体更加协调灵活。

4. 踮起脚尖：芭蕾舞的特色之一是踮起脚尖进行舞蹈动作。踮起脚尖需要舞者有足够的平衡力和脚部的柔软度。舞者要通过锻炼来增强脚踝的稳定性和足部的柔韧性。

5. 肢体线条优美：舞者的肢体线条应该保持流畅和优美，身体的每个部分都要有正确的姿势和位置，手臂、腿部、头颈等都应该保持协调一致的线条。

芭蕾舞的基本体态要求舞者保持直立挺拔、平衡重心、力量与柔软结合、踮起脚尖和肢体线条优美。通过良好的基本体态，舞者能够更好地展现芭蕾舞的艺术美感，并且提高舞蹈技巧和表演能力。

1、后蹲（后下腰）右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：主要练背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸等不良习惯者多多练习，会有很好的效果。动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。2、压腿右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，身体一定要放正。锻炼部位：伸拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。3、下蹲右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。锻炼部位：伸拉大腿内侧肌肉。动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。4、前点地舞姿站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。5、吸腿拧腰坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的`身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。基本训练方式形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。相关阅读：学习形体芭蕾舞后会发生哪些变化1.增强音乐节奏感舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。2.帮助骨骼成长正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，若能正确地运

一）“外开”与重心 “外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾舞为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。 通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著， 黄伯虹译，第19页） 外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔. 格拉伯特著，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。 （二）“肌肉力”与重心 “为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。 在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”...... 对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。 肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。 （三）“协调”与重心 动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115 页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。 在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。在旋转崐中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡崐角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。 动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一...... 任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。 “运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。 重心三要素的综合运用 我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1 ─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应， 运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿 plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette 动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰主力腿不转开，等等；使动作无法完成。 在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。 外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在 pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。 “外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。 芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力

芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。下面是我整理的一些关于 芭蕾舞 的美体现在哪的资料，供你参考。 一、芭蕾舞对气质培养作用 (一)气质的起源于与定义 1.“气质”的起源。气质是一个古老的心理学问题。早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。这就是“气质”概念的来源。 2.“气质”的定义。气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。指诗文清峻慷慨的风格。本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。气质并不是自己所说出来的。而是自己长久的内在修养平衡以及 文化 修养的一种结合，是持之以恒的结果 。 (二)芭蕾舞简介 芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，俗称“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。 芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值 (三)芭蕾对人气质培养的作用 1.塑造端庄姿态。气质看似无形，实为有形。 它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、 言行举止 等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。芭蕾基本功训练过程中，“开”强调的是身体关节部位的外开，尤其是肩、胸、胯、膝、踝这五大关节。外开可以延长肢体线条，增强动作延伸感。而“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，以及脊椎、颈椎部位，展示出一种挺拔修长之美。“直”就是要求表演者身体挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且严格保持垂直。这种舒展、挺拔、优美、端庄、的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。著名芭蕾表演艺术家，侯宏澜增说过：“通过芭蕾芭蕾舞的站姿、形体训练等，使学习者逐步拥有完美的体态，潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。” 2.丰富情感世界，提高表现力。 气质美同样反应出丰富的内心世界。 我国汉代《毛诗序》中这样表述，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这是说有什么激动人心的事，人用“语言”、“嗟叹”、“咏歌”等手段都不能充分表达这种感情，最后用手舞足蹈这种方式表达出来。这说明舞蹈最善于表达情感，是情感表达的最高境界。 芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。 这就要求演员用舞蹈动作明确得刻画出人物的内心世界，把人物的情感形象呈现在观众的面前，即提高舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力。舞者需要细细品读作品中角色的内心情感世界，经过提炼和艺术加工，通过动作、姿态和表情的变化去刻画该角色情感的变化。 3.提高审美素养，提高自信。 芭蕾舞芭蕾起源于宫廷，是一种外国宫廷舞蹈。芭蕾舞本身具有高雅的气质。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演员在塑造舞蹈形象的同时要不断地进行审美的思考，体现出舞者在审美创造的崇高追求。她们不断地在实践中体会芭蕾舞特有的艺术内涵，从而逐步内化和提高自身的审美修养。 4.体验民族文化，陶冶情操。 舞蹈作为艺术的一种形式，既是文化的印证与象征，也是文化的折射与反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人体的艺术，是具有灵魂的人自身的文化。”舞蹈艺术与文学一样，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界。就像《梁山伯与祝英台》、《大红灯笼高高挂》等这些富有东方特色的、富有民族风韵的中国芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了独特的内涵与民族风格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的传承与对世界各民族文化的借鉴、融合过程中，舞蹈者不断体验民族文化的内涵，从而丰富自己的文化积淀与内涵，陶冶情操。 气质在现在的社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力的自然流露与升华。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。芭蕾带给人一种盛气凌人、高不可攀的感觉。它是内涵的外露，是彰显的气质，是独特表现的个人魅力。芭蕾舞演员或者练习者整个人散发出一种挺拔和风度，举手投足间展现出优雅、自信的气质修养。 二、美体同芭蕾形体的区别 1、根本的区别 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。 2、训练 方法 的不同 关于美体同芭蕾形体的区别关于美体同芭蕾形体的区别由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强。 3、训练成效不同 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。 4、适合人群 芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的 爱好 者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。 对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲历亲为给自己进行选择。