桑巴舞的难度是多少度的

桑巴桑巴舞的基本脚步：桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。动作分解：左、右扫步。1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3同1相反方向。4同2相反方向。如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。【桑巴的弹跳】　桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为＂弹跳动作＂，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？ 利用1／2拍将膝盖下压用另1／2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部份——1＆，1代表第一个半拍，＆是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在＆拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在＆这个阶段才把膝盖拉直。引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成"& 1 & a 2 & 1 & a 2＂。将膝盖拉直的动作是在＆与接下来的1的1／4拍做。 换句话说，我们在 ＆拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1／2拍是稍微伸直，并在第二个1／2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在＆拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说"把书放在一边吧！＂这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement.

桑巴舞是巴西的国民舞蹈，自然而然地，它有一定的难度。桑巴舞的难度主要体现在以下几个方面。桑巴舞的节奏非常快速，需要舞者具备良好的音乐感和节奏感。舞者需要准确地感受到音乐的节拍，合理地配合舞步和动作。桑巴舞的舞步非常多样化，包括“小跑舞步”、“步伐舞步”、“踢腿舞步”、“荡秋千舞步”等等。舞者需要熟悉并掌握这些舞步，能够从容地进行转换和组合。桑巴舞的动作要求身体的灵活性和协调性。舞者需要有良好的柔韧性和身体控制力，能够完成高难度的舞步和身体动作。桑巴舞还有一定的舞台表演要求。舞者需要展现出活力四溢、热情洋溢的舞蹈形象，同时要能够与其他舞者协调配合，保持整体的舞蹈效果和舞台效果。桑巴舞的难度较高，需要舞者具备良好的音乐感、舞蹈技巧和表演能力。但只要经过系统的学习和不断的练习，相信任何有激情的舞者都能够掌握这项热情洋溢的舞蹈。

桑巴舞的难度因个人舞蹈能力和经验而异，但桑巴舞被认为是一种具有较高难度的舞蹈。桑巴舞要求舞者具备优秀的腿部力量和灵活性。桑巴舞强调腿部的快速移动和高度抬起，舞者需要能够完成高抬腿、飞身旋转等动作，这对舞者的腿部力量和灵活性提出了较高的要求。桑巴舞的节奏性非常强，需要舞者具备良好的音乐感和节奏感。舞者需要能够准确地跟随音乐的节奏进行步伐和动作变化，同时还要能够与其他舞者保持统一的节奏，这对舞者的音乐感和协调性提出了挑战。桑巴舞的速度很快，舞者需要具备较高的耐力和体力才能够完成整首舞蹈。舞者需要进行长时间的高强度运动，保持身体的活力和精力，这对舞者的体能要求较高。桑巴舞的技巧和动作变化也较为复杂。舞者需要掌握各种特殊的步伐、旋转、跳跃、摆臂等动作，同时还要能够在舞台上展示出个人的风格和表达力，这对舞者的技巧和表演能力提出了较高的要求。桑巴舞的难度较高，需要舞者具备较好的腿部力量和灵活性、音乐感和节奏感、耐力和体力以及技巧和表演能力。这就需要舞者经过长期的训练和练习，积累才能够达到较高的舞蹈水平。

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。一、体育舞蹈的编排依据(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。(二) 根据不同对象的特点在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。(三) 根据发展趋势和创新法则没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。(四) 根据形式美法则形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。二、大众体育舞蹈编排的基本要素在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。(一) 动作要素体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。(二) 音乐要素编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。(三) 空间要素空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。1.方向路线的变化成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。2.队形变化和移动队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。(四) 时间要素无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。三、大众体育舞蹈的分类编排(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。1.教学组合动作的类型根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。2.教学组合动作的编排特点(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。(2)重复性为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。(3)合理性动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。(4)科学性要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。(5)节奏鲜明和完整性为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。3.组合动作的编排步骤教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。(1)确定组合的类型和练习形式首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。(2)确定动作根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。(3)确定音乐音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。(4)完成编排音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。(二) 个人成套动作的编排个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。(2)与音乐结合的特点在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。(3)难度与能力相符的特点编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。(4)技术发展趋势的特点创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。(5)均衡性的特点编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。2.个人成套动作编排的分类根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。(2)提高型动作组合在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。(三) 团体舞表演的编排1.团体舞编排的基本要求团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。2.团体舞编排的基本要领团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。(1)音乐的选择在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。(2)队形的编排团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。(3)动作组合的编排动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

问题一：民族舞好学么？会不会好难？ 学舞蹈应从小开始学，以至于韧带软、身体协调能力强。但与此同时还要靠自己的毅力与决心。因为学舞蹈一般都比较苦，若要学民族舞，身体一定要软，要有一定的舞蹈基础。而且记忆力要记好，因为民作舞不会有太多重复的动作。不知你要学哪种？[学舞蹈多数看自身的悟性，因为我学过5年所以才知道的] 问题二：初学者如何学习民族舞 先把基本功找回来,多听民族音乐自然就来感觉了.重新回顾一下个民族舞蹈的特点和基本动作要领.我学了六年了.希望这些建议能对你有帮助! 问题三：对于没有舞蹈基础的人学可以学民族舞吗 建议你学交谊舞/国标舞.现在最流行的两大舞蹈就是国标舞(包括交谊舞)和街舞.但国标舞/交谊舞又最普及,最实用,老少咸宜,很多场合都能派上用场(晚会,聚会,派对等等),因它是娱乐,是运动,是交际,是风度,是修养,是文明,是艺术,是学问.交谊舞的动作没国标舞要求那么严格,比较轻松一点,但我们跳时应动作要尽量按国标动作要求去跳,竭力与国标动作接轨.国标舞说难也难,说不难也不难.简单说来,国标舞分两大类:摩登舞和拉丁舞.它们又各有五个舞种.摩登舞:华尔兹(慢三的高级阶段),狐步舞(老布鲁斯--慢四的进化),探戈舞,维也纳华尔兹(快三),快步舞(快四);拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞. 但我还想说一句,在家自学还是有一定难度,在网上学如果没一定的基础也是有一定难度,最好还是到培训班学一阶段,再买几块碟配合着学,不然,跳错了还以为是对的,那就糟糕了.心动不如行动,赶快行动吧! 问题四：民族舞好学吗？痛苦吗？ 要看你自身软度，如果软度好就轻松些。不过只要喜欢，再痛苦也会坚持 问题五：现在什么民族舞好学 这个的话就要看你喜欢什么类型的了，其实吧民族舞的动作都很好学，但是要跳出民族舞的感觉就要靠你自己的自身领悟。傣族舞其实是比较柔美，它的特点是柔中带刚，动作差不多都以“三道弯”为主；藏族舞体现的是一种奔放的感觉，蒙古舞表现的是种豪爽。其实，想要学习某种民族的舞蹈，不单只要看你本人适合哪种舞蹈，还要看你本身对你所选择的那个舞蹈的理解有多少。要了解舞蹈的背景和那个民族的舞蹈特点。这样你所跳出来的舞蹈才会更有味道，才会更吸引观众.民族舞还是挺容易的，多练练就还有多听下你所选的舞蹈的音乐，这样你就会慢慢将你的舞蹈融入到了音乐中。祝你选择好你所适合的舞蹈，祝你成功！ 问题六：学民族舞蹈练基本功一般需要多久？ 我也是学民族舞的，我当时是八岁开始学的，咱俩差不多，其实练基本功要看自己的决心了，我刚开始也什么都不会，我就很着急，回家后就一直压腿，下腰，前桥，侧手翻，平转，一个一个练，有时候会练到晚上12点多，不到一个星期我基本功已经很好了。所以如果想进步的话第一就是不能怕疼！踩跨，下腰什么的再疼也要坚持住。第二不能怕累！ 踩跨时候你要吐气，不能那一口气一直憋着，刚开时候可能会下不去但时间长一点会发现还是有效的！疼的时候就是长功的时候，如果第一天练功了第二天可能会疼，如果第二三四天还接着练功的话会长进很多的，但如果不坚持那就白费了！ 加油吧！ 这才刚开始，以后的基本动作会越来越难的。 问题七：学民族舞需要基本功吗 不管什么类型的舞蹈都要有基本功，你说你的柔韧性还好，乐感和节奏感也不错，这些也是基本功的一部分，如果想学好，平时就要多练基本功，多接触俯种民族的舞蹈，多学，多练，多琢磨。只要努力只要用心，你一定能成功! 问题八：学习民族舞有什么好处？ 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为弗要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 问题九：什么民族舞好学点，我是没学过舞蹈的！！ 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。 问题十：什么好学的民族舞 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。

我不赞同基恩的说法，巴西队进球后球场跳舞行为没有不尊重对手。因为在足球场上，球员们别出心裁地跳舞庆祝，赢得的往往是喝彩和效仿。譬如，贝贝托在进球后，会跑到角旗杆旁跳摇篮舞；“堡垒之夜”的狂热粉丝格里兹曼，用法国人“L字舞”庆祝已经成为个人标识；斗牛舞是皇家马德里的传统之一，从劳尔到拉莫斯再到纳乔，他们都在球场上跳起过斗牛舞，被认为是西班牙的传统与骄傲。同样，在本届世界杯赛场上，巴西队员向全世界展现他们的桑巴舞姿，这是他们对待足球的一种态度，一种精神传递，一种文化输出。还有一个原因就是桑巴舞是巴西人的文化象征，用桑巴舞庆祝进球对巴西球队而言十分重要，以这种独具特色的方式表达喜悦情绪，进而将喜悦传递给观众，本身也是一种快乐传递。跳舞庆祝并不能推导出“不尊重对手”的从球队失利的一方来说，对手的这些动作的确会显得扎眼，让人不舒服，那就“知耻而后勇”地去努力争取胜利吧！难道对手进球后表现得凄凄惨惨就是对己方的尊重嘛！足球运动就该是传递快乐的，用何种方式庆祝进球是球员的自由选择，与是否歧视挑衅他人无关，没有必要对此上纲上线。