天鹅湖芭蕾舞属于哪个派别

《天鹅湖》是著名的芭蕾舞,诞生于19世纪的俄国。

它共4幕，是柴可夫斯基在1876年作的第一部舞曲。

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剧情简介：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。这出古典芭蕾舞台剧能被誉为经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位也是因为其非凡的艺术价值。

首先则是它优美的旋律。

柴可夫斯基采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲都成为了传世经典。第二则是因为其纯美无比的童话。

《天鹅湖》取材于民间故事，内容为“恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。”

第三则是32个“挥鞭转”的震撼。

第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。

天鹅湖舞剧的艺术价值是不可估量的。

《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的著名芭蕾舞剧，属于古典芭蕾舞派别。古典芭蕾舞是芭蕾舞的一种传统风格，起源于18世纪的法国，并在俄罗斯得以发展和完善。《天鹅湖》是古典芭蕾舞中最具代表性的作品之一。

在《天鹅湖》中，故事讲述了一位少年王子与美丽的天鹅公主奥黛特之间的爱情故事。这部作品以富有情感和华丽的舞蹈表演为特色，展现了芭蕾舞的技巧和优雅。天鹅湖的舞蹈场景是该剧最著名的部分，由白色的天鹅和黑色的恶魔天鹅交替出现，以展现对比鲜明的美感。

古典芭蕾舞强调舞者的优雅、技巧和精确的动作。它通常包括大量的转子、跳跃和柔软的身体动作。与现代芭蕾舞相比，古典芭蕾舞更加注重形式，而非表达现实生活中的情感和故事。

演出《天鹅湖》的芭蕾舞剧固属于古典芭蕾舞派别，其以精湛的技巧、优雅的舞姿和富有表现力的故事情节而闻名。

《天鹅湖》是一部古典芭蕾舞剧，属于古典派的代表作之一。古典派芭蕾舞源于18世纪末19世纪初的法国，经过几代舞者和编舞师的发展和创新，形成了独特的风格。而《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基的音乐和法国舞者和编舞师马利乌斯·佩蒂帕创作的剧本和编舞相结合的作品。

《天鹅湖》的舞台剧情讲述了王子西格弗里德爱上了被邪恶斯旺湖女巫奥黛特斯塔变成天鹅的公主奥德莉特，并通过爱情战胜邪恶的力量。这部舞剧融合了浪漫主义的思想情感和古典芭蕾舞的技巧和形式，以古典舞蹈的优雅和精确为基础，兼具情感表达和技术要求，展示了芭蕾舞的魅力和艺术价值。

古典派芭蕾舞通过技巧和动作的精准性、舞者的优雅和高度训练的身体控制，强调对称性和对称舞步的设计，追求完美和和谐的表演效果。在《天鹅湖》中，舞蹈动作的精准性、美感和身体姿态的表现都体现了古典派芭蕾舞的特点。这部作品也奠定了古典芭蕾舞在世界上的地位，被视为芭蕾舞的经典之作。

俄罗斯。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。

柴可夫斯基(1840-1893)，俄罗斯伟大的作曲家。柴可夫斯基1863---1865年在彼得堡音乐学院师从a.鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，任新办的音乐学院的和声学教授。这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位，其艺术价值非凡。

1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。

1、优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

2、纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。

最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

3、32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。

舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。层次内容

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上。

由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

当代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。 这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。 其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。 这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。 在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管 *** 乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。 音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。 音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。 《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。 《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。