拉丁舞基本功和民族舞基本功一样吗

1. 从起源来看

民族舞与拉丁体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、习俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢庆丰收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，中国古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。民族舞与拉丁体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。

2. 从特点来看

民族舞与拉丁体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。拉丁体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝鲜族的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。拉丁体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。

3.从作用来看

民族舞和拉丁体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。

4.从音乐来看

音乐是民族舞和拉丁体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和l拉丁体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴近于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而拉丁体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。

5.从发展来看

拉丁体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。拉丁体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最近民族舞蹈家又提出要多学习民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴近原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

拉丁舞基本功和民族舞基本功有一些共同之处，但也存在一些不同。

拉丁舞和民族舞都强调身体的灵活性和协调性。在拉丁舞和民族舞的基本功训练中，都会包括舞姿的练习、身体的柔韧度和平衡感的培养，以及肌肉的训练等。

两者在舞蹈技巧上也有一些相似之处。拉丁舞和民族舞都注重身体各部位的独立运动和舞姿的表达。两者都需要学员掌握姿势的正确性、舞步的准确性以及节奏感的把握等。

拉丁舞和民族舞也存在一些不同。拉丁舞强调的是奔放、动感和热情，而民族舞则更加注重表达民族文化、传统和特点。在基本功训练上，拉丁舞更注重舞者的舞技和身体的协调性，而民族舞更注重舞者对于文化内涵的理解和表达。

拉丁舞和民族舞的音乐和舞步也有所不同。拉丁舞通常配以拉丁音乐，舞步动感快速，表现出热情和活力；而民族舞则根据不同的民族特点选择相应的音乐和舞步，呈现出不同的风情和情感。

拉丁舞基本功和民族舞基本功在一些方面相似，但在舞蹈风格、音乐和舞步等方面存在一定的差异。

拉丁舞基本功和民族舞基本功在某些方面相似，但在其他方面又有一些不同。以下是对这两种舞蹈基本功的详细比较：

1. 身体姿势：拉丁舞和民族舞都注重正确的身体姿势，例如挺胸、收腹、伸展腿部等。这些基本的姿势对于保持舞姿的优雅和平衡非常重要。

2. 舞步和舞蹈技巧：拉丁舞和民族舞的舞步和舞蹈技巧在某些方面有相似之处。两者都强调腿部和脚部的力量和灵活性，以及快速脚步和旋转技巧的应用。拉丁舞更注重动感和激情，舞步更加迅猛、有力，而民族舞则更加注重舞者的优雅和舒展。

3. 节奏和音乐感：拉丁舞和民族舞都有着不同的舞曲和音乐，因此对于舞者来说，理解和感受节奏和音乐感是非常重要的。拉丁舞通常以拉丁音乐为伴奏，强调速度和韵律感，而民族舞则以具有民族特色的音乐为伴奏，更加注重舞者与音乐的融合。

4. 表达和情感：拉丁舞和民族舞都是表达情感和故事的艺术形式，但表达方式略有不同。拉丁舞侧重于舞者们的热情和个性的展示，更加注重情感的外露，而民族舞则更加注重舞蹈中蕴含的民族文化和传统，以及对于共同历史和生活的表达。

拉丁舞和民族舞在基本功方面有一些相似之处，但也存在一些明显的区别。具体的差异在于舞蹈的风格、音乐选择和文化背景等方面。无论是学习拉丁舞还是民族舞，掌握良好的基本功都是打好舞蹈基础的重要环节。

这个到不存在，拉丁舞其实和民族舞一起学很有好处。我就是学拉丁舞的，我们老师会要求我们劈叉。我很不解可老师说，有一定的民族舞基础可以让拉丁舞变得更具有灵活性。两个一起学到很有好处，老师不是说身子变硬了吗其实错了拉丁舞讲究灵活不可能说学了拉丁舞身体柔韧性就不具备了。但是我建议你还是要从中选一样深入发展。我建议你去选则拉丁舞，因为拉丁舞学了出来是个成品舞，而民族舞它是散的基本功，拉丁舞也比较练人的身形。

拉丁舞好。国标拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行。

对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。分类

拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行。

可以。拉丁舞是比较热情活跃的，容易学会中国舞是指民俗舞。如果是的话就是比较温和缓慢的，不过基本功要求比较高。这两种舞蹈并不冲突，学习舞蹈还可以强健体魄，一起学是没问题的。

解释原因：

其实同时学两种是可以的，小时候就是一起学的，主要是身体能不能承受，因为学两个是很累的，而且肌肉和脊椎比较容易劳损。

不过没有舞蹈基础的话还是建议先学其中一种~

不需要先上形体了，其实8岁半还是可以练劈腿跟下腰的，柔软度方面还是可以练习的，至于哪个舞种这个真的要看希望学习哪一种舞种。

无所有好或不好的，拉丁热情，大方，而练民舞就可以很好的修炼气质，而且你也可以考虑现代舞。

学拉丁舞需要基本功吗 学拉丁舞需要基本功吗，不少人闲暇之时会选择去跳舞的，现在的舞种是非常多的，而且生活节奏的加快，会使得很多人变得异常烦躁，下面看看学拉丁舞需要基本功吗及相关资料。 　　学拉丁舞需要基本功吗1 拉丁舞需要基本功。拉丁舞舒展挺拔，想要达到这种姿态就需要通过形体训练来完成。基本的形体训练是保证能够进行拉丁舞的基础，如果没有基本形体训练，那么身体的柔软度就不够，很多技巧动作也会做不到位。 学习拉丁舞是需要基本功的。 舞蹈之所以看起来优美，那么因为投手举足的力度，而拉丁舞更是需要基本功的，它不是我们肉眼所看到的那么简单，就那么随意的一个动作也是需要一定的力度和姿态。当你具备一定的舞蹈基本功，那么在动作上就会异常的利落干净，看起来很优雅。若是没有基本功，动作是比较懒散的，而且舞蹈的功力都是慢慢积累的。 不可能有速成的，等练舞的时间久了，自身就会融到舞蹈中，这个时候，动作就会变得异常熟练，而且姿态也会变得很优美。拉丁舞是一种性感的舞蹈，那么对于舞姿的要求就比较高了，若是没有基本功，那么动作就会变得异常笨拙，显得很不美观。 拉丁舞为什么要练基本功 拉丁舞与芭蕾是有着一定相通的地方，因为它对人的姿态要求很高，需要达到一定的舒展挺拔。拉丁舞的姿态需要进行一定的训练才能达到的，所以基本功就是形体训练的基础，若是身体柔软度不够，很多动作都是无法进行的，由此可见，拉丁舞是必需要练习基本功的。 拉丁舞基本功怎么练 1、楼梯练小腿：小腿的弧线也会影响舞蹈的`美感，所以是需要练习小腿的，那么我们就需要单腿支撑练习，将单腿前脚掌踩在楼梯上，使得小腿支撑着整个重心，脚掌的后部分是悬空的，在做这个动作的时候，速度要快，下降的速度要控制住，将小腿尽量腊肠，但是脚跟不要触碰到下级的楼梯。 2、趴青蛙：这个动作是用于开胯的，就是将双腿脚跟并拢，膝盖要尽量放松，两脚也要尽量弯曲，上身要尽力贴着地面。 3、压脚背练习：直接跪在地板上，并且臀部坐在膝盖上，将脚背拉开，身体躺下去，头部要尽量与地板接触，膝盖顶起离地，保持这个姿势。 从上文可以知晓，想要学习拉丁舞就需要学习基本功，大家热爱运动是一件好事儿，但也要选择适合自身的运动。 　　学拉丁舞需要基本功吗2 拉丁舞为什么需要练基本功 拉丁舞跟芭蕾是有着相同的姿态要求的，都是需要舒展挺拔。而想要达到想要的姿态就需要通过形体训练来完成。基本的形体训练是保证能够进行拉丁舞的基础。没有进行基本的形体训练，身体的柔软度就不够，很多技巧动作就会做不到位。 拉丁舞基本功：压腿 压腿是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性。压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。 正压腿 在一定高度的物体前，比如高台、是舞蹈室的压腿栏杆。双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在压腿杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。 侧压腿 身体侧对压腿杆等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。 后压腿 背对压腿杆，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在杆上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。 拉丁舞基本功：劈叉 劈叉，又可以称为一字马。是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。 横劈叉 将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。 竖劈叉 将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下。 拉丁舞基本功：下腰 俯卧后弯腰 双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿（弯膝盖）后弯腰（同上双手撑起），尽量用脚心去找一下额头。 跪下腰 双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下（用头顶去找臂部）。再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去。双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒。 　　学拉丁舞需要基本功吗3 “如果学拉丁舞没有基本的形体训练，娃娃在完成舞蹈的时候，就很容易像写字写了错别字一样，虽然看起来像，但实际上却不同。”省舞蹈家协会秘书长琚渝安说，从艺术上来说，很多家长包括从事拉丁舞教学的老师都没有正确的拉丁舞概念。 对拉丁舞的认识是片面的。如果没有进行基本的形体训练，身体的柔软度就不够，很多技巧动作就做不到位。“就好比教给了娃娃一个错别字，一旦定型，娃娃就认定错别字才是正确的，而当遇到正确的时，反倒认为对方是错的。” “基本功的训练，其意义是解决娃娃准确标准地完成舞蹈的能力。就好比练书法，一定要先练笔画。”在英国皇家舞蹈教师学院，拉丁舞的基本功训练就是芭蕾舞的训练。任何舞蹈最好是经过形体的`训练，民族舞对身体的每一个关节都是练习到了的，都是提升了的。以前，拉丁舞的教学就只是跳舞，对胯部的训练多一点。 纵观国际上的一些拉丁舞比赛，其冠军都是学了芭蕾舞的，拉丁舞对软度和柔软性的练习，已经在慢慢重视了。