芭蕾舞专业名词动作有哪些

芭蕾舞专业术语包括Battement（腿部动作的总称）、Battement tendu（擦地）、Demi plie（半蹲）、Grand plie（大蹲）、Battement tendu jete（小踢腿）、Rond de jembe（用腿画圈）等等。

优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表特点，这八个字就是开、绷、直、立、轻、准、稳、美，芭蕾的主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。还有一种芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。跳芭蕾注意事项

对于跳舞的人来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。

绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。

以上内容参考 百度百科-芭蕾

芭蕾舞专业中常用的动作有以下几种：

1. 接招（Positions）：双脚内转，分为五个基本位置，分别是第一、第二、第三、第四和第五接招。

2. 平踏（Plie）：弯曲膝盖的动作，分为大、小、半、深四种不同的幅度。

3. 通压（Tendu）：将一只脚从接招中的一种位置伸直，触碰地面。

4. 扩展（Degage）：将一条腿从接招中迅速伸出，但不离开地面。

5. 飞快（Frappé）：用脚尖快速在地面上击打。

6. 旋转（Tourner）：在站立的状态下进行身体的旋转。

7. 脚上轮（En Pointe）：在脚尖上进行动作表演，需要借助特殊的舞鞋。

8. 折叠（Releve）：从平踏的姿势中站立起来，同时抬起脚跟，脚尖保持在地面上。

9. 跳跃（Jete）：用一只脚迅速跳起，另一只腿则呈现延伸状态。

10. 旋转跳（Pirouette）：以脚跟为中心，用一条腿旋转身体。

11. 飞跃（Grand Jete）：脚跟先离开地面，然后延伸身体，两腿分开。

12. 切换（Changement）：跳跃时，两脚呈现换位的动作。

这些动作只是芭蕾舞中的一部分，它们常常被组合在一起，形成复杂的舞蹈编排。每个动作都有特定的技巧和要求，芭蕾舞专业学习者需要通过刻苦训练来掌握这些动作。

芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，具有严谨的动作要求和专业术语。以下是一些常见的芭蕾舞专业名词动作：

1. 叉腿（plié）：屈膝动作，一种基本的舞蹈动作，用于准备其他动作。

2. 踮脚尖（pointe）：将脚立在脚尖上的姿势，常用于女舞者表演。

3. 第一二三四五六七八步（pas de bourrée）：一种基本的移动步伐，常用于舞蹈序列中。

4. 转腿动作（pirouette）：舞者站在一条腿上旋转，通常以大腿为轴心。

5. 半蹲（demi-plié）：膝盖屈曲至半蹲的动作，常用于过渡和准备其他动作。

6. 前踢动作（battement devant）：前方踢腿的动作，可以低至地面或高至45度。

7. 侧踢动作（battement à la seconde）：侧方踢腿的动作，通常向侧方抬起至水平位置。

8. 后踢动作（battement derrière）：向后踢腿的动作，可高至背后头部位置。

9. 四个方向的转体动作（en dehors/en dedans）：顺时针和逆时针旋转的动作。

10. 高抬腿动作（grand battement）：高抬腿的动作，腿可以提至90度以上。

11. 点头动作（port de bras）：舞者的臂和手的动作，用于塑造姿势和表达情感。

12. 投掷动作（jeté）：舞者从一只腿上跃起并跳跃至另一只腿上的动作。

这些只是一些常见的芭蕾舞专业名词动作，芭蕾舞有着丰富的动作词汇和复杂的技术要求。每个动作都有具体的要求和表达方式，舞者需要通过不断的训练和练习才能完善动作技巧。

你说的街舞主要在文章下半段 太多了额 你慢慢看哈 觉得行就给分哦舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞：1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。现代舞是街舞的一种、而街舞是爵士舞的一种。现代舞包括:黑人舞、韩国舞、港台劲舞、迪厅领舞.街舞的主要风格和种类霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈：包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流）；New Shool舞蹈：在美国东岸的纽约，Old Shool得以改装变形，包含了更多不同类型的街舞。除了Locking、Poping、Wave又新衍生出的Rave（锐舞）以及Mchammer和巴比布朗时期的律动[但是在New Shool HIP-HOP中看不到Breaking Dance（霹雳舞）的影子]，或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈。演变至今New Shool Dance包含的范畴又更广了：不仅加入许多种舞蹈融合如POPIN，BOOGIE（布吉），取材范围也更广了。两者比较起来，New Shool的动作更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New Shool显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。具体解释一下Poping【机械舞】：起源于机械人动作及形态，主要是肌肉、关节的瞬间停顿，精髓是「顿点」。配合音乐，在节拍点卡住，如何"卡"？简单说起来就是肌肉瞬间收紧，将力量突然释放出来；相对地，不卡拍舞动的时候肌肉放到最松。Locking【锁舞】：大部份是手的动作，像上足发条的玩具，当发条转到头时停顿。有很多种style，分成 Twist & Lock 两部份。其中Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking。Breaking【霹雳舞蹈】：在许多的BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作排腿、翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有。一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合，以旋转为主，翻身为辅。Wave Dance【电流舞蹈】：它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!Rave Dance【锐舞】：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳。玩rave 的女性很多都是极有自信和个性的辣妹。街舞相关专有名词B-BOYBreaking boy/boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。CREWB-boy的团体。BATTLE个人或b-boy团体间的挑战(俗称斗舞)。ROUTINES由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。1990B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)2000用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)大风车以头为支点，利用头、劲、肩、腰的力量将双脚旋转起来。AIRPLANES风车加上双脚向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。APPLEJACKS一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。BARRELS风车+双手环抱在前。BHUDDA和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。BOOMERANG开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。BRONCO先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。CRICKETS一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。DOWNROCK用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。FLARE类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。FIST GLIDE动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。HALO风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)HAND GLIDE和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机")HEADSPIN用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)MUNCHMILLS类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。KNEE SPIN所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。NECKMOVE只转一下的风车。SUMOS抓着膝盖作风车。SUPERMANS用胸部作风车而手伸向前。TWO LEGGED APPLEJACKS和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。UFO和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。UPROCKUprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)

芭蕾在萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。我整理了新手学芭蕾快速入门“芭蕾基础训练”14大口诀，欢迎借鉴参考。 更多 儿童 舞蹈 内容推荐（） 儿童 学舞蹈 有什么好处 小孩子想学舞蹈适合学什么舞蹈 几岁儿童学舞蹈要注意哪些事项 孩子究竟几岁适合学舞蹈 新手学舞入门必看的专业名词解释 新手学芭蕾跳舞要注意的原则和技巧 压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型; 踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。 把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。 其中： 步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。 与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落 方法 和双起单落方法。最后就是大跳了。 以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。 芭蕾舞 基础知识 一、 古希腊的舞蹈 希腊是古代世界的文明中心，音乐、戏剧、舞蹈各种艺术形式都很发达。没有希腊的 文化 和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。同样，没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧、喜剧和拟剧的演出，就没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人和技艺，很难有后世的芭蕾艺术的诞生。希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡。在希腊人的心目中，体魄健全匀称，腿脚灵巧敏捷的人体是十分理想的。他们不怕裸露自己的身体，在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体。 那个时代的舞蹈按主要特征分为：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈与颂诗、音乐的紧密结合，是综合性演出。歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案，第三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。 二、古罗马的拟剧 公元前27年，罗马进入帝国时代。公元2世纪，版图最大，逐渐产生危机，导致手工业、农业和商业的衰落，倒退到自然经济。在罗马奴隶主统治时期，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”(哑剧)艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的 故事 情节，塑造性格，没有台词，只有音乐伴奏。“拟剧”原义是“用模拟再现一切”，盛行于罗了·马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。公元1世纪，“拟剧”用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。 拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面起到喻事教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色一律有男演员扮演，到3-4世纪出现女性拟具演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时拿皇帝和众神作业揶揄取笑的对象。因触犯了统治阶层，最后遭到禁演。 三、中世纪杂耍者的技艺 古罗马灭亡后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”。中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的封建社会，有着愚昧野蛮、残暴冷酷的一面，也有相当丰富多彩的市民文化和民间节庆歌舞表演。这种世俗的欢乐生活违背了封建教会的禁欲主义，遭到明令禁止。在业余 爱好 者中间产生了第一批职业艺人。随着城市的兴起，农村艺人纷纷进城挣钱谋生，在某种程度上也继承了罗马拟剧的传统。 中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，凭借民间节庆活动，人民个大众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，流传到古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪流浪艺人中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们吸取欧洲民间舞蹈技巧自行编排的。花样很多，技巧较高。 芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，吸收了各种不同的养料。其主要者有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧;罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起到了重要的作用;最初的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了流传下来的欧洲民间舞蹈。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

法语（ballet）的音译，意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。