桑巴舞的基础常识有哪些

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，具有热情奔放、节奏明快的特点。以下是关于桑巴舞的基础常识：1. 起源与发展：桑巴舞起源于巴西的非洲裔奴隶社群，随着时间的推移逐渐发展成一种具有独特巴西特色的舞蹈。在巴西的狂欢节上，桑巴舞和音乐成为了重要的表演内容。2. 舞蹈动作：桑巴舞的动作风格极为独特，强调臀部的摆动和舞步的弹性。常见的动作包括：踏步、晃动臀部、摆动手臂等。3. 舞蹈节奏：桑巴舞以快速的节奏为基础，通常以2/4或4/4拍进行，每分钟大约120至140拍。这种快速的节奏使得舞者需要保持良好的体力和节奏感。4. 舞蹈服饰：桑巴舞的服饰通常非常华丽且色彩鲜艳，以突出巴西文化和狂欢节的氛围。女舞者常穿着亮丽的露肩连衣裙，男舞者则穿着宽松的白色衬衫和长裤。5. 舞蹈训练：想要学习桑巴舞，首先需要具备良好的肢体协调能力和节奏感。学习者可以通过专业的舞蹈学校、舞蹈教练或在线教程等途径进行学习和练习。6. 桑巴舞的流派：桑巴舞有多种流派，如狂欢节桑巴、卡尔纳瓦尔桑巴等。每个流派都有其独特的风格和舞步。桑巴舞是一种充满活力和狂欢氛围的舞蹈形式，具有独特的动作和节奏特点。学习桑巴舞需要良好的节奏感和体力，可以通过专业的舞蹈学校等途径进行学习和练习。

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，具有热情、活力和节奏感。以下是桑巴舞的基础常识：1. 起源：桑巴舞起源于巴西，是混合了非洲、印第安和葡萄牙文化的产物。它起初是由非洲奴隶带到巴西的，并在巴西本土逐渐发展成为了一种独特的舞蹈形式。2. 音乐：桑巴舞通常伴随着特定的音乐节奏进行。这种音乐有强烈的鼓点和节奏感，常常使用巴西传统的乐器如桑巴鼓、手鼓和钢片鼓。3. 节奏：桑巴舞强调身体的节奏感和动感。跳桑巴舞时，舞者需要与音乐的节奏保持同步，并通过身体的摆动、曲线和快速的步伐表达出热情和活力。4. 基本步伐：桑巴舞的基本步伐是“桑巴基本步”（Basic Samba）或称为“桑巴步”。这个步伐包括小跳和向前移动的步伐。它要求舞者用脚掌迅速地踏地，同时腰部和髋部要有节奏地摆动。5. 身体动作：桑巴舞强调舞者的身体协调和柔韧性。在跳桑巴舞时，舞者经常使用臀部、腰部和肩膀的摆动、扭动和转动等动作，以增加舞蹈的魅力和动感。6. 节日与游行：桑巴舞在巴西的节日和游行活动中有着重要的地位。最著名的桑巴节日是里约热内卢的“嘉年华”（Carnaval），每年都会有成千上万的舞者穿着丰富多彩的服饰，跳着桑巴舞，表演在巴西国内外都享有盛誉。桑巴舞是一种充满活力和节奏感的舞蹈形式，它通过音乐和舞蹈动作传达出巴西人民的热情和欢乐。熟悉桑巴舞的基础常识可以帮助人们更好地理解和欣赏这一独特的舞蹈艺术。

世界统一社交舞教学视频. 交谊舞分为多少种？ 交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。 一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，这个一步指的是在这个舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，舞步的步速是平均的。 一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。这一类舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。 步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离（两脚支撑点间的距离）。交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。 一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。交谊舞舞步一步的步距就是75公分。 半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。 超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。 碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。 立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。 步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。 出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。 直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。 横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。 切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。 扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。 出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。 交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。交谊舞的身法，手法也可以参考这三要素。 交谊舞步的一般规则 。 掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。 （一）奏步结构的一般规律 所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。 1.基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。 2.转身译步 在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下： 前进左转，只能在左脚前进时开始； 前进右转，只能在右脚前进时开始； 后退左转，只能在右脚后退时开始； 后退右转，只能在左脚后退时开始； 为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为： 前进运动中的转身，方向与运动脚同侧； 后退运动中的转身，方向与运动脚相反。 除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。 3.特型舞步 运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。 4.旋转性变化 既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。 旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交*式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。 假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。 对于具有相当水平的班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。 （二）脚部动态的一般规律 千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。 脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种： 1.并式 即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚*拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。 2.开放式 即双脚不*拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。前后张开可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张开也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。 3.刷式 是一种特殊的运动形态（见图5）。这种形态有两种表现方式： 一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过； 另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。 二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。 4.锁式 一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相*的交*形态称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交*，或锁式交*，两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交*”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。 5.滑式 是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。伦巴舞起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。恰恰舞的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。恰恰舞音乐节拍为每小节四拍，第一步和伦巴舞一样，也是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。学习恰恰舞，首先要练好并合步，并合步又称为虾C步，它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成，但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3-5步。这三步中，它的节拍为QQS，又念做恰恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。桑巴舞起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器着称。桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种“游行”般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。动作分解：左、右扫步。1.左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2.右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3.同1相反方向。4.同2相反方向。斗牛舞起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。要求舞者胯部功夫到家。起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。Salsa本是南美人极为喜爱的一种有辣味的番茄汁，其独特的“热辣”正是Salsa舞的灵感源泉。Salsa是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的艺术表现形式，浪漫而随意，是热情的拉丁美洲人民的共同语言。它的雏形是没有自由的古巴奴隶们在田边跳的简单舞步，以一些常用的生活用品作为敲击乐器，弥漫着用原始方式表达出的热情。上世纪50年代，Salsa舞将传统的Salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合，更具有娱乐性，成为一种时尚的拉丁舞蹈，受到越来越多人的喜爱。Salsa入门常识1、基本节拍：每一音乐节拍为6?8拍，1次一拍一动，每支曲4?5分钟。2、基本舞步：从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步，连续3次踏地动作后，再从右脚开始重复动作。3、身体旋转：旋转时重心放在脚掌，身体保持平衡，干脆利落地完成一个完美的转身。4、动作细节：双手自然随身体舞动，臀部收紧，胯部运动灵活，熟练后逐渐跟上音乐节奏。有氧拉丁舞现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

1.请介绍点关于初学交谊舞的知识 1、舞程线、角度和方向 . 在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。 国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。 拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 （1/8周）、90度（1/4周）、135度（3/8周）、180度（1/2周）、225度 （5/8周）270度 （3/4周）、315度（7/8周）、360度 （1周）。 方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。 跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：（1）男伴面向的是舞程线；（2）男伴右肩所向即右转90度所向为四壁（指站立在舞程线上任何一点而言），称为壁线；（3）男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线；（4）男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线；（5）男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线；（6）男伴背向的是逆舞程线；（7）男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线；（8）男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。 2、舞姿、握抱和 *** 舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的 *** 而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。 *** ，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳现代舞，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种 *** 。如跳拉丁舞，男女舞伴时分时合， *** 变化多端。 (l)合对位舞姿 “合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。 A.现代舞的合对位舞姿 男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂；女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。 握抱要领如下： a.男伴左手与女伴右手相握（第一触点）‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角（也可略大于90度），手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰；女伴右臂则自然弯曲成弧形。 b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴（第二接触点）。 c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧（第三接触点）。 d.男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起（第四接触点）。 上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点.。 B、拉丁舞的合对位舞姿 ；q:/&4&[ 男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手（女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内），上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离；女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。 上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。 (2)分对位舞姿 男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对2.交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些 交谊舞基本礼仪大概有这些：进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。 舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。3.求：交际舞的基础知识 交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化 和民族化的过程。交谊舞哪怕各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存 在着明显的地域差别。北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊 舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。 从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的 小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形 成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。 在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国 都是领先的。 交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的 共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？ 这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，大家通过这几天的学习，不但可 以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。 交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞 伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会 给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。这种交际能力会伴 你一生。 交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者 一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；在跳舞的过程中，你的脚、腿、腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。 健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”， 气质与常人是有明显不同的。 跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段： 一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。 二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人 看来，这舞有一些象舞了。 （以上是入门阶段） 三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳 出来的舞更好看。 四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺 利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。 （以上是初级阶段） 五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方 式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。 （以上是中级阶段） 六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。 七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范 儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。 （以上是高级阶段） 七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律， 借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。 4.跳交谊舞时女步要注意什么 1，注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。 2，男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。 3，跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。 4，风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗？更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。希望大家在学习中，先从杨艺老师那里学习起，等到学习的差不多了，可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，站在巨人的肩膀，你也会独创出属于你自己的舞蹈风格，成为舞林一代宗师。5.交谊舞最基本注意事项 学习交谊舞的基本要求 对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。 4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。 交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。

1.谁有《舞蹈知识手册》这本书 前言一 舞蹈艺术基本知识1 什么是舞蹈？2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？3 舞蹈艺术是从哪里来的？4 舞蹈有哪些种类？5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？9 怎样培养和加强编舞的能力？10 舞蹈作品的内容指的是什么？11 舞蹈作品的形式指的是什么？12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？13 怎样进行舞蹈的欣赏？14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？15 舞蹈艺术有哪些审美特征？……二 中国舞蹈基本知识1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？……三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏1 舞蹈作品2 舞剧作品……四 芭蕾基本知识1 “芭蕾”究竟是什么？2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？……五 现代舞基本知识47 “现代舞”究竟是什么？48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？……六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏1 芭蕾舞作品：2 现代舞作品：2.舞蹈14岁的女孩什么舞合适 个人建议你跳拉丁吧~拉丁属于国标舞，是比较有水平有涵养的舞种。而且拉丁中又分5个类别：伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 恰恰：音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴：热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛：音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔：是一种节奏快，耗体力的舞。 我自己就是跳拉丁，里面有缓慢妖娆的、又有帅气的、又有活泼明朗的、也不是很耗费体力，跳起来很好看的，还能从小就锻炼自身气质。很多小孩很小就开始学习了呢 拉丁是不错的选择。