拉丁舞蹈特点有哪些

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，其特点如下：

1、拉丁舞的动作基本为腰臀扭动或是脚步移动的动作多而且快，体力好费大，多事热情奔放的舞蹈。

2、拉丁舞是两个人的舞蹈。拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。

3、拉丁舞涵盖内容包罗万象。拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

4、拉丁舞与体育相融合。听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，会保持好的体型。拉丁舞要求：

当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。

拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以桑巴、恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。

所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

拉丁舞蹈是一种充满激情和活力的舞蹈形式，主要源自于拉丁美洲地区的各种舞蹈风格和文化元素的融合。以下是拉丁舞蹈的一些特点：

1. 性感热情：拉丁舞蹈以其独特的性感和热情而闻名，舞者们通过身体的动作和表情传达出激情和渴望。

2. 快速节奏：拉丁舞蹈通常以较快的节奏进行，如桑巴、恰恰、伦巴等，舞者们需要展现出快速而精确的舞步和身体的控制。

3. 腰部和臀部动作：拉丁舞蹈注重腰部和臀部的运动，舞者们通过韵律感强的臀部和腰部动作来表达情感和节奏感。

4. 动感的舞步：拉丁舞蹈的舞步通常具有快速而有力的特点，包括跳跃、旋转、踏步和身体的扭动等，以突出舞者的力量和灵活性。

5. 情感表达：拉丁舞蹈注重情感的表达，舞者们通过身体语言展示爱情、欢乐、忧伤等各种情感状态，使观众能够深入感受到舞者内心世界的情感变化。

6. 花样与创意：拉丁舞蹈注重舞者的创意和个性的展示，舞者们可以根据自己的风格和舞蹈编排创造出各种花样和独特的舞步，以展示自己的独特魅力。

7. 舞伴配合：拉丁舞蹈通常需要两个舞者进行配合，舞伴之间配合默契，通过互动和互相引导来完成各种舞蹈动作和花样。

拉丁舞蹈以其热情、快速、具有个性和动感的舞步，以及性感热情的舞姿而受到广泛的喜爱和欢迎。它既是一种舞蹈形式，也是一种文化的表达方式，能够传递出丰富的情感和活力。

拉丁舞蹈是一种富有热情、动感和性感的舞蹈风格，源于拉丁美洲地区的音乐和文化。它具有以下特点：

1. 节奏感强：拉丁舞蹈以强烈的节奏为特点，舞者通常配合音乐的鼓点和强节拍进行舞蹈动作，突出了舞蹈的动感和活力。

2. 优美的动作：拉丁舞蹈注重舞者的身体灵活性和优美性，舞者通过身体的扭动、摆动和颤动等动作展现出独特的魅力。

3. 快速的步伐：拉丁舞蹈的步伐通常较快，要求舞者具备较高的脚步技巧和协调能力。舞者通常会进行快速的踢腿、跳跃和转身等动作，展现出舞蹈的活力和速度感。

4. 合作与互动：拉丁舞蹈通常由男女搭档或群舞形式呈现，强调舞伴之间的合作与互动。舞者之间需要配合默契，共同完成舞蹈动作，体现出舞伴间的默契和协作能力。

5. 表情丰富：拉丁舞蹈注重舞者的表情和情感的表达，舞者通过面部表情和身体语言展示出舞蹈所要传达的情感和意境，使观众能更好地感受到舞蹈所带来的情绪和感觉。

拉丁舞蹈以其独特的热情、动感和性感，吸引了全球众多舞者和观众的喜爱。它不仅是一种舞蹈表演形式，更是一种表达个人情感、展示文化特色的艺术形式。

拉丁舞介绍 拉丁舞起源于拉丁美洲，包括：萨尔萨、恰恰、玛瑞格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情洋溢，生动活泼，以扭动腰、腹、胯为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现女性优美的线条，动人入情，有人称：拉丁舞就是专为女人而诞生的。拉丁舞最大限度地赋予舞者自由和随意，动感中充满了异域风情，配合流行舞曲设计的有氧动作，不仅可以调适现代人紧张的生活心情，提升身体灵活性，长期运动还可以达到修饰臀部及腿部曲线的作用。舞蹈着装方面更加个性化，无论是裙装裤装，夸张饰品，只要你喜欢的，都可尽情地“秀”一番。 拉丁舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，具有良好的社交功能。对于追逐时尚、热衷舞蹈、享受音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一项运动方式，更多的代表了一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞是诱人的、是动感的、是充满期待的......就加入进来吧...... 华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。 华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。 莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王 维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟

特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法

步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转

节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退 升降 前进转为升起 后退转为无足步升

倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左）

换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行

强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身） 华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 问题补充：】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等. 【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子. 伦巴舞

作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：182 更新时间：2006-8-22 【字体：小 大】 一 概述

伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下：

拍子 2 3 4&1

或 Q Q S

节奏值 1 1 2

第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。

二 伦巴舞握持姿势

闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。拉丁舞的特点： 浪 漫――从某种意义上来说，拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。 激 情――拉美的人说，在这一场舞蹈之后你会发现地板上有一种被爱灼伤过的痕迹。 多 元――拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。 动 人的音乐――拉丁是煽情的音乐，比如伦巴，它是一种很完美的音乐，情感的音乐，他们自己可以律动起来。 完 美的体形――听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，你会觉得这是最好的运动，也可以给你带来最好的体形。 快 乐――人最美丽的时候就是心情最快乐的时候，自己做自己愿意做的事情。当都市生活的高压令你感到精神疲惫的时候，不妨听听拉丁音乐，让自己身体律动起来，这样可能给你带来一段欢愉。拉美人跳舞的时候不按什么具体的套路去走，他们只是一种感觉，一个细微的律动，他就觉得很满足，眯上眼睛，如果阳光照耀那就更美了。 自 由――如今风行世界的Salsa是由街头Style演变而来的，自由和随意，更能凸显个人风格。这种古巴风格的Salsa源自街头，拉丁乐手在街上即兴奏起音乐，闻声起舞，空气顿时弥漫起Fiesta的欢悦。和同样作为拉丁舞的伦巴、桑巴、恰恰等相比，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放；而和迪斯科相比，它又多了高雅的气质；比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具“煽动性”的风情与活力。 感 动――伦巴不像恰恰、桑巴那样热情奔放、激情四射，但它能让你走进你心里面，通过你的眼睛看到别人的内心世界，它的音乐非常感人，给你提供非常大的张力，能触动到你心灵当中非常敏感的地方。

拉丁舞的风格是，舞伴之间可贴身，可分离，各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱。

拉丁舞是一种具有极强爆发力和技巧性的体育竞技舞蹈，属于亚运会正式比赛项目，主要包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛等五支舞。

传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。到了现代，人们将拉丁舞元素融入到健身运动中，在感受拉丁热力的同时强健身体。

一、从物质外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态的形象。它具有：1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。舞蹈舞台上没有“过去时”和“未来时”而都必须是“现在时”。2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部引起的各种不同节奏的发展变化。这种内在节奏会转化为外在节奏的各种形式表现。内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。外在节奏又分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉的节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。造型性包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图———舞者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。二、从内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是抒情性，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体的动作却能予以充分的表达。用人体动作的舞蹈语言来表现语言、文字和其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感就成为了舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称作“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为基础，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。舞蹈即能表达自然情感，也能表达社会情感。善于抒情，也能叙事。三、从艺术展现的方式特点来看，舞蹈艺术是综合性的。舞蹈是一种以人的身体动作作为主要表现手段的艺术，但是从它产生的那天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的重要组成部分。舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。随着舞蹈艺术表现更为复杂和多样的生活内容的需要，特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，这就极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现能力，同时就相应地促进了舞蹈艺术更高的发展。

拉丁舞有什么特点 拉丁舞又称拉丁舞风情舞或自由社交舞。包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来;当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。 拉丁舞的分类有哪些 拉丁舞发源于拉丁美洲，其音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈，动作流畅大方 ，动感的舞姿富有独特的个性。恰恰的轻巧、快速活波，伦巴的迷人、曼妙有形，桑巴的缠绵、婀娜 多姿，斗牛舞的神气、刚劲雄壮以及牛仔舞的摇滚热情都让人非常着迷。 拉丁舞为体育舞蹈的一种，分为，恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞。 拉丁舞的练习要点是什么 拉丁舞是一种立体的舞蹈，我认为应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入理解. 一、体态要 即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面。 1、垂直方向 身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，. 当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。 稳 那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。 2、水平方向 水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。 一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。 扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。 水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。 二、基本要点 1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。 2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。 3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿，千万别用动力腿发力。 4、八字绕胯：先把胯放在一侧，然后用踝关节的力量向上推(此时重心还没有移动)，然后再将重心移动到另外的一条腿上，然后再转胯，放胯。 5、律动：注意脚跟始终是并拢的，不能出现分分和和的情况。 律动的时候时候，直的脚用力将胯向左后/右后往上推，两脚并拢(大腿内侧靠拢)，再转胯，放胯。 6、手的动作：先将一只手举直与眼睛平齐的位置，掌心向内，肘关节下移、转动，用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，将小臂快速甩出去(注意是甩出去，不是伸出去)，但是快速甩的时候也要注意柔和。把80%的时候留给手臂的延伸。 7、力量的传导：主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力量经胯传至手臂，延伸出去。 三、基本功 1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。(这点很重要) 2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。 3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因! 4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。 5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。 6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。 7.cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。 8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉. 四、拉丁舞身体与足的关系 1、 拉丁舞的下盘就如同建筑物的地基要坚固稳定。 2、 上半身不要用太多的力量，要能自由移动。 3、 身体的重心在中间，重心放在足中央。 4、 腰部以下臀部与腿部肌肉紧缩。 5、 上半身脊椎向上拉直，双肩自然下垂。 6、臀部不可太向后，上身不可太往前倾。 7、 两人跳舞时要保持足够的空间，臀与足要同时运作。 五、拉丁舞三元素 转动、律动、移动。 律动应该最重要。 比如伦巴，其实要跳的好看就要看出身体纵向的起伏，而绝不是胯位在横向的左右摆动或是扭动。虽然两脚始终贴着地板跳舞，但是人却可以出现纵向的起伏，这就是伦巴的美丽所在。怎么做好? 1、压胯。重心转移到两个极点——也就是左腿和右腿的两点，要压胯。胯是压出来而非扭出来。胯位是向后而不是向旁。压胯后就形成纵向起伏的最低点。 2、呼吸。重心转移的两个极点过程中，必须吸气，将身体拔至纵向起伏的最高点。 3、特别是伦巴音乐的重音拍，也就是two、three、four、one的one， 伦巴的one始终是身体给地面一个压力，而不会有任何舞步，所以如果之前在four one中加个间拍and，那这个and，就是身体起伏到最高的时候。 六，伦巴的三个基本要素 到位，经过重心，离开。 1、到位：指重心到两脚之间之后，主力脚慢慢蹬直，与地面产生压力，使身体重心慢慢由两脚之间推至前脚中心 2、经过重心：指将尾椎骨放置于身体前端，即与地面保持垂直，并且使身体重心置于前脚脚掌。 3、离开：指身体转动带动胯部转动，进一步带动动力脚迈出 伦巴walk中的后退，出脚遵循4步理论，退后脚时以膝盖贴住为止，并将重心置于两脚之间，此时慢慢抬起前脚，使重心慢慢由两脚之间移动到后脚脚掌，并经过重心，再由身体带动胯转。 七，伦巴walk的理论基础 half-half理论：以前进walk为例，前进过程中，身体带动胯位转动并使动力脚迈出，此时并不是直接全脚重心，而是将重心置于两脚之间，后脚仍未主力脚，两脚的力量一半一半平分。用脚去踩辗地上的蟑螂，因此在伦巴舞的要领中，脚步对地板的压力很重要的技术环节，而这个步子也就因踩蟑螂而得名。 伦巴舞步：出脚舞步要做得细腻，每一步都要清楚不能含糊。以水平移动为例，动力脚出脚要分为4步 ： 1 动力脚迈出后半脚尖着地 2 全脚掌落地 3 膝盖伸直 4 移动上重心 5 经过重心 经过重心就是我们常说的“压胯”或者“等车休息的状态”，理论上说，胯不是压出来的，而是送上去的，是指重心到位后尾椎骨送上到主力脚的前脚掌重心，这个过程就叫做经过重心。 八、正确的'腰胯动练习 胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的。认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。 拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮筋。 脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错 得越远。原地律动是练这种功夫最简单、行之有效的方法，但注意不要主动去扭胯。虽然律动看起来像扭胯，实质上是移动胯部。 首先双脚脚踝并拢站立，而脚尖呈直角夹角。此时前脚掌给地面一个较大的向下的力量，如果可以的话，同时紧绷肌肉尽量将膝盖往上拉，这样可以使腿看起来长一点。 此时收紧腹部肌肉及臀部，大腿向内侧收紧。双肩肩胛骨向后打开并有意识地下压，不要驼背，双臂伸开，小臂与腰同高并与地面水平。气息下沉，感觉重心在丹田的位置。这个开始的动作源于芭蕾的基本站姿。 开始时，将右胯向前、左胯向后尽可能大角度地旋转并停止，此时注意肩膀和头要保持住，不因为身体的旋转而左右拧动，然后右腿弯曲，膝盖扣向内侧，两脚脚踝仍然紧贴，右脚半脚掌着地，此时应改下意识的往下压右胯，并且拉长右侧肋骨和腰部线条。 然后右脚向下踩，并且顺势右腿站直，同时提起右胯，两侧胯部同高。之后利用刚才右脚向下踩的反作用力的剩余力量，使得右胯向后而左胯向前旋转，仍然是尽可能大的角度，肩部及以上保持平稳，不受影响。 而背部肌肉随着动作而拉伸或压缩。下来重复刚开始的动作，左腿内扣弯曲，左胯下压，左脚半脚掌着地，双脚脚踝靠紧。此时身体的大部分力量都被右腿承受，注意收腹，拉长左侧肋骨和腰部的线条。 然后左脚下踩，站直，提高左胯。这时全身的重量被平均分配在双脚，不过相对于后脚掌来说，前脚掌承受更多的重量。紧左胯向后、右胯向前旋转。旋转时 注意是从肋骨到大腿，中间的肢体都通过肌肉而有一定的旋转，并非只有胯骨。 这个练习提到的收紧是令神经可以感觉到这些肌肉或关节，有一定的收紧，但不要做到僵硬，大概做到自己能够收紧最大量的60-70%，如果练习了一段时间，已经拥有非常敏感而且强壮的肌肉，可以将这个比例略微降低。 注意，动作中腰胯都是被动的，都是由于踩地面反作用力顺势得来，而这个力量贯穿除了手臂及头部以外的整个身体，力量并不是很大但是完全在可控制范围内，并且具有很好的连续性，也许用绵绵不绝这个词更恰当一些。 拉丁舞的服装搭配 进行拉丁舞的单项表演时，爱美的女性会选择不同的服装来搭配，以此更加突出舞蹈的特点。 练习时舞蹈的服装就没必要这么麻烦了。 而对于五项拉丁舞比赛顺序靠近，没有时间更换服装时，就需要以清晰展示为最重要的要求了。 伦巴 伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主。 比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择 长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些 这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。 恰恰 这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。 恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。 桑巴 桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加 大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。 颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。 牛仔舞 牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。 斗牛舞 这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。 ;