拉丁舞技巧怎么使用力度

能提出这样的问题说明你对待艺术很认真也很执着。这个问题确实存在争议。我虽然不是教师，可是我也是一名舞者，这几年从我的两位老师那里学到了不少东西，受益匪浅。我个人认为，拉丁舞并非由绝对的“刚”或“柔”的定义，有时候过分追求极端并不好。像拉丁舞里的伦巴，虽然它运用到了手臂摆动、走跨等一些看似柔美的动作，可是想要让动作充分到位还是需要一些力度的，而且你在看你女儿的老师跳舞的时候有没有发现，手臂和跨的动作非常的柔美，而腿部的动作则非常地有力度，有些转身或者甩头的动作，需要充分的力度去让动作看起来有激情，但同时也要有柔美的动作当调和剂，使得整个动作变得圆润饱满起来。还有拉丁舞里的恰恰，看上去很有力度，但是高明的舞者懂得“刚柔并济”，会用手臂、臀部、腰部一些柔软的部位去润滑舞蹈，甚至有时候加上一点妩媚的眼神，也可以使整个舞蹈增色不少，当然如果你女儿做不到那样的眼神，可以运用一些明快爽朗的微笑，让整个舞蹈变得有活力起来。

我觉得，跳舞就要“软硬兼施”，太过刚就变成了僵硬，太过柔也让本身的激情变得沉闷起来。

在拉丁舞中，力度是非常重要的元素之一，能够增添舞姿的生动性和动感。以下是一些使用力度的技巧：

1. 身体的力度：在进行舞步时，要以身体的力量来支撑和推动动作。可以通过锻炼核心肌群来提高身体的力度，使舞姿更加稳定和有力量感。

2. 转身的力度：在进行旋转动作时，要利用上身和臀部的力量来推动转身，并配合脚步的协调按下地面。通过腹肌和臀部的力量，可以使旋转动作更加流畅和有力。

3. 手臂的力度：手臂在拉丁舞中扮演着非常重要的角色，可以通过控制手臂的力度来塑造舞姿和表达情感。要注意保持手臂的张力，使其能够和身体保持一致的力度和流动性。

4. 跳跃的力度：在进行跳跃动作时，要用腿部的力量将身体推起，并在落地时用足部的力量保持平衡和稳定。要注意用腹肌和臀部的力量来控制跳跃动作的高度和姿态。

5. 舞伴之间的力度：在与舞伴合作时，要注意与对方保持一致的力度和节奏。通过身体的力量和触感来感受和调整与舞伴之间的互动，使舞蹈更加和谐和有默契。

使用力度是拉丁舞中的一项重要技巧，可以通过锻炼身体的力量，控制手臂和腿部的力度，以及与舞伴的协作来展现出舞姿的生动性和动感。

在拉丁舞中，力度是一个非常重要的元素，可以增强舞姿的表现力和舞蹈的视觉效果。以下是一些关于如何运用力度的技巧：

1. 节奏感和力度的配合：拉丁舞通常强调节奏感和动感，通过正确的力度运用可以更好地表现出舞曲的热情和活力。在舞蹈过程中，要与音乐的节奏保持一致，通过身体的动作和肌肉的紧张程度来呈现出舞曲的节奏感。

2. 动态对比：力度的运用可以通过控制肌肉的紧张程度来创造动态的对比效果。在舞蹈中，可以通过交替运用力度的强弱来展现舞姿的变化和流动感。

3. 用力的部位：力度可以通过身体的不同部位来表现。通过使用臂部和手部的力量来展示力量感，或者通过腰部和臀部的运用来展示韵律和流动感。

4. 身体的紧致度：力度与身体的紧致度密切相关。在舞蹈中，要保持身体的肌肉紧致并控制力度的运用，使得舞姿更加有力量感和动感。

5. 对称性和强调：力度的运用可以通过强调某个动作或形象来吸引观众的注意。通过在舞蹈中突出某些动作或形象，可以增强舞姿的效果和视觉冲击力。

力度在拉丁舞中是非常重要的，通过正确的运用可以增强舞姿的表现力和舞蹈的视觉效果。不仅要注意力度的强弱、动态对比和部位的运用，还要结合音乐的节奏感和舞蹈的整体框架来运用力度，使舞蹈更加生动有力。

了解拉丁舞柔韧素质的训练教学方法参考 现代国标既讲究速度和力度，又要跳得轻盈、自然，这对选手的身体素质，特别是专项身体素质（柔韧素质和专项力量素质）提出了更高的要求。专项身体素质有别于泛指的身体素质，两者的训练方法也不同。 对国标选手而言，专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质，其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。本文就这两种专项素质进行讨论。 （一）柔韧素质 1、什么是柔韧素质 为什么年龄偏大的学员不如年轻的学得快学得好？主要原因不是“力气”变小而是柔韧性或说柔韧素质变差了。同样是柔韧素质的原因，女士有学舞的天性。 柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性；取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。 2、国标对柔韧素质的要求 国标技术对柔韧素质有一定的要求，对M舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。W舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，象波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，FOXTROT的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。 拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。跳RUMBA舞，常见的毛病是上身引导和手臂摆动不到位，究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、肘和腕关节的灵活性差。跳RUMBA舞的库卡拉恰（CUCARACHA），借助收臂的势头，挤压上身向另一边移出，并推动这边的手臂摆出，同时带动腰、胯、腿的移动。这是典型的拉丁舞上身引导技术。随着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏，柔软的腰胯随着上身优美地摆荡，使人联想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳，美丽的手臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。只有全身所有关节部位都十分柔韧，才能充分表现出拉丁舞独特的风格。 3、柔韧素质的训练方法 专项柔韧素质训练的原则是采用与国标动作紧密联系的专门性身体练习手段。缺什么，补什么，讲究实效，避免盲目性。 柔韧素质的训练方法可分为两种：主动性练习和被动性练习。主动性练习是通过与关节有关联的肌肉的收缩或伸展来增加关节灵活性的方法；踝关节柔韧性主动性练习中，为了练习绷直足背，就做小腿前部的肌肉（足踝和足趾屈肌）的伸展动作；为练习勾起足背，就做小腿后部的肌肉群（比目鱼肌和腓肠肌）的伸展动作。被动性练习是依靠外力的作用促使关节灵活性增大的方法。被动性练习主要采取加大动作幅度，拉长肌肉和韧带的练习，有常用的压腿、压臂等。又如，为了进一步发展踝关节的柔韧性，还要做压踝，加重力的屈伸踝关节练习和提踝屈膝等练习。武术基本训练，如弓步下压、仆步下压、弓步冲拳等对盘活腰腿更为有效。 国标基本步练习是主要的主动性练习，它对提高柔韧素质起着至关重要的'作用，应该在每天习舞中安排一定的时间练习基本步。 要注意的是，在习舞前做充分的准备活动和热身活动，各种练习要循序渐进，防止运动受伤。 拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同 在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。 在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。 在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。 女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。 学习少儿拉丁舞需要打好基础 但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。 音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。 很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。 学习少儿拉丁舞前提——形体 上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。 芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。 经过长期训练，学生会建立很好的直立感。芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。” 学习少儿拉丁舞应掌握基本步 刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。 所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。 想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？ 拉丁舞提升你的姿态和气质 拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。 改变姿态--拉长脖子 后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。 改变姿态--脖子的小运动 时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。 这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。 【拉丁舞技巧】学习拉丁舞时必知的学习技巧 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。 学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习 “手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。 直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。 动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。 学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习 连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。 滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。 直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。 动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。 学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断 衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。 直击要害：扁平下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。 学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造 拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。 直击要害：后背堆积的松散的肥肉。 动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。 学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断 五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。 双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。 直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。 动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。 拉丁舞节奏的准确运用 有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。 在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。 如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。 如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。 这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。 光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。 现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。 伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。 ;

肯定还可以学，基本功看这里：

1、拉丁舞基本功：压腿

压腿是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性。压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。2、拉丁舞基本功：劈叉

劈叉，又可以称为一字马。是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。3、拉丁舞基本功：下腰双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头。拓展资料：

国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为：世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。

参考资料：拉丁舞百度百科

怎么把握和做到跳拉丁舞脚步轻盈与“铁板钉钉”？ 跳拉丁舞时，脚下要有力量，犹如铁板钉钉，但有力量时又容易造成僵硬，怎么才能练到和做到脚步轻盈而脚底又有力量？ 在回答这个问题之前，我想解释一下“主力腿／脚”和“动力腿／脚”的概念，简单地说“主力腿／脚”就是支持身体重量的腿／脚；“动力腿／脚”是非支持身体重量的腿／脚，它用于做迈步、举腿等各种动作。 在跳拉丁舞的过程中，除了了站立不动和造型外，“主力腿／脚”和“动力腿／脚”是不停地转换的，因此有理由认为舞蹈是“主力腿／脚”和“动力腿／脚”不停转换的过程，是一个动态的过程，这就涉及到“当前主力腿／脚”和“当前动力腿／脚”的问题。 在舞蹈过程中的某一时刻，支持身体重量的腿／脚叫“当前主力腿／脚”；另一个不支持身体重量的腿／脚叫“当前动力腿／脚”。 在舞蹈的过程中，某一时间都有两个动作在同时发生：重心在“当前主力腿／脚”不同部位的滚／移动和“当前动力腿／脚”的迈步移动。由于重心在“当前主力腿／脚”不同部位的滚／移动通常是不可见或不那么直观的，所以一般人，尤其是初学者，首先关注的是“当前动力腿／脚”，并把节奏也喊在“当前动力腿／脚”上。“脚步轻盈”是针对“当前动力腿／脚”而言，迈步要灵活、敏捷，不可拖泥带水；“脚下要有力量，犹如铁板钉钉”是针对“当前主力腿／脚”而言的。“当前主力腿／脚”的稳定、力量如何，是保证“当前动力腿／脚”动作质量的前提，这在M中尤为重要。 音乐的时值是在“当前主力腿／脚”上的延续，而非“当前动力腿／脚”。许多舞者都没有注意到这个问题，只有当你学会用“当前主力腿／脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，并对音乐节奏有了更深的理解。

脚:脚形是八字脚,脚跟离地时脚背要绷直,尤其是做一些情景的时候.

膝盖:膝盖一般要用力,使得膝盖窝饱满,腿会看起来很有力量,很饱满(需要放松膝盖时除外).

中段:中断指胸隔膜以下到跨部.

臀部用力,使腹股沟绷住,不要撅屁股.

腰用力,一直是直立的,不可以塌腰.

感觉把腿根放在胸部,就像胸部以下全是腿,转动的时候也以胸部以下就开始转动.

肩膀:放松,下垂,后张

头不可以前伸或者后仰,保持"隔墙相望"的感觉,下巴微收.在套路中要记得留头的动作.

总之就是,中段一定要紧张,其他部位要放松,还要记得留头.这样基本上就会使拉丁舞有力量,不会像民族舞.