拉丁舞蹈队的故事有哪些

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。下面来具体介绍一下：恰恰(Chacha)恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是，two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！桑巴舞(Samba)桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞(Paso doble)斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。牛仔舞(Jive)牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

拉丁舞是一种源自拉丁美洲的舞蹈形式，它有着鲜明的特点，热情奔放、节奏明快。拉丁舞蹈队的故事可以包含以下内容：

1. 成立拉丁舞蹈队：故事可以从一个热爱拉丁舞的舞者开始，他/她决定与一群志同道合的朋友一起组建一个拉丁舞蹈队。他们通过参加舞蹈比赛和演出来展现他们的才华和热情。

2. 拉丁舞蹈比赛：拉丁舞蹈队参加各种舞蹈比赛，他们通过刻苦训练和团队合作，最终取得了成功。比赛中的困难、挑战和胜利将使故事更加有趣和吸引人。

3. 团队合作与友谊：拉丁舞蹈队的故事可以强调舞蹈队成员之间的团队合作和友谊。他们每天一起练习，互相鼓励和支持，共同进步。他们也会面对内部的矛盾和摩擦，但最终通过沟通和理解解决问题，团结一致。

4. 艰难的决定和妥协：拉丁舞蹈队面临着一些困难的决定和妥协。他们可能需要在某个重要比赛和朋友之间做出选择，或者面临着某个队员离队的问题。这些决定和妥协将考验他们的信任和团队精神。

5. 拉丁舞的魅力：故事中可以通过表演、比赛和演出来展示拉丁舞的魅力。拉丁舞的热情和活力能够吸引观众的眼球，让他们感受到舞蹈的魔力和艺术美。

6. 实现梦想：拉丁舞蹈队的故事可以讲述他们通过坚持不懈的努力和才华的展现，最终实现自己的舞蹈梦想。他们可能赢得了重要的比赛，签下了重要的合同，或者被邀请参加国际舞蹈节目。这样的故事将激励更多的人追逐自己的梦想。

7. 跨文化交流与认识：拉丁舞蹈队的故事可以展示他们与其他文化的交流与认识。他们可能与其他舞蹈队合作、交换经验，或者参加国际比赛。这样的故事可以让人们了解不同文化之间的差异和共同点，增进对世界的理解和包容。

以上是一些可能出现在拉丁舞蹈队故事中的元素，具体情节和内容可以根据创作者的想法和创意进行扩展和发展。

拉丁舞蹈队的故事有很多，以下是其中一些例子：

1. 《舞出我人生》：这是一部真实故事改编的电影，讲述了一群年轻人通过参加拉丁舞比赛改变自己的人生。他们从不同的背景出身，通过舞蹈团结在一起，克服了各种困难，最终实现了自己的梦想。

2. 《舞力全开》：这是一部舞蹈竞技电影，讲述了一支拉丁舞蹈队为了赢得全国锦标赛而努力训练的故事。他们在比赛的过程中经历了团队合作、友谊和竞争的考验，最终取得了成功。

3. 《舞动奇迹》：这是一部由真实事件改编的电影，讲述了一位残疾女孩通过拉丁舞蹈重拾信心和自信的故事。她加入了一个拉丁舞蹈队，通过不懈努力和团队合作，最终在比赛中展示了出色的舞技。

4. 《舞出真我》：这是一档真人秀节目，选拔和培训拉丁舞蹈队伍。选手们来自不同的背景和舞蹈水平，经过多轮的选拔和训练，最终组成了一支实力强大的拉丁舞蹈队，展示了他们的舞技和个人成长的故事。

这只是一些拉丁舞蹈队故事的例子，实际上还有许多其他的故事。拉丁舞蹈常常与热情、激情和奋斗联系在一起，这些故事通过舞蹈展示了人们追逐梦想和克服困难的过程。

舞蹈精彩获奖感言成绩是我经过拼搏而来的,我爱舞蹈,因为我不善言语,而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言,是美的化身.但其中的苦与乐,只有自己知道,日复一日,枯燥的练功,身体由内而外的痛,我都能忍住,因为我爱舞蹈,所以要练好基本功.俗话说:"台上一分钟,台下十年功."不容易,很辛苦的,但我能挺住.成绩的突出虽然是我个人努力的结果,但更有专业老师的辛勤栽培,是他们不辞辛苦地指引着我,帮助着我,使我看到了光明的前途.

俗话说得好"吃得苦中苦,方为人上人."我为了自己的梦想而努力学习,所以再大的困难我也不怕.只有经过磨练,经过流汗,流泪,才知道放出灿烂的光芒,所有的伤痛,挫折,失意,失败,都只是天空中阴暗的一部分,我咬着牙,忍着,忍着,一切的困难都会过去,那后面就是"柳暗花明又一村",成功了就把昨天忘在脑后,明天将又要从零开始拼搏。

我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，这次比赛让我们的比赛道路上进步、成熟了不少，尽管一路走来也十分辛苦，但是却使我们多了一种充实自我的经历，多了一份比赛的经验，多了一份坦然面对的自信。获奖说明我们具有实力，能经受考验与挑战，我们的努力终于得到回报。或许明年的我们会和更强进的对手比赛，但是我们要继续不断的努力和筹备，争取在比赛中发挥我们最好的水平。更加希望我们明年有更加出色的成绩。

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学习拉丁舞的最佳年龄 规范地讲，要想学好拉丁舞，最好从8-10岁开始，学拉丁舞之前，需要接受正规的芭蕾形体训练。当然也不用学习太多的芭蕾舞动作，比如说6年以上的专业全日制芭蕾舞学习，学了太久的芭蕾舞会对于拉丁舞形成阻碍。 如果想让孩子成为专业的拉丁舞舞者，需要从4-6岁开始形体训练，并坚持下来，每周2、3次，每次1、2个小时，这样规范地学习几年，就会有很好的基础。然后到了8-10岁时减少一些芭蕾形体的训练，比如每周一次芭蕾形体训练，一两次拉丁舞学习。然后等到上中学，可以进入专门的舞蹈学校，一边学习功课，一边学拉丁舞，进行比较专业的训练。如果怕耽误文化课程，也还没有确定小孩子的发展方向，可以在初中时上普通中学，但是课余时间，需要坚持不懈。比如每周至少一次芭蕾形体课程、两次拉丁舞学习课程，这样在15、16岁再转为专职跳拉丁舞，也是有可能的。 一般情况下是越早学习拉丁舞越好，不过不要进行负荷性练习，也就是不要用外力来压，学习频率也要适中。否则会像杂技、体操的小孩子一样长不高。而基础的芭蕾形体训练，也不要晚于12岁，因为12岁以后就进入青春发育期，身体骨骼的可塑性大大减弱。 宝宝学舞蹈所遇到的问题 1.幼儿阶段学习舞蹈需要分科目吗?怎么选择? 幼儿阶段，学习舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学习初期，应该着重在舞蹈兴趣的培养。等孩子具备了一定的舞蹈基础之后，可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说，可以广泛地学习不同舞种，不用刻意分科。 3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的? 根据孩子年龄的不同，舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对6岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明：总时长：40～50 分钟 5～8 分钟：热身运动 10～15 分钟：复习课程 15 ～ 20 分钟：教授新课。教授的方法通常是将整套舞分成数个段落，每个段落由数个小节组成。学习每个段落时，以舞步配合音乐及某些舞步口诀练习。孩子熟悉完一个段落后，再开始另一个段落的学习。 5分钟的本节课总结。 5分钟布置作业。 4.学龄前孩子学习舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适? 学龄前孩子学习舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的：2～3岁：15 分钟3～4岁：20～30分钟4～5岁：30～40分钟 5～6岁：40～50 分钟通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间，孩子可以喝水、上厕所。 5.男孩学习舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成? 舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主，男孩子学习舞蹈如果能师从有教授男孩学习舞蹈经验的老师，或者师从男性老师，学习和强化针对男性的动作，自然是最好的。 6.孩子学习舞蹈有没有关键期之说? 根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看，中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强，关节灵活可塑性强，适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说，4岁以上开始学习舞蹈，感受舞蹈的快乐，培养舞蹈的兴趣是比较合适的。 7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗? 孩子的舞蹈装备包括：舞蹈衣服(2套春秋装、2套夏装、1套毛衣) 2双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳，盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买，或者由老师统一订购。 8.通常老师会用什么方法提高孩子学习舞蹈的兴趣? 老师会根据孩子的年龄特点，选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中，也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化，使得孩子们乐于接受也乐于参与。老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子，或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感，从而提高学习舞蹈的兴趣。 9.孩子学习舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服? 学习兴趣容易转移、学习情绪容易起伏、学习毅力不够坚定是学前期孩子学习舞蹈过程中最容易遇到的障碍。作为父母，首先要放弃一些过于功利的想法，让孩子带着轻松愉快的心情去学习舞蹈。当孩子遇到困难，不要过多责怪孩子，而是多关心、多鼓励、多帮助;孩子取得了进步，请及时给予赞美和表扬。 拉丁舞知识： 拉丁舞的舞蹈服装介绍 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 一、伦巴舞的服装选择 伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。 二、恰恰舞的服装选择 这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。 三、桑巴的服装选择 桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。 四、牛仔舞的服装选择 牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。 五、斗牛舞的服装选择 这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。 拉丁舞基本动作 一、平面牵引技巧。 这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。 二、纵向牵引技巧。 亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。 三、不漏痕迹技巧。 这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。 四、反身技巧。 所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 五、倾斜技巧。 这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。 六、摆动技巧。 以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。 七、升降技巧。 以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。 八、全脚滚动技巧。 所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 九、领舞跟舞技巧。 二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。 十、节奏处理技巧。 舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。 拉丁舞的类型 伦巴(Rumba) 伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的.音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。 有氧拉丁舞 现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。 关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的好处 强心脏 拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力。 健肌肉 常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。 活关节 研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。 护脊椎 常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。 促呼吸 研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。 减腹脂 人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。

肯定还可以学，基本功看这里：

1、拉丁舞基本功：压腿

压腿是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性。压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。2、拉丁舞基本功：劈叉

劈叉，又可以称为一字马。是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。3、拉丁舞基本功：下腰双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头。拓展资料：

国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为：世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。

参考资料：拉丁舞百度百科

1、芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式。2、爵士舞

爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，

爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。

3、街舞

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，

既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

4、踢踏舞

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。

舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。

5、拉丁舞

国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

参考资料来源：百度百科-爵士舞

参考资料来源：百度百科-踢踏舞

参考资料来源：百度百科-街舞

参考资料来源：百度百科-拉丁舞