怎么听交谊舞拍子

交谊舞曲一般都会有鼓点打节奏，你只要留心点听就可以听的到的拉。（也有人喜欢用轻音乐跳，但那也只是个人喜好，专业舞厅一般不会这样的）。拉丁舞中的伦巴虽然节奏简单（只分4个1拍，但是当要跳专业国标时则要在第二拍起跳，这对于初学者来说是有点困难的！如果只是业余跳传统时就可以放松条件，不用一定要在第二拍起跳。要向根据曲目去选相应舞种，就要先了解各舞种的风格和节奏，现作简单介绍：拉丁舞：伦巴 哀怨缠绵 4拍，1拍一个鼓点桑巴 狂欢动感 4拍或2拍，1拍一个鼓点（动作与伦巴相似，但明快多了）恰恰 诙谐幽默 4拍，鼓点存在2/3拍，具体可记为：”1，2，恰恰恰”牛仔 欢快轻松 4拍，“1，2，3打4，5打6”斗牛 模仿斗牛动作 2拍，音乐一般带有西班牙斗牛的明显特色摩登舞：（拍子与鼓点一致）华尔兹（慢三） 温文尔雅 3拍，一重二轻“蹦恰恰”狐步舞（慢四） 优雅大方 4拍，节奏较慢快步舞（快四） 轻快简洁 4拍，节奏轻快探戈 刚劲利落 2拍，节奏有明显特色维也纳华尔兹（快三） 轻盈快速 3拍，节奏较慢三快好累呀，现写到现在吧，时间匆忙，可能有所纰漏，敬请原谅！

听交谊舞的拍子需要注意以下几点：1. 节拍感：交谊舞通常以4/4拍为主，也就是每小节有四个拍子。要注意感受并抓住每个拍子的强弱关系，保持良好的节奏感。2. 强拍和弱拍：在每小节的四个拍子中，第一和第三拍通常是强拍，而第二和第四拍则是弱拍。要通过强拍和弱拍的变化来感受音乐的节奏变化。3. 韵律感：交谊舞常常伴随着明快的节奏和舒缓的旋律，要通过音乐中的韵律感来抓住舞步的节奏。4. 多元化的音乐元素：交谊舞的音乐包含了多种元素，如节奏、旋律、和声等。要通过聆听和感受这些元素的变化来把握音乐的整体性。为了更好地听出交谊舞的拍子，你可以进行反复的听感训练，并积极参与交谊舞的学习和练习，逐渐培养起对音乐节奏的敏感度和感知能力。多观察舞者的舞步和跳动的节奏，结合音乐节奏感和视觉感，以更好地理解和体会交谊舞的拍子。

在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用.慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的.慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男女舞舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.慢四同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵.同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏,四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步时, 可以前两拍步伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚)当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"，慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些。快四为摩登舞中较快的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为旋转为主体的话，那麼快四步则是以直线轻快移动为主轴。申於快四步的音乐节奏较快，一般人会误以为舞动时必须跟著节奏快步的满场飞舞。其实一个好的舞者是能充份的掌握好音乐的节奏，快慢有序，这样反而更能把快四步的魅力展现的恰到好处。因跳快四步时绝不可急著一味的向前冲，否则将会有失控的情形发生，反而不能把快四步轻快活泼的舞步充份表现了。●音乐：4/4每小节有四拍，第一第三拍为重拍，每分钟50-52小节。●风格：节奏明快逍遥，舞态轻松洒脱，舞步轻快自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的风格，其中跳步和滑步，让快步舞显得更灵巧轻快，舞伴间的配合更加需要默契，可显现出极高技巧性的魅力和趣味。在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低.这是因为快三虽然步子简单没有什么花样，但是它旋转速度快，对舞者的节奏感和身体协调能力是很大的考验。快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多.所以在跳快三的时候, 第一步重强拍稍长,第二拍三拍追步要快, 其中最主要的是重心的移动. 在跳快三时男女舞伴不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿更便于男生用力带动女生旋转.快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以不像慢三那么好掌握。

交谊舞 或者叫舞厅舞是大家非常喜爱的一种活动，因为交谊舞是一项非常高雅的活动，它不但能够陶冶人的情操，还能锻炼身体，为你创造交友机会、提高你的交际水平。下面是我整理的一些关于交谊舞技巧的资料，供你参考。 一、交谊舞技巧 关于乐感：一个人的乐感是跳好交谊舞的基础，刚学的时候是跳节奏，节奏是舞蹈的灵魂，在乐曲里敲得鼓点就是节奏，但不是所有的乐曲鼓点都非常明显，有的只是一种旋律而已，所以时间长了就是跳旋律，能跳旋律就说明你的水平高了。我们知道乐曲的节奏分为2/4拍 3/4拍和4/4拍，这不会出现 其它 节奏的拍子。一般2/4拍属于快节奏的舞蹈，像快步，也可以自由发挥，有人叫“自由步”。3/4拍一定是华尔兹，有三、中三、慢三之分而4/4拍慢节奏的就一定要跳布鲁斯，中四要跳狐步舞，如果你不懂最基本的知识，你和大家跳得不一样，你和舞伴就显得另类。有些人的节奏感就是天生的，而有些人为了节奏很苦恼，曲子响起还不知道该跳什么舞，所以平时要多听音乐和歌曲，自己给自己打拍子，训练自己的听力。2/4节奏是强弱拍，3/4节奏是强弱弱拍，4/4节奏是强弱、次强弱，强就是明显的鼓点(击打乐器击打出来的声音)，强音(鼓点重击音)即为男伴出左脚女伴退右脚的时候。 关于舞厅舞的基本知识和基本礼节：我们首先要正确认识交谊舞，交谊舞是来自西方上流人交际的一种活动，一投足、一举动都显得高雅而有风度，我们要坚决摒弃把舞跳烂的不好习惯，所以我们要学习交谊舞礼节，让自己表现得儒雅大方、彬彬有礼。 带着舞伴到舞厅的，一般要和舞伴多跳，没有带舞伴的不能和别人连续跳，甚至整场舞都镖着一个人，这是不礼貌的;交谊舞一般是男伴主动邀请女士，舞曲休息时，男士要观察女士是否有自己固定的舞伴，女士在被别人邀请时的表现，如果判断自己能够邀请该女士，在乐曲即将响起时要主动走到女士的面前，微微向前欠身，左手背后或自然下垂，右手从左向右轻轻划个小弧线：您好!能请您跳一支(一个舞)曲子吗?对方同意后男士要表示感谢，而女士在被男士邀请时一般不能拒绝。当然女士也可以主动邀请男士跳舞，有一些男士的舞跳得很好，也非常有礼貌，女士总想找机会与其跳个曲子，这是很正常的。对于那些衣帽不整，浑身有异味，抽烟、喝酒，不好的习惯的人最好别进舞厅，也不会有人和你跳。 跳舞要走舞程线，即在舞厅里逆时针往前行走，千万不能走反，不然就会碰到别人身上，或者踩别人的脚。如果想跳些花样，最好引导舞伴到舞池中央，因为这是规矩，那里人的流动速度缓慢，便于跳出花样。当乐曲终了，男伴要把女伴送回邀请的地方，然后表示感谢。 交谊舞放曲子一般是放一支快的曲子，接着就会放一支慢的曲子，这是因为快节奏跳累了，接着放慢曲子让大家休息一下。当乐曲响起我们就要摒弃一切杂念，沉浸在乐曲的旋律里，充分发挥自己的舞技，让自己、舞伴和别人都得到愉悦。跳快曲子是不能够说话的，你想两人都跳得气喘吁吁，怎么交流呢?慢曲子可以简单交流一下，但是最好不要说话，你想全舞厅都低着头说话，那是什么场面?但是大家都不交头接耳，都跳得兴起，那是一种什么享受呢! 配合技巧：要想跳舞跳得好除了乐感、姿势就是配合了，配合的程度就是天衣无缝，像一个人一样。这里必须说明的就是男伴是主导、女伴是从属，要想跳得好男伴的舞技非常重要，男伴的舞一定要跳得纯熟，带人带得好，好到随心所欲。而女伴要听从难办的“指挥”，男的怎么带，女伴就怎么跳，女伴不能瞎猜男伴下一步该怎么走，甚至强迫男伴跟着自己走，这是要义。男伴通过女伴右肩观察女伴身后情况，女伴则通过男伴右肩观察男伴身后情况。当男伴发现女伴身后有人就用右手指轻轻点一下女伴的背部，这时候女伴就会领会，要原地踏步或者转换方向避开;当男伴后退，女伴发现男伴身后有人就用左手指在男伴的箭头轻按一下，男伴要领会后边有人。要想使女伴后退，男伴的身体稍往前倾，右手放松，这时候女伴会感到来自男伴的“压力”而后退。男伴如果要想后退，就稍微加大一点右手往自己后退方向的力，左手也可同样暗示一下，但是动作都不能过大，不能让女伴不舒服。当要右转(女伴左转)，男士主要用左手暗示“往怀里带”，右手放松，这个时候女伴就要知道顺势从男伴怀里往左方向走。如果是往左(女伴右方向)，男伴的左手放松，右手在女伴背后轻轻加一点往自己怀里和自己左方向的力，女伴应该领会男伴让自己往右走。需要女伴旋转的时候，男伴左手引领女伴右手往高处举，右手轻轻给予暗示，这个时候女伴就知道男伴让自己旋转，左手背后，身体收紧，右手高举，迅速旋转。当男伴引领女伴右手落下时，则旋转完毕。跳华尔兹的时候两人下身贴紧，上身都微微后仰，俗称喇叭状，这时候男伴的右手很关键，用力托住女伴往后的重量，但是女伴要有控制，不应该完全把重量靠在男伴的右手上而增加男伴的负担。女伴在男伴右肩的左手加大些力量，给男伴一个往后的支点，同样要有所控制。 交谊舞的功夫在腿上，步子非常重要，越慢的曲子越难跳，对腿的要求很高，特别是跳布鲁斯就会看到一对舞伴的功力，因为布鲁斯的节奏缓慢，人总想快点走，你的腿控制不好，节奏就会乱。就像跳探戈一样，节奏非常鲜明，动作非常到位，这让人心情大悦。 舞跳好了就不用考虑怎麽走了，剩下的就是陶醉在音乐里，互相欣赏对方的迷人的舞姿，加上绅士风度、气度，那就是四个字：尽情享受。 二、交谊舞美感训练教程 单手拉花接双手拉花 交谊舞美吗?答案是肯定的。可是，为什么形形色色的交谊舞活动中，很难有高品质、上档次的表演呢?怎样才能让交谊舞的表演更具美感?怎样才能培养交谊舞者的审美感受呢?不用急，答案就在这里。 对任何艺术而言，美感训练都是一项不可忽视的重要内容，舞蹈更是如此。作为舞蹈大家庭中学习门槛最低的交谊舞，美感训练似乎可有可无，不过忽视了美感训练，你的交谊舞可能动作很标准，但却缺乏丰富的情感。试想一下，如果没有了愉悦心灵的功能，只有健身功能的交谊舞将会多么枯燥无趣。基于此，交谊舞学习者有必要进行美感训练，尤其是对交谊舞有着较高追求的选手和教师，建议将美感训练纳入日常训练和教学中。 一，美感训练之形态 美感是通过躯体反映具体的感性形象，如手臂、肩、颈、眼睛、腿等，所以交谊舞的美感直接与身体挂钩，外形漂亮、姿态优美的身体更利于舞者展示交谊舞的独特魅力。 每个人对美的认识都各不相同，符合运动规律、完成技术细节等内容就成为交谊舞审美的重要指标。只有正确掌握规范的专业基础知识，提高交谊舞练习者对形态美的认识，坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位的训练，才能充分体现出交谊舞的美感。 从增强舞蹈表现力和感染力来看，形体美能够在一定程度上提高人们对舞者的关注程度，比如形体漂亮的选手展现优美的舞蹈动作，其效果绝对比体形臃肿的选手好很多，并且更利于表现舞蹈的风格特征、展示良好的精神面貌。 美感训练之基本功 有了良好的身体形态，强化舞蹈基本功就成了必修课，而在绝大多数交谊舞学习者看来，舞蹈的基本功训练“太专业了”。其实，舞蹈基本功并没有想象中那么高不可攀，它只是一种表演能力—训练表现美的能力。 从一些最基本的内容中，就可以很清晰感受到它的作用。譬如站立，端正优美的姿态一般为自然正直、眼睛平视、双肩自然平放、胸部挺直不扩张、背和腰保持垂直，全身重量前移至脚掌。如果一个人按照这样的要求站立，绝对比一个佝偻着身子站立的舞者漂亮得多，给人的美感就会强烈许多。舞蹈基本功绝不只是站立而已，一些基本的身体姿态、四肢动作、方位练习等都能直接影响一名交谊舞者的表现能力。 二，美感训练之规范的教与学 具备了形态美，经历了良好的舞蹈基本功练习，学习并掌握规范的交谊舞技术是进一步塑造交谊舞美感的关键。 作为参与群众人数最多的体育项目，学习的门槛低是交谊舞最显著的特征之一，但这并不表示交谊舞真的可以“随便怎么跳都行”。不同的交谊舞舞种，会有相对应的舞蹈风格、技术动作等规范性要求，如果参加比赛，还会有服饰和化妆的要求。就是这形形色色的要求，规范了交谊舞，使其形成了独特的审美体系。遵循这些要求能够帮助选手塑造出更美的舞蹈，学习规范的技术和动作与交谊舞美感训练不可分割。 正确、优美、轻松的示范动作是帮助学生正确学习交谊舞技术的保证，交谊舞教练要尽可能地将整体动作示范、技术动作分解和动作概念等内容结合起来讲解，帮助学生了解怎样提高动作的质量和表现力。CDSF已经出版并推行了《全国健身交谊舞统一规范教材》，交谊舞老师可以以此为依据，通过规范的专业术语向学生说明动作的名称、要领、练习 方法 和技术要领，譬如根据步序讲述每一步的步位、步法、转度、升降、节拍和节奏。对较为复杂的舞步，则可以按照动作结构或按照身体部位分别进行讲解，可以先讲述每一步的方法，再讲述身体的引带、跟随和身体动作;或者先分别讲解男女舞步，再讲解男女搭手应该怎样配合。 在老师进行规范教学的学生也必须认真学习。在保证单个舞步(男舞步或女舞步)学习质量的熟练掌握另外一种舞步，并能熟识舞蹈的各种位置、角度、技能技巧等。 三，美感训练之默契的配合 交谊舞是双人舞蹈，讲究男女舞伴的整体性联系，只有舞伴之间相互依托，才能产生整体性的效果。虽然交谊舞和体育舞蹈有区别，但在技术和内容上和体育舞蹈有许多相通之处，舞伴之间的配合就是其中之一。一般而言，配合是在男伴的引导下两人共同展现舞蹈风姿的过程，比较强调动作的同步性，最基本的要求就是男步和女步要处于相同的节拍上。在许多交谊舞比赛中，经常会出现舞伴之间步序不一致的情况，有些男士甚至独断独行，把女士当成道具，拉来扯去。 除了同步和谐的配合，保持身体的平衡也十分重要。所谓平衡就是指舞伴之间对抗力的协调，两人有一个共同的重心才能够达到最完美、和谐的舞蹈状态。跳舞时身体始终处于运动中，因此不可能存在绝对的平衡，但我们可以利用肌肉组织控制身体的平衡。在练习的过程中，要尽量控制身体的平衡，这样才能让舞蹈的过程更加平稳。 注意了同步性和平衡性，舞伴之间就能产生默契的配合，这样才能在舞蹈时保持舞伴关系的稳定和重心的准确到位，使舞步轻松流畅。 四，美感训练之音乐 脱离了音乐，交谊舞就失去了韵味，徒具美丽的外表。舞蹈其实就是音乐具体化和形象化的外在表现。学习和研究舞蹈音乐，认识并且熟悉各个舞种的音乐特性(旋律和节奏)，能帮助舞者增强舞蹈情感的表达能力。 舞蹈和音乐都是以节奏为运动基础的。音乐能表现运动的抽象方面，它能提示或者表现行动的悠闲或者剧烈，它的进或退，强或弱，激动或平静，严肃或愉快等，都可以通过不同节拍、不同速度、不同旋律来表达和唤起各种程度和性质的感觉状态。慢三步的特点是舞姿华丽高雅、起伏流畅，富于诗情画意，典型的乐曲如《友谊地久天长》;探戈的舞步刚劲、平稳、洒脱，因此应选择2/4 拍、速度为每分钟33—34 小节的乐曲，比如《卡门》《鸽子》《蓝色探戈》等。 平时多在这种典型音乐中练习，有助于舞者体味音乐本质和舞蹈本质，将整个情绪都融入舞蹈中。

不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。如果不了解这一点，在舞曲的选用上出现错乱或失误，不仅跳起来会感到别扭，而且难免贻笑大方。下面是我整理的一些关于 交谊舞 舞曲节奏的资料，供你参考。 交谊舞舞曲节奏：探戈舞曲的节奏型一般表现为以下三种形式 (-) ||嘣嘣嘣嘣·吧|| (二) ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧|| (三) ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧|| 只要抓住了这个特征，就知道这是一首探戈舞曲。而伦巴舞曲的节奏型却表现为： (一) ||冬嗒 拉嗒 冬嗒 一嗒|| (二) ||冬喀 拉喀 冬喀 冬冬|| 华尔兹更是人尽皆知的||嘭嚓嚓|| 唯有布鲁斯、狐步、快步、吉特巴的节奏型是一样的，都是||嘭嚓嘭嚓||的简单伴奏。 那么这种情况下，我们应该怎么掌握呢? 先从速度上进行大的划分;布鲁斯和狐步比较馒;快步和吉特巴则比较快。这样便又缩小了一层范围。最后的鉴别功夫就要考你的音乐鉴赏水平了。 快步舞曲具有轻快跳跃的格调和活泼流畅的情趣;而吉特巴舞曲则带有节奏鲜明而强烈的爵士乐气氛;给人一种无法安静的燥动感。 布鲁斯和狐步的区分比较麻烦。有的人从速度上划分。将布鲁斯称为馒四步，狐步称为中四步。但这很难反映真实的客观情况。布鲁斯的标准速度是每分钟28小节左右，事实上在26小节 和31小节之间都有：狐步的标准速度是每分钟30小节左右，而事实上是从28小节到34小节的形式都有。 当这两种舞曲都用从28小节直到31小节这几种相同速度演奏时，在速度上是没有区分的。除非布鲁斯用26小节狐步用34小节演奏，上述识别 方法 才是有效的。但这既不能抓住问题的核心，而且难免以偏概全。假如布鲁斯用31小节而狐步用28小节的速度演奏，岂不是会得出完全相左的判断?所以速度鉴别法不宜用于这两个舞种。最好的方法还是从舞曲性格上加以识别。 布鲁斯舞曲的节奏比较鲜明，并具有一种内在的抑扬顿挫性处理和追求;而狐步舞曲则倾向于表现旋律的飘逸流畅和节奏的平滑圆润。只要我们仔细鉴赏，其中的区别还是比较明显的。市场上有些粗制滥造的舞曲磁带，往往是鱼目混珠的。我们应当学会在鉴别中自己进行选择。 交谊舞舞曲节奏：学会辨认乐曲的节拍 初学者首先应学会辨认乐曲的节拍，分清三拍子和四拍子的区别。有的人存在着错误的观念，认为只要脚步踩在点上就行，其他都无所谓。 这是一种缺乏音乐修养的低层次表现，试想，合着三拍子乐曲去跳通常所说的四步舞，合着四拍子乐曲去跳通常所指的三步舞，势必会产生强弱规律的冲突;出现在弱拍上迈大步和强拍上跳小步;以及音乐形象是下降的而舞步却在上升;音乐形象上升了，而舞步却在下降，等等诸如此类的不协调现象和别扭感。造成这种错误认识的原因是， 舞厅中流行着一种一拍一步的简易跳法;这种跳法既没有升降又没有并步，俗称两步舞(这种跳法实际上是布鲁斯的一步跳法——只有常步没有并步)。 因此表面上看起来不会遇到步幅大小和升降变化的矛盾，什么音乐都能跳。只要我们仔细分析一下就会明白，即使是这种没有升降的匀速运动的一步跳法，也是对音乐具有选择性的——它必须在四拍子乐曲伴奏下才会给人以和谐美，也才会使自己感到通畅和流利。 四拍子强、弱、次强、弱的节奏规律，恰好和左、右、左、右的匀速运动相统一，从而产生一种进行曲风格的协调美。除了速度发学了变化外，布鲁斯的平稳、凝宣而达练的基本风格碍以保持和发挥。但假如在三拍子强、弱、弱的节奏规律中，进行左、右、左、右的匀速运动，情况就大不一样了： 强拍的时左时右会于球匀速运动的进行，使你不由自主地想在步幅大小上发生变化;三拍子乐曲的周期性起伏感，会使你的进行曲式的风格难以发挥，好像在凸凹不平的田野上进行操练一样，感到既吃力费劲，又无法保持平稳。这种错误的观念必须抛弃，否则，是不可能培养出良好的乐感，跳好舞的。 古语说：“舞阜为乐之容”。其中的道理是非常深刻的。为了提高自己的舞蹈技艺水平，须臾不可离开音乐鉴赏力的提高。那种仅仅把音乐当成是舞步“时间记号”的低层次追求;应当在实践中逐步抛弃，代之以音乐和舞蹈的完美统一。 能够准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步。因为同属四拍子节奏的舞种有很多：布鲁斯、探戈、狐步、伦巴、吉特巴、快步等等，没有任何一种舞曲是没有自己的独特风格的。而假如我们不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会并掌握了这些舞种。 遇到别人请你表演一段你自认为拿手的舞蹈时，恰好没有准备现成的舞曲，需要你在一大堆没有名字初标记的翻录磁带中，去选出合用的舞曲，你就会陷入困境了。 为了避免这种难堪场面，除了多听音乐之外，初学者可爱以采取下述简捷方法来提高自己的识别能力——从伴奏部分的节奏型入手加以鉴别。 舞曲的作用，决不仅仅是一种时间记号，而是推动舞步进入理想流动的内在动力。我们应当时刻记住一句老话一音乐是舞蹈的灵魂。

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化。舞者首先要判断出这是何种舞蹈的音乐？也就是说马上要跳什么了。对于舞场熟手来说这不过是条件反射一般的事情，而初学交谊舞的朋友可能就不是那么简单，他们往往搞不大清楚该跳三步了还是四步了，至于伦巴和探戈一类一般人跳得不多的曲子就更是无从反应。搞不清舞曲节奏难于下脚，因此首先提高音乐素养，多听，多了解。由于一般舞厅交谊舞的步法是严格和舞曲节奏挂钩的，所以要“勇敢地迈出你的双脚”必需听懂舞曲节奏。和一般的歌曲音乐相比，舞厅舞曲都经过了专业制作，带有显著的节拍鼓点，重拍上的鼓点响亮，和弱拍上的鼓点有明显区别。你仔细听其中的鼓点强弱就能够较容易地辨别出是三拍子还是四拍子，前者当然就要跳三步的华尔兹（慢三，中三）或维也纳华尔兹（快三），而后者显然就要在四步舞里面作选择，一般舞厅常放的是慢四中四快四舞曲，吉特巴（小拉）舞曲放得也较多，伦巴和探戈舞曲放得较少些，你可以从各自不同风格的节拍鼓点中寻找它们各自的身影。多听就会产生乐感，这样不仅是对舞曲的节拍，所有歌的节拍你都可以轻松掌握~~如果有条件，你可以学一种乐器，这样对你的节奏感也会有很大帮助！拓展资料：1970年之前舞曲是指swingmusic、摇滚、灵魂和R&B。但这个时候，舞曲只是指舞厅音乐，那个时候还不是音乐风格。1970年disco开始推向大众化之后，到1970年代末，一种新形式的音乐出现了，应用电子元素，其实也就是电子舞曲，但和现在扭曲的电子舞曲理解又不一样。这里说的很纯粹地就是指那些“让人跳舞的电子音乐”，只是那时候并没有电子舞曲这个词汇。参考资料：百度百科—舞曲