怎样才能跳好交谊舞

跳 交谊舞 的四大技巧,在国际标准舞的 现代舞 中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。 初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步 方法 的正确与否，是至关重要的。 标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位： 标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下： 脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。 手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。 头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。 身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。 标准握持的意义： 第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。 第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。 第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。 体位 是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。 P.P. (Promenade Position)*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。 P.O， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。 运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求: 第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。 第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。 第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。 舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。 共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。 跳好交谊舞的四大技巧： 1.反身动作 左脚前进时，右肩和右胯前送; 右脚前进时，左肩和左胯前送; 左脚后退时，右肩和右胯后让; 右脚后退时，左肩和左胯后让。 使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。 反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。 2.升降动作 各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。 一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。 起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。 拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体， 第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体， 当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。 显示出华尔兹的轻盈和飘逸。 3.摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡： 起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉; 移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。 4.倾斜动作 倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。 舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去， 这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾; 进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。 但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯， 不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。 只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

要跳好交谊舞，需要注意以下几点：1. 学习基本步伐：首先要熟悉交谊舞的基本步伐，包括前后左右的移动、旋转、转向等动作。可以通过观看教学视频、参加舞蹈课程或找到一位舞蹈教练来学习这些基本的步伐。2. 保持正确的姿势：交谊舞强调身体的协调和优雅，所以要保持正确的姿势。背部要挺直，肩膀要放松，手臂要轻盈自然，腰部要有力量但不要过分用力。在舞蹈过程中要注意腿部的姿势，尽量保持膝盖微微弯曲，以保持稳定性。3. 锻炼身体素质：为了跳好交谊舞，需要有一定的体力和耐力。可以通过进行有氧运动如跑步、游泳、骑自行车等来提高身体素质。进行一些力量训练如举重、俯卧撑、仰卧起坐等可以增强肌肉力量和身体控制能力。4. 练习节奏感：交谊舞需要按照音乐的节拍进行，所以练习节奏感非常重要。可以通过听音乐、跟着音乐的节奏进行简单的舞蹈动作练习，提高自己的音乐感知能力和对节奏的掌握能力。5. 合理安排练习时间：要跳好交谊舞需要长期的练习和坚持。可以每天安排一定的时间进行练习，可以是在家里跟着教学视频练习，也可以参加舞蹈班集体练习。每次练习可以分为热身、基本步伐练习、舞蹈组合练习等环节，全面提高舞蹈技巧和身体协调能力。6. 进行伴侣练习：交谊舞是一种需要两人合作的舞蹈，所以进行伴侣练习非常重要。和舞伴一起练习可以更好地掌握舞蹈的配合和默契，以及锻炼互相的信任和合作能力。7. 参加舞会和比赛：参加舞会和比赛可以提高舞蹈的表演能力和自信心。通过和其他舞者的交流和比拼，可以更好地发现自己的不足和提高空间，并获得评委和观众的反馈和建议。要跳好交谊舞需要坚持练习、学习专业的舞蹈技巧和舞蹈知识，并且不断提高自己的身体素质和舞蹈表演能力。

1、练习身体调解性即使是许多胜利的舞者，最入手也会呈现肢体不调解的状况，不调解就没有舞蹈的觉得、没有习气舞蹈的节奏。生手或许根底较差的人能够抉择简略的入门舞蹈举措多加练习，入门的话举措会简略些、音乐会适中些。2、加强律动多听音乐，什么音乐都听只有是本人爱好的。这是仇家脑的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的作风都跳跳、让身体都去接触一下，让身体接触不同的举措来练习灵敏性与调解性。3、尽力练习力度的把持力度的把持的确是需求花时间来练习与强化的。经过仰卧起坐与俯卧撑能够添加手臂与中段力气的进步。4、调整张力与力度在张力与力度之间的办法就是强化肌肉本质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的把持力进步也能够到达张力与力度同时存在的能够。交谊舞的动作要领跳交谊舞是男士先出脚，应该要伸直以后向前伸，很多初学者害怕踩到对方的脚上，所以喜欢往旁边走，这样的跳法就非常不正确，而且也显得非常不好看，应该男女双方跟随着正确的节奏进行向前向后，这样并不用担心会踩到对方的脚。在内侧旋转也是交谊舞里面比较基础的舞步，男女的舞步都是一样的，只是男伴需要先把左脚伸出，女舞伴先退右脚，女舞伴的右脚侧退，男舞伴出左脚，在女舞伴的两个腿之间，这个时候男士是左边的脚为轴，而女舞伴以右边的脚为轴，进行180度旋转以后男士后退右脚。女士需要把左脚向前，这是第二拍，最后一拍是男士后退左脚，女士右脚向前并且左脚右侧，两个人的舞姿成为闭位，需要注意的就是在旋转360度以后，为了能够让舞蹈呈现的方向保持好，男士在以后的跳法当中都应该向后退，如果想要还原就需要旋转180度，这个时候男人是应该向后退右脚，而女士应该向前进，左脚和前面是一样的。以上内容参考：百度百科-交谊舞

跳交谊舞的十大技巧：　 1、高雅的风度来自挺拔的体态2、风格的展现显示出美的追求3、默契配合的前提是自我平衡4、领舞的最高技巧是运用整个身体5、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路6、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁8、理想的升降必须消灭阶梯型过渡9、倾斜是一种多功能的技巧手段10、重心转移技术是“不露痕迹” 需要重视的两个问题： 一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的提题政，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。 二是重视腰部： 腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，在反复的比较鉴别中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随以所欲的听从调遣。

交谊舞很容易学，也很受欢迎，这是你在舞厅受欢迎的关键因素，今天小编告诉大家如何学习跳交际舞的方法，有兴趣的朋友们可以学习下哦。第一、找个搭档。找一个能在朋友间跳交际舞的伙伴，让他教你，带你去跳舞，来回学几次。这是一个更快的方法第二，买一套交谊舞光盘，在家学习现在有很多交谊舞培训班，只需报一个相对较短的课时，学习基本要领，回家多练习，找到一个好的音乐节奏，自己练习第四，做好理论工作：记住基本要领在第一拍中，男子进入左边，女子退到右边。第二柏男人的右脚和女人的左脚指向重心，但不要转移重心。在第三拍，保持脚的位置，继续向上和向前移动。在最后一刻倒下。在第四五六拍中，男性走前一个女性步骤，女性走男性步骤。如果你的重心稳定，你也可以走一步。同样的方法。五、腿和脚姿势的正确性男人和女人彼此相对，错开三分之一，双脚平行并排站立，脚趾面向前方，男女伴侣将右脚趾对准彼此的脚中心线，两脚之间的距离为一英尺宽。六、身体姿势站直，挺直躯干，永远不要抬高腹部，将身体重心放在脚趾上，保持男性头部朝上，腹部朝上，胸部朝外，呼吸朝上，下巴朝下几种可以学习交际舞的方法了，想要学习交际舞首先找个伴是非常重要的哦，希望以上内容对大家有所帮助。

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。一个舞蹈爱好者，舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌，每个跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就谈谈我判别舞林高手的标准. 1.基本功 对于交谊舞，无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞，我们大家都知道基本功的重要性，因此判断一个舞者的水平，首先就要观察其基本功是否过硬，基本功不过关，跳的舞步再复杂，花样再多，舞姿一定是不优美的，跳的一定是乱糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特别难看的。 看一个人基本功是否扎实，首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，要想跳好交谊舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。 看一个人基本功是否扎实，其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。 第三，看一个人基本功是否扎实，要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。 第四，看一个人基本功是否扎实，要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉；也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。 第五，看一个人基本功是否扎实，要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确，但是身体及手臂是僵硬的，有的整个上半身都紧张僵硬，有的只是肩部僵硬，这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的，也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。 第六，看一个人基本功是否扎实，要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳起舞来，上半身和双腿的动作是脱节的，没有整体感，这样跳出的动作非常难看，甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调，就更难看了，身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。 第七，看一个人基本功是否扎实，还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总是想学习高难度的复杂的花样动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。有的人跳的拉丁舞的味道不明显，就是这个原因。其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。 有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声，外行觉得他们跳的非常棒，但是从该舞蹈风格角度来看，他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的，如果不是听伴奏舞曲，你都不知道他们跳的什么舞，因为其动作的舞蹈风格不明显。 第八，看一个人基本功是否扎实，还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以，一旦速度稍微快点的旋转，就转的不行了，转的没有节奏感、不稳定、不流畅，甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。 2.领舞及跟舞意识 交谊舞是两个人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴领舞，女伴跟舞，这个大家都知道的。 作为男士，要想很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，能做到这一点的，男士就算过关了，一般问题不大。 问题最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，特别是有一些女舞蹈老师，也有这毛病，可能是当老师教学过程中养成了这毛病，但是你现在跳的是女步，就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳，总的感觉是被男士推着，或被男士引导着，女士一定是被动的，而且女士始终应该给男士一个反作用力，这个反作用力不能太大，太大了，让男士觉得你很沉，太小了就失去了你们之间的舞蹈关系，成了各人跳各人的，没有了主次关系，就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力，而是抢拍拉着男士跳，哪问题就严重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。 有的女士跳拉丁舞的时候，不会跟舞，不懂得怎样配合，跳舞的时候手上的力量很大，把男士拉扯的脱离了音乐节奏，动作变形，然后她又觉得踩不上点了，主动的想纠正到正确的音乐节拍上来，这是不对的，即使跳错了，也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来，否则，女士自做主张，不听从指挥，两个人就会越跳越不默契，象两个叫驴拉车一样，不往一个方向使劲，就会出问题。 不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，很会配合的话，男士都愿意和她跳的，这样的女士好带，一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话，是很难改正的，因为没有人会有耐心给她将清楚道理，讲清楚了有的也理解不了，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。3.节奏感及乐感 每种交谊舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。 对于音乐节奏本身，敲击出的节奏，鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点，因此节奏感强的人即使不会跳这种舞，随着该节奏跳，也能跳出点该舞蹈的感觉来的。 舞蹈节奏的节拍对了，不一定能跳出该舞蹈的风格，只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉，并能用你的肢体语言表出这种感觉，才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞，节拍对，能踩上点，但却对该节奏所体现出的感觉把握不住，无法表达，就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感，不但指节拍的准确，还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。 节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演，这还不够，现在你的舞蹈只是有了骨头，给人的感觉仍然是干巴巴的，要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力，跳的有血有肉，丰满充实有感染力，还要有良好的乐感，在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中，还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。 同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。 很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，就更糟糕了。有许多基本功很好，跳的很熟练的人跳舞的时候，踩点不准，不是抢拍，就是拖拍，有时候踩不上点，出轨了，一会又回到正常节奏上了，虽然最后能对上节奏，但是在舞蹈的过程中，内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然，影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步，包含很多旋转，但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上，如果不放音乐，你会觉得他们跳的非常棒，但是配上音乐，就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系，甚至觉得音乐是可有可无的，就大错特错了。 4.临场发挥 舞蹈高手，到了一定境界，在跳高级动作的时候，都有很多发挥的成分，即使一个简单的基本步，在高级跳法中，身体及手臂动作也有很多可发挥的地方，但是这种发挥，一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配，否则，其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手，在跳拉丁舞的时候，就很喜欢发挥，尽量的表现，因为他们基本功很过硬，身体及手臂动作可以有更多的表现，但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题，因此我有时侯和这些高手跳的时候，觉得他们的发挥，破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉，特别是跳伦巴的时候，破坏了伦巴舞那种稳中摆，柔中韧的舞蹈感觉，破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉，和音乐的情绪不和谐，这样的发挥就是失败的。 在跳舞的过程中，如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话，舞林高手非你莫属了。 上面谈了很多我的看法，一定有遗漏或不恰当的地方，也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵，懂得了这些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨练出来的。