桑巴舞跳得不专业吗

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。动作分解：左、右扫步。1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3同1相反方向。4同2相反方向。如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。·节拍：2/4拍。·每分钟/小节：52～54小节。·重音：在第二拍。·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。·1938年Carioca传至美国。·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。·1948年欧洲开始流行。·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。桑巴舞桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。Caixa使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。Cavaquinho通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。特殊贡献人Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。

桑巴舞并不是一种容易掌握的舞蹈形式，需要专业的训练和技术才能跳好。桑巴舞源自巴西，是巴西文化中最具代表性的舞蹈之一，也是巴西狂欢节的重要组成部分。桑巴舞需要舞者具备优美的身姿、灵活的身体和卓越的节奏感。在桑巴舞中，舞者需要掌握快速的脚步和臀部摆动，以及各种身体旋转和活力的动作。他们需要具备良好的平衡能力、协调性和舞蹈技巧，能够准确地抓住旋律的节奏并与音乐同步。专业的桑巴舞者通常会经过长时间的训练和反复的练习，以熟悉舞蹈动作和提升身体灵活性。他们也会参加桑巴舞团或工作室的排练，以提高舞技和舞台表演能力。桑巴舞跳得好与否与舞者的专业程度直接相关。专业的桑巴舞者会展现出流畅、精确和富有表现力的舞蹈技巧，而非专业者可能会表现出一些技术上的不足。无论专业与否，舞蹈的目的在于表达和享受舞动的乐趣，只要舞者尽情投入并尽力跳好，就能带给观众美妙的舞蹈体验。

桑巴舞并不一定非得跳得专业才算好。专业的桑巴舞者通常经过长期的训练和练习，他们具备了良好的舞蹈技巧和舞台表演能力。他们能够准确掌握桑巴舞的基本步伐和动作，并能够通过身体的协调、灵活性和节奏感展现出桑巴舞的魅力和力量。桑巴舞也是一种富有活力和激情的巴西舞蹈。不仅专业舞者可以跳桑巴舞，普通人也可以在娱乐、锻炼或社交活动中享受桑巴舞的乐趣。虽然他们可能没有专业舞者的技巧和舞台表演经验，但只要表达出对音乐的感受、舞动的热情和随音乐而生的自由舞步，也能够跳出一种独特的桑巴舞风格。桑巴舞跳得不专业并不代表不好，只要跳得热情洋溢、自由流畅，并能够与音乐相融合，就能够展现出个人的风采和舞蹈的乐趣。重点在于个人对桑巴舞的理解和表达，而非是否专业。

专业点的话就是节奏，伦巴的节奏是 two three four one 恰恰恰是 two three cha cha cha 桑巴是one e two three e four 仔细听就能听出来，如果不是很专业的话就跟你说个窍门吧，也就是按照风格来听，这三种舞曲当你听到最慢的，最缠绵的音乐就是伦巴音乐，节奏感很紧凑，速度很快，很活泼的音乐是恰恰恰，节奏感很强烈，很有震撼力，很sex得音乐就是桑巴的音乐，其实你完全可以通过多听曲曲练习，另外如果你需要的话我也可以给你些音乐。 三步与四步吗，这属于交谊舞，不跟拉丁是一个范畴的，拉丁舞是有很强美感的舞蹈，也很有力度，最大的区别就是拉丁舞是有很久的历史渊源，这样就形成了很多风格，自然就很有美感，与3、4步一看就能比较出来。

如何跳好桑巴的破碎步破碎步是一拍一步，还要做好重心的转换以及胯部的动作，这个步伐练起来颇为痛苦。这个步伐需要将一拍分为4个1/4拍来细化动作。左脚在前，半脚掌落地，右脚重心。在第一个1/4拍时，抬起左胯，左腿到右腿后面，步子尽量小，不超过一只脚的长度。在第二个1/4拍时，左脚落下，同时左胯向后转开，右胯朝前，此时右腿向前略弯曲。在第三个1/4拍时，右脚抬起点地，此时重心更多的在右脚上。在第四个1/4拍时，左脚点地，重心更多的到左脚上。两只脚基本都是脚前掌落地，重心一直在两脚之间，只是随着身体的运动而有一点点地前后更换，可以忽略不计的变化。而在第3个1/4拍时，注意胯部前后的bounce，以及前腿膝盖的弯曲伸直。破碎步中对于身体在运动过程中的状态要求不是很高，关键在于脚下的步伐非常的细小迅速，胯部和膝盖的基本状态在步伐中可以体现就够了。这里分得很细，其实只是一瞬间需要完成的，在不到1秒半的时间内完成这个动作，会感觉最痛苦的是腹部的肌肉和前侧腰肋骨下的肌肉，注意收紧中腰尤其是胃部附近，下身放松，上半身略有前倾，这样可以稍微加快速度。上臂在身前自然画圈，或者举肘半握拳，自由晃动即可。上半身一直朝着前面，当左胯向后时，肩膀依然朝正前，此时会感觉左侧中腰被压缩，左手放在比较前方的位置更自然些。如何跳好桑巴的弹跳我们都知道ISTD拉丁技巧书的修正版已是历史，只要花费约两倍多一点的就可买到五本五种拉丁舞科的书取代它，附有增补的IDTA拉丁技巧书是一本很好的书。 当我分析学习这些书时，我不知何者对? 何者错?很明显的有两种不同的理念存在. 就来谈谈桑巴舞的弹跳(Samba Bounce)吧. 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为”弹跳动作”，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？利用１／２拍将膝盖下压用另１／２拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部份--１＆，１代表第一个半拍，＆是第二个半拍，问题是：要在１时弯曲膝盖, 同时在＆拍时把膝盖拉直吗? 或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩１时膝盖弯曲接着在＆这个阶段才把膝盖拉直。 引用ＩＤＴＡ和ＩＳＴＤ这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成“& 1 & a 2 & 1 & a 2”。将膝盖拉直的动作是在＆与接下来的１的1/4拍做。 换句话说，我们在 ＆拍时做膝盖拉直所以一定会在１的拍子上做膝盖压缩。ISTD: (新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的１／２拍是稍微伸直，并在第二个１／２拍稍微弯曲，也就是数１的拍子时伸直并然后在＆拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说“把书放在一边吧！”这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢? 简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础: 何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。 Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement. 我的解释是这样的... 从并双脚开始，膝盖稍微弯曲（压缩），重心在左脚上，松开左脚跟 然后加压在左脚脚掌以便开始拉直膝盖，节拍是“＆”（这个 & 音乐属于前一小节的第二拍），当膝盖拉直时右脚前进并把重心放在右脚，此时跟正放低，并把左脚并在右脚（此时不用重心）. 第一拍双膝均压缩 接着&拍 (这个&拍是属于第一拍的后半拍) 将部份的重心放在脚掌在 ”a”(‘a” 是属于第”&”的后1/2拍) 也可以说”a”是一整拍的1/4拍.双膝在这个点放松 并在第一拍完成接着更换重心到右脚脚跟，压缩膝盖．左脚脚跟向上提（不置重心），数２（第二拍），接着压右脚掌，右脚脚跟放松，并把膝盖伸直，节拍算法是“＆” （第二拍的第二节１／２）且在左脚后退时重复弹跳，因此拍子的数法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &."．在第一节开始必须留有空间，因为这个“＆”音乐是属于前一小节的第二拍。

请问拉丁舞和民族舞哪一个比较容易考大学看你对这两个舞种哪个更感兴趣，哪个学得更好。在专业水平相当的情况下，建议选择民族舞。因为民族舞相对来说更加学院派，而且如果民族舞跳得好，这就说明舞蹈基本功扎实，模仿和表演能力强。民族舞对舞者身体的柔软度要比拉丁要求高，但拉丁舞中包含很多风格，不是单学一个，有些学校要求高，这就需要学得多，难度也更大。探究的一般过程是从发现问题、提出问题开始的,发现问题后,根据自己已有的知识和生活经验对问题的答案作出假设．设计探究的方案,包括选择材料、设计方法步骤等．按照探究方案进行探究,得到结果,再分析所得的结果与假设是否相符,从而得出结论．并不是所有的问题都一次探究得到正确的结论．有时,由于探究的方法不够完善,也可能得出错误的结论．因此,在得出结论后,还需要对整个探究过程进行反思．探究实验的一般方法步骤：提出问题、做出假设、制定计划、实施计划、得出结论、表达和交流．科学探究常用的方法有观察法、实验法、调查法和资料分析法等．观察是科学探究的一种基本方法．科学观察可以直接用肉眼,也可以借助放大镜、显微镜等仪器,或利用照相机、录像机、摄像机等工具,有时还需要测量．科学的观察要有明确的目的；观察时要全面、细致、实事求是,并及时记录下来；要有计划、要耐心；要积极思考,及时记录；要交流看法、进行讨论．实验方案的设计要紧紧围绕提出的问题和假设来进行．在研究一种条件对研究对象的影响时,所进行的除了这种条件不同外,其它条件都相同的实验,叫做对照实验．一般步骤：发现并提出问题；收集与问题相关的信息；作出假设；设计实验方案；实施实验并记录；分析实验现象；得出结论．调查是科学探究的常用方法之一．调查时首先要明确调查目的和调查对象,制订合理的调查方案．调查过程中有时因为调查的范围很大,就要选取一部分调查对象作为样本．调查过程中要如实记录．对调查的结果要进行整理和分析,有时要用数学方法进行统计．收集和分析资料也是科学探究的常用方法之一．收集资料的途径有多种．去图书管查阅书刊报纸,拜访有关人士,上网收索．其中资料的形式包括文字、图片、数据以及音像资料等．对获得的资料要进行整理和分析,从中寻找答案和探究线索

① 学拉丁舞的好处和坏处，专业点儿。 益处： 1、跳舞是一种集运动和娱乐于一身的活动，它不仅能增进友谊，增加交流，还能促进身心健康，经常跳舞者，其生理和心理年龄往往“变小了”许多。 2、音乐曲的节奏使你充满活力。运动融于音乐之中，音乐调配着运动。优美的轻音乐使人感到心旷神怡、悠然自得，跳舞能使你消除疲劳，有助睡眠，适量跳舞能缓和神经肌肉的紧张，从而获得安神定志的效果，可以有效地降低血压及减轻或治愈如精神抑郁症等许多疾病。 3、跳舞中的跳动扭摆，使胸廓扩张，肺活量增加。在紧张的劳动之余或晚餐后，安排适当的时间跳舞，可以减少消化不良、肥胖、高血压、动脉硬化和痔疮等病症的发生。某些代谢性疾病患者通过跳舞可以得到防治，如跳舞可以使糖尿病患者的血糖降低。 4、不论跳什么舞，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚等各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。腰臀的扭摆加强了腰腹肌的锻炼，增强了臀肌的弹性，提高腰背的灵活性和协调性，增强了盆腔和髋的柔软性，大幅度的动作可以充分舒展身体的各个部分。 坏处： 1、影响孩子的身体发育。 孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。 2、给孩子过多的压力。 孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。 3、不利于孩子舞蹈的长远发展。 年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。 ② 全国都有那些拉丁舞专业院校有什么要求 沈阳体院、沈阳音乐学院也有国标系的、北京舞蹈学院、北京国标舞学院、沈阳英冠星艺术学校、辽宁歌剧院也有国标系、沈阳师范、大连国标舞学院（力荐这个，学校里有外教，但学费贵）还有杭州艺术学校、广州艺术学校还有一个哈尔滨的吧，内个不怎么清楚。我就知道这些哈，希望能帮助你！ ③ 学拉丁舞专业后的就业前景如何... 就业前景很不错，选择性很多，毕业后可成为职业体育舞蹈选手，也可成为各类培训中心及中小学的体育舞蹈教师，或者成为文艺团体舞蹈演员和企事业单位的文艺骨干。 具体出路： 一、以专业为主，作为选手去打比赛，成绩优秀的话可以进入国家队，代表国家去参加国际赛。 二、走教师路线，毕业以后去任教，发扬人民教师精神，继续培养青少年舞蹈。 三、毕业以后自己开一个属于自己的舞蹈培训班，以业余为主的舞蹈艺术学校。 四、进入歌舞团，以舞蹈表演为主。 (3)拉丁舞蹈专业扩展阅读 编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在这个文化高度发展的社会， *** 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。 国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的努力学习有其他与之相关的知识。 未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。 ④ 学拉丁舞有规定什么年龄学最佳吗 小孩5岁开始学习拉丁舞比较合适。因为拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。如果孩子年龄太小，身体可能承受不了。 5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可以根据孩子不同的情况适当调整。如果孩子自身体质很好，可以适当早练。 不走专业道路，等到10岁左右开始也不算晚 3、4岁还是不要学习跳舞，5岁以下可以跳一些少儿舞蹈，动动胳膊腿练习协调性就可以了。6岁以上可以开始学习一些简单的舞蹈，像民族舞、芭蕾形体，如果打算走专业道路，等到8、9岁再开始学习拉丁舞也不迟。拉丁舞很容易让孩子增多肌肉块。如果不走专业道路，等到10岁左右开始也不算晚。刚开始以伦巴和恰恰入门为宜，桑巴、斗牛、牛仔可以之后再学习。 而早期开始学习少儿舞蹈如民族舞、芭蕾舞都可以给小朋友打下良好的身体基础，学起拉丁舞来进步会很快。 拓展资料： 初学者 对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。 在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。 1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。 其他 1．男士宜为短发，需要梳头偏分或背头等，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。 2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋。 3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。 4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。 5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵硬。 6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续。 7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准。 8．若发生以下情况，如腿部疲劳、身体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。 有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。 参考资料： 网络-拉丁舞 ⑤ 拉丁舞分为哪几种 拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 *** ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 1.伦巴(Rumba) 伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，o,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 2.恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是，o,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！ 3.牛仔(Jive) 牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。 4.桑巴(Samba) 桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 5.斗牛(Paso doble) 斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 (5)拉丁舞蹈专业扩展阅读： 无论是从生理、心理或社交的观点来看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下： 对身体的益处 拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。 心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。 肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。 关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。 脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。 呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。 脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。 腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。 对心理上的益处 自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。 自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。 轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。 放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在悠扬、 *** 的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。 拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年龄段的人都有益处。 对幼儿少年：可以强身健体，避免过度肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。 对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力。 对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发青春、延年益寿。 拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。 ⑥ 拉丁舞分为哪几种 拉丁抄舞分为拉丁国标舞和拉丁舞拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 *** ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。 ⑦ 拉丁舞专业 中国有哪些大学中有 我不知道你在哪个城市，我在成都。成都的大学设拉丁舞专业的大学有：成都体育大学设有体育舞蹈专业。四川师范大学设有体育舞蹈专业-拉丁舞方向。其他是否以此为特长的招生情况要咨询该学校招生办。 ⑧ 拉丁舞有哪几种 拉丁舞分为拉丁摩登舞和拉丁舞：拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变 化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了 *** 与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更 *** 更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 *** ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 ⑨ 拉丁舞专业术语 1、Basic Movement：基本动作 2、Square 方形，矩形：（方形步） 3、Fan：扇形步 9（扇形位） 4、Progressive Walks：行进走步 5、(forward)：（前进） 6、(backward)：（后退） 7、Side Step：旁步 8、Shadow Position：影子位 9、Side by Side Position：并立位 10、Shoulder to Shoulder：肩对肩 (9)拉丁舞蹈专业扩展阅读： 拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。 早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。 舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。 第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。