交谊舞女士的手怎么放

在交谊舞中，男性女性的手摆放可以根据不同的舞种和风格有所不同。以下是一些常见的交谊舞手部姿势：1. 男士右手放在女士左肩胛骨下的边缘部分，而不是腰部。男士左手微握女士右手，两人的手臂张开，形成弓形。2. 在探戈舞中，女士的左手放在男士右肩之上，左臂与男士右臂相触且成一整体。除拇指外的四指并拢，拇指凸出扣于男子右腋之下，左臂与男士右臂紧触或者相依。3. 在华尔兹等舞蹈中，男女舞者的手通常摆放于腰间或齐腰高处，手掌相贴。4. 在快速旋转的舞蹈中，男性舞者通常会用一只手环绕女性腰部，两人身体紧贴，在旋转过程中保持紧贴状态。交谊舞的手部姿势可以根据舞蹈风格和动作要求进行不同的摆放。但手部应该保持柔软和放松，以便于随时调整和变换姿势。

交谊舞女士的手放置是根据舞蹈动作和技巧来决定的。以下是一些常见的姿势和放置方式：1. 舞伴之间的连接：交谊舞女士通常会将她的右手平放在男士的左手掌上，手指自然张开。2. 前臂的姿势：女士的前臂应该保持放松和舒展，与上臂形成一个自然的角度。3. 手指的张合：女士的手指应该稍微张开，放松而不是紧握。4. 手腕的柔韧：女士的手腕应该保持柔韧，不僵硬或者不过度弯曲。5. 手的位置：根据舞蹈动作和姿势，女士的手可以在男士的腰部、肩部或者前臂上放置。这个位置应该根据舞蹈的要求和舞伴的身体联系来决定。舞蹈风格和舞蹈动作的不同可能会导致手的放置方式有所不同。最好根据具体的舞蹈类型和舞蹈教师的指导来确定正确的手的放置方式。

慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础， 其他舞种 所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 下面是我整理的一些关于 交谊舞 慢三基本舞步的资料，供你参考。 交谊舞慢三基本舞步(一)交谊舞慢三步详细解读 1、交谊舞慢三步的基本特点 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢?舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。华尔兹是旋转的。我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 2、慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”，为什么呢? 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升!呵呵! 2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花;降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都 错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢? 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚：1、脚跟;2、脚尖;3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像 芭蕾舞 演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试?看看是不是玩国标的基本功就好?也试试自己的基本功到底有没有。 跳舞的行话：“一走基本步，立刻现原形”。说的是基本步不藏假。我相信，一般朋友玩国标的100个有99要被叫住。如果不行要好好练我前面说过的脚尖功，呵呵。 交谊舞慢三步的降升升怎么走2----人 脚是一个脚跟俩脚尖，人呢? 一的时候人肯定是在后面的，先上脚，脚跟着地后，一定要吃上劲，将人蹬起来，蹬出去，这时就是人在前了。然后二、三都是身体带着脚往前走，人向前冲，也就是脚到重心到。这需要脚底强劲的碾压劲作为保障。尤其难度大的是高音，举例如经常遇到的慢三曲《雪莲花》。高音一句“雪莲花啊，雪莲花----”。你需要用脚尖顺着高拖音一直将人拉上去到极限。 3、交谊舞慢三步的速度 总的要领是先蹲后起，急蹲慢起。 先蹲后起：只有先下去，才有起伏。最常见的毛病是一的时候不下，或者下的小，还有边走边下，结果踉跄。一定要保证先下去。 急蹲慢起。我们可以看，这个一二三或者蹦恰恰，其时间是大体相当的，如有拖音，后边略长。一的时候，你需要做两个动作：下去和出去。二三都是一个动作，就是起来，重心已经带你走了。一的时候动作多，不急下，就没有时间做后面的动作。一般人感觉不到这个问题，因为他不下去，只出去，呵呵。二三动作都少，不慢点你就没事干了。 慢三步的一二三都干什么? 一蹲二起三摆架。我们平常没有苦练过的，一般都走不出这个三，三都下去了，没有在空中。要想玩好慢三，很大程度关键在这个三上，一定要把三不折不扣地走出来，而且三的时候要摆架子造型，然后再下来。有交谊舞高手三的时候嘴上叼一根香烟，女伴拿打火机给点上，架子就摆这么好! 交谊舞慢三的一二三那个“一”的下蹲 常见的错误有两种：1、国标的下法。我说过了，不能简单套用国标，不然交谊舞就是死水一潭，没有发展。2、整个人都下去了。 正确的办法： 1、上身要向上使劲。绝对不可以说我要下去，整个人重心都下去了，这个肯定不好。上身要向上使劲，人往上拉，同时下蹲，人下去了，但劲是往上的，头要高拔略往后，朝气蓬勃地下，而不是简单地下。 2、重心要放在支撑脚上，不要放在双脚。这是跳舞的基本原则，行话说：人在双脚，呆头呆脑。重心在支撑脚上，人才能运转自如。 3、下去后，要前脚出脚跟，切不可脚掌，这个错误非常普遍。 4、另一条腿发力，将人蹬出去。 5、前脚落地后要吃上劲，落地后要是就没劲了，你就只好往前跑了，呵呵。吃住劲后继续往前蹬，这样就完成了两只脚的转换，一走完了，进入了二。而这个时候由于是另一条腿发力的，重心也就向前冲了，“脚到重心到”就做到了。 交谊舞慢三的二和三 重心在前，人带着脚往前冲，脚下是两个脚尖，最起码也是前脚掌。 4、交谊舞慢三的基本步 这个问题极其重要，在有基本功以后，关键就是怎么玩。我们可以先看国标慢华尔兹的基本步。基本步不是一个，但有一个核心。国标慢华尔兹的核心基本步就是方步。方步的走法：直立，左脚进，右脚横，然后左脚并到右脚，这样交替，就是方步。 方步在慢三华尔兹里的地位至高无上，相当于首都北京。远远高于 其它 步法。 因为： 1、它是国标的基本功。 2、人对面贴着，仍然可以左右两边都可以走，也可以转。 交谊舞的核心基本步，几百年来人们都难以摆脱方步的梦魇。方步太所以在舞蹈家的眼里神圣不可侵犯。于是大家拼命想办法，想把方步改造成交谊舞的方步。都失败了，因为你带着国标的功力走，方步才好。放弃了功力，就很难看。 至于现在人们在舞厅里走的步，实际上是叫做“悠荡步”，男女侧面，男在女右侧自己左侧进右脚，转的方向是顺时针反转。这个步法是基本步之一，不是核心基本步，因为只能一个方向，不能像方步那样走两面。我们不可能设想说一个成熟的舞种只能一面转，如同毛驴拉磨。跳半拉舞怎么行?改造方步的努力失败后，有人灵光闪现：不是简单模仿方步的形式，而是看功能。方步的功能是两面都可以走，那么交谊舞哪个步法能做到呢?于是，之字步登上历史舞台。 之字步：两人对面，一.男进左脚到自己右面女左面，二.右脚向男右侧45度角进，三回中线，脚偏男左方，利于下步。然后男进右脚自己左侧女右侧，走法同上，向另一方45度。女进步与男要领同。这样走的是折线，称“之字步”。也就是一边一下地走三步。步大小决定可以转，称“之字步转”，有正反两个转。 之字步不是新发明，古代华尔兹就是之字步转，所以根正苗红。交谊舞二人之间社会公允距离使之字步可以走出来，贴住了就走不了之字步了。脚的走法还是一个脚跟两个脚尖。向侧面上，最好摆胯上，这样动作大，摆起来也好看。这个步法主要走摆荡，起伏、倾斜、波浪、摆荡旋转五大特点，之字步主要是摆荡。 这个步法难度极大，玩国标的也走不好，一点假都不掺，非常需要基本功，而且是硬功。 就之字步而言，有大中小三种：30度脚上步为大之字步，45度为中，说之字步一般指中之字步。60度为小，不怎么摆，而是赶路。 以之字步为核心基本步的交谊舞慢三就确立了----这是世界交谊舞最近60年的成绩。 我国目前舞厅很少有人会走之字步，原因： 1、目前中国跳舞人少，知道的就少。 2、世界上也在逐渐接受中。 中国交谊舞慢三基本步实际上停留在几百年前，很落后的。也限制了中三的发展。 交谊舞慢三的起步 对面站立，向上提气，男士将重心放左脚，女士将重心放在右脚。男士先走右脚进步，女士先走左脚退步，之字步起，也就是男士右脚进女士右侧。如何合上音乐，参看脚与音乐的关系。 一定要男右女左先起，因平时都是先走左脚的，要让女士先走左脚，这是对女士的尊重。 站位：这个东西说简单也简单，说复杂也很复杂。 站位26字要诀：抬头、挺胸、收腹、提臀，肩放松，略下沉;头高拔左拉，站位二分之一。这26字诀是必须牢记的。以后我们再详细讲。 基本步与花样步： 跳舞的步法多如繁星，怎样区别基本步和花样步呢?实际上就是主要和次要的关系。基本步就是主要的，花样步是次要的步法。怎么区别这个主要和次要呢?我们可以举个例子：吃饭。大米饭就是基本步，馒头也是。虽然不一定是最好吃的，但是你可以天天吃，离不了，基本的主食。而鲍鱼就是花样步，虽然好，但是你不能天天吃。咸菜也是花样步，根本不能多吃的东西。跳舞一定要先会和精通基本步，最主要的东西。我们可以举例，我见过很多人慢三玩团团转这个花样步。所谓团团转，就是两个人原地水平旋转很多圈。这个团团转好不好呢?不是不好，但是它不是基本步，只是一个花样步。原因： 1、华尔兹五大特点，它只有旋转一个。 2、你再能转，也不可能一直旋转下去。 3、原地转，没有流动性。 4、不能很好体现音乐旋律。 它就不是基本步，不能作为最主要的步法。 与其相对，我们分析前面说过的之字步，你要先下后起--------有起伏;你要两面摆胯上步-----有摆荡;你要对称地一边高-----有倾斜;你还可以走之字步转--------有旋转。唯一没有的是波浪。假如你一曲就走这个步法，也是可以的，如同大米饭顿顿吃也吃不烦。五大特点有其四，又可以整曲只走它，两面方向都能照顾到。所以之字步作为交谊舞慢三最主要的核心基本步，那是当之无愧舍我其谁的!而团团转再好，与之字步相比，那是乌鸦与凤凰的关系，根本不能相提并论，不是一个等级的。 拨开云雾看实质，要有这个分析能力才行。我不是说花样步就不能玩，而是你首先要会基本步，然后花样步。在会基本步的前提下，花样步当然是多多益善了。你要是基本步还没有精通，我觉得最好还是先玩基本步，花样步放在后边。 5、交谊舞慢三如何变换两人的位置 可能的位置只有三个：1、面对面。2、开位，也就是两人横向并排，男左女右，国标也叫PP位。3、侧位，就是两人都是右脚在前，两人对面，但侧 面相 对，这种位置最多，最常见。 其实也还有第四种位置，我本人经常用，就是反侧位。跳舞一般不用这个位置，不容易走好，所以有“宁左勿右”之说，当然左右是以男士为准来算的。我也不主张大家多玩反侧位，但是应该了解。 1、对面如何变为开位----后退分身步。 很多人就是随便走，对他们来说很简单，但是这样不好，还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手，女士自然要顺时针转身，后退右脚，然后女士后退左脚，再前进右脚，就站在男士右侧了，脚是右前左后。男士在推女士自己也顺时针转身，先后退左脚，再后退右脚，最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开，而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。 2、对面如何变位侧位---侧面轴转步。 这个变换需要两道工序，首先要后退分身步，变为开位。开位变完后，男士右手在女士后背逆时针推女士，同时左手逆时针拉女士右手，是女士逆时针方向转，此时女士进左脚，再进右脚，最后退左脚，转体后右脚在前。男士也逆时针转体，进右脚，退左脚，重心回右脚，右脚在前，侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。如果你已经是开位，要在开位变换为侧位，那就更容易了。也是上面 方法 。侧位变开位---也是后退分身步，基本一样的。 3、开位变对面(正位)---前进并合步。 开位时男女共同前进一步，正前方，男走右脚，女走左脚，然后男士右手逆时针在后背推转女士身体，左右同时逆时针牵引女士，自己左脚向前进步并横在前进方向上，使女士也横于对面，然后男右脚并向左脚，女士左脚并向右脚，两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。 还有另一种前进并合步，就是男士不变向，将女士推转至自己面前对面，基本步法相同。这里要强调一件事情：侧位怎么变正位也就是对面?要两道工序：先后退分身成开位，再前进并合。这样的变换位置，规整，大方，明确。 最后需要说明的是，国标也是这样变换位置的，只是两个不同：1、国标变换位置动作幅度不很大，因为国标的开位两人实际不是并排，而是一个小斜角，分开不大，所以并合幅度也小，但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合，避免与女士贴得太近，免得有冒犯之嫌。2、国标讲究身体引带，而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制，一般不拉不推是不行的，完成不了，所以只好连拉带推才能完成。如果有可能，还是尽量用身体来引带女士为好。对了，还差一个事：三步和四步的变换位置，都是一样的办法。 交谊舞慢三基本舞步(二)：慢三基本舞步的技巧 在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整.。男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男女舞伴舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚。 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了。 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭式位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。 基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。 交谊舞慢三基本舞步(三)：慢三步技巧 慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础，其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三顾名思义, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍,节奏是“ 强, 弱, 弱”。普通人学华尔兹都是从三个基本步开始学起来的，包括那些舞林高手也得从这三步开始学起，然后才能达到那样的境界。 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步。 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚……同前面一样。 慢三舞步的基本舞步结构，是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。 这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜)。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展(*拢)。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。 第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。 上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。慢三的基本步只有三步，伴着舞曲跳舞时还需要自创。在规格比较大的比赛里面里选手他们跳的动作中都有很大一部分是自创的，这也是大型的交际舞比赛的规定，就是要有原创动作。 慢三的特点就是男士带女士，所以男士的水平是关键的，舞会中女士在选舞伴时也是关键。在正规场合跳好一支慢三舞需要“天时、地利、人和”。

1.请介绍点关于初学交谊舞的知识 1、舞程线、角度和方向 . 在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。 国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。 拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 （1/8周）、90度（1/4周）、135度（3/8周）、180度（1/2周）、225度 （5/8周）270度 （3/4周）、315度（7/8周）、360度 （1周）。 方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。 跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：（1）男伴面向的是舞程线；（2）男伴右肩所向即右转90度所向为四壁（指站立在舞程线上任何一点而言），称为壁线；（3）男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线；（4）男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线；（5）男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线；（6）男伴背向的是逆舞程线；（7）男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线；（8）男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。 2、舞姿、握抱和 *** 舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的 *** 而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。 *** ，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳现代舞，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种 *** 。如跳拉丁舞，男女舞伴时分时合， *** 变化多端。 (l)合对位舞姿 “合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。 A.现代舞的合对位舞姿 男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂；女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。 握抱要领如下： a.男伴左手与女伴右手相握（第一触点）‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角（也可略大于90度），手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰；女伴右臂则自然弯曲成弧形。 b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴（第二接触点）。 c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧（第三接触点）。 d.男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起（第四接触点）。 上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点.。 B、拉丁舞的合对位舞姿 ；q:/&4&[ 男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手（女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内），上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离；女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。 上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。 (2)分对位舞姿 男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对2.交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些 交谊舞基本礼仪大概有这些：进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。 舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。3.求：交际舞的基础知识 交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化 和民族化的过程。交谊舞哪怕各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存 在着明显的地域差别。北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊 舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。 从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的 小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形 成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。 在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国 都是领先的。 交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的 共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？ 这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，大家通过这几天的学习，不但可 以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。 交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞 伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会 给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。这种交际能力会伴 你一生。 交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者 一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；在跳舞的过程中，你的脚、腿、腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。 健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”， 气质与常人是有明显不同的。 跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段： 一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。 二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人 看来，这舞有一些象舞了。 （以上是入门阶段） 三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳 出来的舞更好看。 四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺 利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。 （以上是初级阶段） 五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方 式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。 （以上是中级阶段） 六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。 七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范 儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。 （以上是高级阶段） 七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律， 借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。 4.跳交谊舞时女步要注意什么 1，注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。 2，男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。 3，跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。 4，风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗？更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。希望大家在学习中，先从杨艺老师那里学习起，等到学习的差不多了，可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，站在巨人的肩膀，你也会独创出属于你自己的舞蹈风格，成为舞林一代宗师。5.交谊舞最基本注意事项 学习交谊舞的基本要求 对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。 4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。 交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。

想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心。探戈舞所有的动作， 感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试著把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合著音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其他人看来最大的差别。华尔兹摆荡的技巧 摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

交谊舞 或者叫舞厅舞是大家非常喜爱的一种活动，因为交谊舞是一项非常高雅的活动，它不但能够陶冶人的情操，还能锻炼身体，为你创造交友机会、提高你的交际水平。下面是我整理的一些关于交谊舞技巧的资料，供你参考。 一、交谊舞技巧 关于乐感：一个人的乐感是跳好交谊舞的基础，刚学的时候是跳节奏，节奏是舞蹈的灵魂，在乐曲里敲得鼓点就是节奏，但不是所有的乐曲鼓点都非常明显，有的只是一种旋律而已，所以时间长了就是跳旋律，能跳旋律就说明你的水平高了。我们知道乐曲的节奏分为2/4拍 3/4拍和4/4拍，这不会出现 其它 节奏的拍子。一般2/4拍属于快节奏的舞蹈，像快步，也可以自由发挥，有人叫“自由步”。3/4拍一定是华尔兹，有三、中三、慢三之分而4/4拍慢节奏的就一定要跳布鲁斯，中四要跳狐步舞，如果你不懂最基本的知识，你和大家跳得不一样，你和舞伴就显得另类。有些人的节奏感就是天生的，而有些人为了节奏很苦恼，曲子响起还不知道该跳什么舞，所以平时要多听音乐和歌曲，自己给自己打拍子，训练自己的听力。2/4节奏是强弱拍，3/4节奏是强弱弱拍，4/4节奏是强弱、次强弱，强就是明显的鼓点(击打乐器击打出来的声音)，强音(鼓点重击音)即为男伴出左脚女伴退右脚的时候。 关于舞厅舞的基本知识和基本礼节：我们首先要正确认识交谊舞，交谊舞是来自西方上流人交际的一种活动，一投足、一举动都显得高雅而有风度，我们要坚决摒弃把舞跳烂的不好习惯，所以我们要学习交谊舞礼节，让自己表现得儒雅大方、彬彬有礼。 带着舞伴到舞厅的，一般要和舞伴多跳，没有带舞伴的不能和别人连续跳，甚至整场舞都镖着一个人，这是不礼貌的;交谊舞一般是男伴主动邀请女士，舞曲休息时，男士要观察女士是否有自己固定的舞伴，女士在被别人邀请时的表现，如果判断自己能够邀请该女士，在乐曲即将响起时要主动走到女士的面前，微微向前欠身，左手背后或自然下垂，右手从左向右轻轻划个小弧线：您好!能请您跳一支(一个舞)曲子吗?对方同意后男士要表示感谢，而女士在被男士邀请时一般不能拒绝。当然女士也可以主动邀请男士跳舞，有一些男士的舞跳得很好，也非常有礼貌，女士总想找机会与其跳个曲子，这是很正常的。对于那些衣帽不整，浑身有异味，抽烟、喝酒，不好的习惯的人最好别进舞厅，也不会有人和你跳。 跳舞要走舞程线，即在舞厅里逆时针往前行走，千万不能走反，不然就会碰到别人身上，或者踩别人的脚。如果想跳些花样，最好引导舞伴到舞池中央，因为这是规矩，那里人的流动速度缓慢，便于跳出花样。当乐曲终了，男伴要把女伴送回邀请的地方，然后表示感谢。 交谊舞放曲子一般是放一支快的曲子，接着就会放一支慢的曲子，这是因为快节奏跳累了，接着放慢曲子让大家休息一下。当乐曲响起我们就要摒弃一切杂念，沉浸在乐曲的旋律里，充分发挥自己的舞技，让自己、舞伴和别人都得到愉悦。跳快曲子是不能够说话的，你想两人都跳得气喘吁吁，怎么交流呢?慢曲子可以简单交流一下，但是最好不要说话，你想全舞厅都低着头说话，那是什么场面?但是大家都不交头接耳，都跳得兴起，那是一种什么享受呢! 配合技巧：要想跳舞跳得好除了乐感、姿势就是配合了，配合的程度就是天衣无缝，像一个人一样。这里必须说明的就是男伴是主导、女伴是从属，要想跳得好男伴的舞技非常重要，男伴的舞一定要跳得纯熟，带人带得好，好到随心所欲。而女伴要听从难办的“指挥”，男的怎么带，女伴就怎么跳，女伴不能瞎猜男伴下一步该怎么走，甚至强迫男伴跟着自己走，这是要义。男伴通过女伴右肩观察女伴身后情况，女伴则通过男伴右肩观察男伴身后情况。当男伴发现女伴身后有人就用右手指轻轻点一下女伴的背部，这时候女伴就会领会，要原地踏步或者转换方向避开;当男伴后退，女伴发现男伴身后有人就用左手指在男伴的箭头轻按一下，男伴要领会后边有人。要想使女伴后退，男伴的身体稍往前倾，右手放松，这时候女伴会感到来自男伴的“压力”而后退。男伴如果要想后退，就稍微加大一点右手往自己后退方向的力，左手也可同样暗示一下，但是动作都不能过大，不能让女伴不舒服。当要右转(女伴左转)，男士主要用左手暗示“往怀里带”，右手放松，这个时候女伴就要知道顺势从男伴怀里往左方向走。如果是往左(女伴右方向)，男伴的左手放松，右手在女伴背后轻轻加一点往自己怀里和自己左方向的力，女伴应该领会男伴让自己往右走。需要女伴旋转的时候，男伴左手引领女伴右手往高处举，右手轻轻给予暗示，这个时候女伴就知道男伴让自己旋转，左手背后，身体收紧，右手高举，迅速旋转。当男伴引领女伴右手落下时，则旋转完毕。跳华尔兹的时候两人下身贴紧，上身都微微后仰，俗称喇叭状，这时候男伴的右手很关键，用力托住女伴往后的重量，但是女伴要有控制，不应该完全把重量靠在男伴的右手上而增加男伴的负担。女伴在男伴右肩的左手加大些力量，给男伴一个往后的支点，同样要有所控制。 交谊舞的功夫在腿上，步子非常重要，越慢的曲子越难跳，对腿的要求很高，特别是跳布鲁斯就会看到一对舞伴的功力，因为布鲁斯的节奏缓慢，人总想快点走，你的腿控制不好，节奏就会乱。就像跳探戈一样，节奏非常鲜明，动作非常到位，这让人心情大悦。 舞跳好了就不用考虑怎麽走了，剩下的就是陶醉在音乐里，互相欣赏对方的迷人的舞姿，加上绅士风度、气度，那就是四个字：尽情享受。 二、交谊舞美感训练教程 单手拉花接双手拉花 交谊舞美吗?答案是肯定的。可是，为什么形形色色的交谊舞活动中，很难有高品质、上档次的表演呢?怎样才能让交谊舞的表演更具美感?怎样才能培养交谊舞者的审美感受呢?不用急，答案就在这里。 对任何艺术而言，美感训练都是一项不可忽视的重要内容，舞蹈更是如此。作为舞蹈大家庭中学习门槛最低的交谊舞，美感训练似乎可有可无，不过忽视了美感训练，你的交谊舞可能动作很标准，但却缺乏丰富的情感。试想一下，如果没有了愉悦心灵的功能，只有健身功能的交谊舞将会多么枯燥无趣。基于此，交谊舞学习者有必要进行美感训练，尤其是对交谊舞有着较高追求的选手和教师，建议将美感训练纳入日常训练和教学中。 一，美感训练之形态 美感是通过躯体反映具体的感性形象，如手臂、肩、颈、眼睛、腿等，所以交谊舞的美感直接与身体挂钩，外形漂亮、姿态优美的身体更利于舞者展示交谊舞的独特魅力。 每个人对美的认识都各不相同，符合运动规律、完成技术细节等内容就成为交谊舞审美的重要指标。只有正确掌握规范的专业基础知识，提高交谊舞练习者对形态美的认识，坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位的训练，才能充分体现出交谊舞的美感。 从增强舞蹈表现力和感染力来看，形体美能够在一定程度上提高人们对舞者的关注程度，比如形体漂亮的选手展现优美的舞蹈动作，其效果绝对比体形臃肿的选手好很多，并且更利于表现舞蹈的风格特征、展示良好的精神面貌。 美感训练之基本功 有了良好的身体形态，强化舞蹈基本功就成了必修课，而在绝大多数交谊舞学习者看来，舞蹈的基本功训练“太专业了”。其实，舞蹈基本功并没有想象中那么高不可攀，它只是一种表演能力—训练表现美的能力。 从一些最基本的内容中，就可以很清晰感受到它的作用。譬如站立，端正优美的姿态一般为自然正直、眼睛平视、双肩自然平放、胸部挺直不扩张、背和腰保持垂直，全身重量前移至脚掌。如果一个人按照这样的要求站立，绝对比一个佝偻着身子站立的舞者漂亮得多，给人的美感就会强烈许多。舞蹈基本功绝不只是站立而已，一些基本的身体姿态、四肢动作、方位练习等都能直接影响一名交谊舞者的表现能力。 二，美感训练之规范的教与学 具备了形态美，经历了良好的舞蹈基本功练习，学习并掌握规范的交谊舞技术是进一步塑造交谊舞美感的关键。 作为参与群众人数最多的体育项目，学习的门槛低是交谊舞最显著的特征之一，但这并不表示交谊舞真的可以“随便怎么跳都行”。不同的交谊舞舞种，会有相对应的舞蹈风格、技术动作等规范性要求，如果参加比赛，还会有服饰和化妆的要求。就是这形形色色的要求，规范了交谊舞，使其形成了独特的审美体系。遵循这些要求能够帮助选手塑造出更美的舞蹈，学习规范的技术和动作与交谊舞美感训练不可分割。 正确、优美、轻松的示范动作是帮助学生正确学习交谊舞技术的保证，交谊舞教练要尽可能地将整体动作示范、技术动作分解和动作概念等内容结合起来讲解，帮助学生了解怎样提高动作的质量和表现力。CDSF已经出版并推行了《全国健身交谊舞统一规范教材》，交谊舞老师可以以此为依据，通过规范的专业术语向学生说明动作的名称、要领、练习 方法 和技术要领，譬如根据步序讲述每一步的步位、步法、转度、升降、节拍和节奏。对较为复杂的舞步，则可以按照动作结构或按照身体部位分别进行讲解，可以先讲述每一步的方法，再讲述身体的引带、跟随和身体动作;或者先分别讲解男女舞步，再讲解男女搭手应该怎样配合。 在老师进行规范教学的学生也必须认真学习。在保证单个舞步(男舞步或女舞步)学习质量的熟练掌握另外一种舞步，并能熟识舞蹈的各种位置、角度、技能技巧等。 三，美感训练之默契的配合 交谊舞是双人舞蹈，讲究男女舞伴的整体性联系，只有舞伴之间相互依托，才能产生整体性的效果。虽然交谊舞和体育舞蹈有区别，但在技术和内容上和体育舞蹈有许多相通之处，舞伴之间的配合就是其中之一。一般而言，配合是在男伴的引导下两人共同展现舞蹈风姿的过程，比较强调动作的同步性，最基本的要求就是男步和女步要处于相同的节拍上。在许多交谊舞比赛中，经常会出现舞伴之间步序不一致的情况，有些男士甚至独断独行，把女士当成道具，拉来扯去。 除了同步和谐的配合，保持身体的平衡也十分重要。所谓平衡就是指舞伴之间对抗力的协调，两人有一个共同的重心才能够达到最完美、和谐的舞蹈状态。跳舞时身体始终处于运动中，因此不可能存在绝对的平衡，但我们可以利用肌肉组织控制身体的平衡。在练习的过程中，要尽量控制身体的平衡，这样才能让舞蹈的过程更加平稳。 注意了同步性和平衡性，舞伴之间就能产生默契的配合，这样才能在舞蹈时保持舞伴关系的稳定和重心的准确到位，使舞步轻松流畅。 四，美感训练之音乐 脱离了音乐，交谊舞就失去了韵味，徒具美丽的外表。舞蹈其实就是音乐具体化和形象化的外在表现。学习和研究舞蹈音乐，认识并且熟悉各个舞种的音乐特性(旋律和节奏)，能帮助舞者增强舞蹈情感的表达能力。 舞蹈和音乐都是以节奏为运动基础的。音乐能表现运动的抽象方面，它能提示或者表现行动的悠闲或者剧烈，它的进或退，强或弱，激动或平静，严肃或愉快等，都可以通过不同节拍、不同速度、不同旋律来表达和唤起各种程度和性质的感觉状态。慢三步的特点是舞姿华丽高雅、起伏流畅，富于诗情画意，典型的乐曲如《友谊地久天长》;探戈的舞步刚劲、平稳、洒脱，因此应选择2/4 拍、速度为每分钟33—34 小节的乐曲，比如《卡门》《鸽子》《蓝色探戈》等。 平时多在这种典型音乐中练习，有助于舞者体味音乐本质和舞蹈本质，将整个情绪都融入舞蹈中。