小孩怎么跳芭蕾舞

儿童芭蕾舞教程如下：一位手：在以为脚站立的基础上，双手在身前下垂，大致放在胃前方一拳处，手臂自然弯曲成一人圆弧形，肘关节外开，手心朝内，两手手指间相距一拳。二位手：保持一位手的手型，双臂轻轻地随节奏向上端起至胸下前方，双譬如怀抱一棵大树，双肩打开，手譬仍然保持一定的弧度。三位手：由二位手随着节奏慢慢向上端起至头顶，手心朝下，肘关节、双肩同时打开，双臂仍保持弧形。

四位手：手臂保持三位手手位随节奏落下右手，到二位手的位置。五位手：左手停留在三位手的手警仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外移至身体右侧略前方向，肘关节向上抬起，手臂仍保持一定弧度。

六位手：右手保持原有手型不动，左手从三位手的位置上，下落至二位手的位置上。

七位手：右手手位仍保持不动，下降至二位的手臂向外移至身体左侧略前方向与右手手位相对应的位置，此时应注意双臂下垂，时关节、双肩应保持打开，感觉好像怀抱一棵更粗壮的树一样。

穿上芭蕾舞鞋练习。等你自己感觉有较大进步了，就穿上芭蕾舞鞋练习，这时你会发现，自己基本功穿上舞鞋一下子就进入状态了。这就是功到自然成了。

小孩跳芭蕾舞需要经过一系列的步骤和训练。以下是一个详细的回答：

1. 寻找合适的舞蹈学校：寻找一所有经验、资质的芭蕾舞学校是非常重要的。确保学校有专业的芭蕾老师和适合小孩的课程。

2. 开始基础训练：芭蕾舞需要良好的基础，因此小孩需要从最基本的动作开始学习。这包括姿势、平衡感和柔韧性的训练。老师会教授正确的站立姿势、腿部和手臂的动作等。

3. 学习基本姿势和动作：小孩需要学会一些基本的芭蕾舞姿势和动作，如一、二、三、四等等。这些动作需要通过反复练习来掌握，以便能够在舞台上展示。

4. 练习基本的舞蹈组合：学习一些简单的舞蹈组合是非常重要的。这些组合会涉及到不同的步法、转身和跳跃等。小孩需要通过反复练习来掌握这些组合，并逐渐提高自己的舞蹈技巧和灵活性。

5. 培养舞台表演能力：在学习芭蕾舞的过程中，小孩也需要培养自己的舞台表演能力。这包括学习如何表达情感、塑造角色等。

6. 培养正确的身体姿势和技术：芭蕾舞需要良好的身体姿势和技术。小孩需要学会正确的站立姿势、旋转和舞步的技巧等。这需要持续的训练和指导。

7. 参加舞蹈考级或演出：一旦小孩有了一定的舞蹈基础，他们可以参加舞蹈考级或演出。这将为他们提供更多的表演机会，同时也是检验他们学习成果的机会。

学习芭蕾舞需要时间和耐心。每个孩子的进程不同，所以不要对比和着急。重要的是保持积极的态度、坚持练习，并享受学习芭蕾舞的过程。

小孩跳芭蕾舞需要经过以下步骤：

1. 寻找适合的芭蕾舞学校：找到一家专业的芭蕾舞学校，确保教师具备教授儿童芭蕾舞的经验和资质。可以向身边的家长、朋友或在网上查找推荐的学校。

2. 开始基础训练：初学者会从基础训练开始，如姿势、平衡、脚部和手臂动作等。这些训练可帮助孩子掌握正确的姿势和基本动作，并培养灵活性和力量。

3. 提高柔韧性：芭蕾舞要求身体柔韧，练习伸展和拉伸动作是非常重要的。定期进行伸展练习可以帮助孩子提高柔韧性，并预防受伤。

4. 学习脚步和舞姿：学习各种脚步动作，如步行、转身和跳跃。孩子还需要学会正确的舞姿，如优雅的手臂姿势和整齐的身体对齐。

5. 锻炼力量和平衡：芭蕾舞需要良好的肌肉力量和平衡能力。通过练习蹲下、转身和站立等动作，可以帮助孩子提高核心力量和平衡能力。

6. 学习舞蹈组合：随着技能的提高，孩子将开始学习更复杂的舞蹈组合，包括跳跃、旋转和互动等。这需要时间和耐心，但通过不断的实践和指导，孩子将逐渐掌握这些舞蹈组合。

7. 培养表演能力：芭蕾舞不仅仅是技术上的训练，也需要表演能力和表达情感。孩子可以通过参加学校的演出和比赛来锻炼自己的表演能力，学习如何与观众产生共鸣。

要让孩子学会跳芭蕾舞需要坚持、耐心和专业的指导。在正确的学校和教师的帮助下，孩子可以逐渐培养出舞蹈技巧、优雅的姿态和良好的表演能力。

初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

空腰，躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!

如何练习控制肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。如何练习爆发对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。如何调整张力与力度在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。怎么才能加强律动首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。如何转圈转的稳要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！

一、如何练习控制比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。二、如何练习爆发对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。三、如何调整张力与力度在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。四、怎么才能加强律动首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。五、如何转圈转的稳要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!六、关于韧带问题韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。七、关于开横叉的练习方法1. 恐怖的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到，之后你会听到“嚓”的一，跨就下去了。但是记住两点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的，所以极不推荐!八、关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有:1.芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.2.HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化3.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。九、关于高个子的同学的重心问题确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:1.练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。2.练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。3. “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!十、关于跳舞中运用的核心力量我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

儿童芭蕾舞基本动作有：

1、 Passé读法：pasei。

字面意义：经过，是变换舞姿时的一种辅助性动作。

训练目的：增强腿部和臀部的肌肉，加强身体力量和协调性。

主力腿外开站立，动力腿屈膝，脚尖绷脚沿着脚踝到达膝盖，脚尖要放在主力腿膝盖以上。2 、Cou de pied

读法：库得皮耶。

字面意义：在脚踝上训练目的：为日后的快板组合及复杂舞步作铺垫。

前Cou-de-pied（动力腿脚尖放在主力腿脚腕前）。

后Cou-de-pied（动力腿脚腕放在主力腿脚腕后）。3、 Port de bras

读法：bo di bu rua。

字面意义：手臂姿态的练习。

训练目的：训练手臂的柔美和谐，加强头手协调。

通过练习Port de bras，使手臂变得柔美和谐。手臂动作应从肩部开始，平稳流畅，保持柔和的线条。两臂微圆，肘部应形成弧度而不是棱角，手腕与肘部有一个流畅地过度。4、 Attitude

读法：阿提丢字面意义：芭蕾的基本舞姿之一。

训练目的：训练身体的协调性，练就优雅舞姿。

支撑腿可直立或是微蹲，也可以立足尖或是半脚尖，动力腿向前或后抬起，膝盖微微弯曲，形成鹤立式舞姿。5 、Arabesque

读法：阿拉贝斯。

字面意义：芭蕾的基本舞姿之一。

训练目的：训练身体的协调性，练就优雅舞姿。

通常舞姿为支撑腿半蹲或直立，动力腿向后伸直，与支撑腿构成直角，双臂成与此相呼应，和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的的直线。