芭蕾舞还是民族舞

这要看你的年龄了，

10岁以下可以学习芭蕾舞，芭蕾舞练久了很培养气质，当然芭蕾舞也要比民族舞难学，芭蕾舞不仅需要很好的柔韧性和协调性，对个人的身体素质要求也很严格，例如脚背的高与短，上身与下身的比例是否美观，胖瘦是否符合要求等等。学习芭蕾不是一天两天的事情，而是很多年的事，要有毅力才可以学好芭蕾。芭蕾分几个部分，足尖、柔韧性、肢体动作等，对3者的要求都很高，一般学习业余芭蕾的人都可以横竖叉均200度以上，下腰可以抓脚，也有形体芭蕾，学一些简单的动作（不含足尖部分，足尖部分就是芭蕾最美最迷人最神秘的地方），形体芭蕾差不多什么年龄都可以学得来。

而民族舞就不会这么严格，学任何舞蹈都要求有一点的柔韧性，民族舞对柔韧的要求就没有学芭蕾那么严格了，一般能劈叉、下腰、前桥、后桥以及一些训练灵活度和协调性的基本功练习的就可以了。民族舞是蕴含中国特色的舞蹈，专业学习民族舞蹈的也不太容易，都要从最基础的学起，从小练是最好的。希望你可以斟酌一下，根据自己的身体条件和喜好，选一个最适合你的舞种进行学习，不要三天打鱼两天晒网的，要坚持下来，每一种舞蹈都有它自己最美的一面。

芭蕾舞和民族舞是两种不同的舞蹈形式，具有各自独特的特点和风格。

芭蕾舞起源于欧洲，在18世纪末19世纪初的法国发展起来。它注重舞者的身体控制和技巧，强调身姿的优雅和柔美，以及动作的流畅和精确。芭蕾舞的基本动作包括转、跳、旋转、折腰等，同时也有丰富的表演技巧和舞蹈剧情。芭蕾舞重视舞者的训练和技巧，需要舞者具备良好的柔韧性、力量和节奏感。

民族舞是不同国家或地区特有的舞蹈形式，每种民族舞都有其民族特色和独特的舞蹈动作。民族舞以表达特定的文化、历史和习俗为目的，通常着重于舞者身体的表现力和情感表达。不同的民族舞具有不同的风格，包括快节奏的舞蹈、手脚动作的复杂性、舞者之间的合作和互动等。民族舞通常具有浓厚的地域特色和民族情感，是表达人们身份认同和文化传承的重要方式。

芭蕾舞和民族舞是两种截然不同的舞蹈形式。芭蕾舞强调技巧和控制，注重舞者的优雅和精确性；而民族舞注重文化和情感的表达，着重于舞者的表现力和情感传递。每种舞蹈形式都有其独特的魅力，都是舞蹈艺术中不可或缺的一部分。

芭蕾舞和民族舞是两种不同的舞蹈形式，具有各自的特点和风格。

芭蕾舞是一种源自欧洲的古典舞蹈形式，起源于意大利文艺复兴时期，经过几个世纪的发展演变而成。芭蕾舞注重舞者的优雅、协调和力量，强调身体的线条和姿势的美感。它通常是在舞台上进行表演，舞者需要通过严格的训练来掌握各种技术和动作，如转、跳、扭等。芭蕾舞剧通常以故事情节为基础，通过舞蹈和音乐来表达情感和故事的发展。

民族舞是各个国家或地区传统文化的一部分，反映了民族特色和历史背景。不同国家和地区的民族舞形式各异，有相当大的差异。民族舞通常以特定的舞步、音乐和服饰等元素展示民族文化和传统价值观。它强调集体合作和社区参与，是一种民间艺术形式，可以反映出民族人民的生活、宗教、庆祝活动等。

虽然芭蕾舞和民族舞有着不同的起源和特点，但二者之间并没有绝对的界限。许多芭蕾舞作品中也融入了一些民族舞的元素，以丰富作品的风格和表现力。在一些舞蹈演出中，也会将芭蕾舞和民族舞结合在一起进行表演，以展示不同文化的多样性和交流。

选择芭蕾舞还是民族舞取决于个人的兴趣、才能和舞蹈目标。喜欢优雅、技巧要求高、追求舞蹈的纯粹美感和故事表达的人可能更适合选择芭蕾舞；而喜欢传统文化、民族特色和团队协作的人可能更适合选择民族舞。对舞者而言，掌握多种舞蹈形式是有益的，可以扩展自己的舞蹈技能和艺术表达。

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

民族舞会稍微好学点，因为民族舞的技巧性没有那么强，但是要讲究身体的协调性

芭蕾舞如果你没有一定的基础，首先你穿上鞋子就会感到一个字：疼！其次你的动作会及其的僵硬……

所以相比起来民族舞会相对速成一点

不过两者都是需要一定的基本功的，最好还是从基本宫练起

中国舞和芭蕾舞各有各的优势，主要还是看个人比较喜欢哪种舞蹈。

一、芭蕾舞的好处

1、改善形体，瘦身减肥。无论是上班群体还是在学校上课的孩子，都要长期坐着，很少运动。这样不仅会长胖，还会影响关节。芭蕾舞中有不少肩背部和手臂动作，都能一定程度上松弛紧张的肩背，长期练习还能改善形体，使仪态更加端正。2、提高身体协调能力，芭蕾舞的动作一般都十分考验身体的协调力以及平衡力。通过各种芭蕾舞基本功的训练，对于骨骼发育都有一定的好处。

3、改善气质，增强自信，不断坚持还能一定程度的提高耐心以及意志力。

二、中国舞的好处

1、塑造优美形体。经过中国舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使她们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。2、增强肢体灵活性和柔韧性。由于学跳中国舞需要经常练习压腿、劈叉、下腰等，因而学跳中国舞可以锻炼身体的柔韧性。

3、增强吃苦能力，磨练心智毅力。无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而中国舞基本功的训练常常伴随着疼痛。因而在中国舞基本功训练中，能培养不怕吃苦的精神，磨练意志。

4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

5、培养审美情感。中国舞的美是公认的，无论是古典舞的底蕴美，还是民族舞的特色美，都能让人潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，感受到舞蹈的美。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。