零基础怎么学踢踏舞

学习踢踏舞的关键是专注和坚持。下面是一些建议：1.了解踢踏舞：了解踢踏舞的起源、发展和不同的舞蹈风格。可以通过阅读相关书籍、观看舞蹈演出和学习资料来获得相关知识。2.寻找合适的学习资源和机构：找到专业的踢踏舞学习资源和教学机构，如舞蹈学校、工作坊或在线教程。这样能够获得正确的技巧和指导。3.报名参加课程：根据个人的时间和经济条件，选择合适的踢踏舞课程。一开始可以选择基础入门班级，逐步提升到更高级别的课程。4.锻炼身体素质：踢踏舞要求较高的耐力和柔韧性，所以进行一些基础的体能训练，如拉伸、核心训练和有氧运动等，可以帮助培养良好的身体素质。5.反复练习基本步伐：学习踢踏舞的关键是掌握基本步伐。在课程和练习中反复练习，并注意姿势和节奏的准确性。6.观看并模仿专业舞者：观看专业舞者的表演和教学视频，跟随他们的动作和技巧。尽量模仿他们的动作，并在练习中注重细节。7.多练习合作舞蹈：在踢踏舞中，与他人合作表演是很重要的。与其他学习者一起练习合作舞蹈，可以提高自己的配合能力和舞台表演水平。8.保持积极的心态：踢踏舞学习过程中可能会遇到困难和挑战，保持积极的心态很重要。相信自己的进步，并持续努力学习和练习。以上是学习踢踏舞的一些建议。学习踢踏舞需要时间和耐心，只要坚持下去，你一定能够掌握这项技巧。

第一首先你得知道自己喜欢那种舞蹈。成人舞蹈是不需要追求所谓的技巧以及动作上的训练。但是基本功还是特别重要的。只需要简单的开肩下腰压腿的动作就可以了第二注重不要急于求成。成人在练习舞蹈的时候总是出现所谓的烦躁。有的人一个星期就可以下腰。有的得需要三个月。这都是比较正常的。所以不要强迫自己，肌肉拉伤是非常严重的。第三舞蹈基础知识。学习舞蹈以及基本动作组合，舞蹈术语。长期练习这些动作可以让我们更熟悉自己所要学习的舞蹈。也是为了自己成品的舞蹈打下基础。第四因为很多的新手是不知道自己的动作那些事错误的，那些事无用的。这在一定的程度上是对自己的保护，也是更加缩短自己的练习训练的时间更快地达到自己想要的效果。第五 舞蹈视频，从基础的开始。一般网站上面都是有这种视频的。当然也有专业的舞蹈网站，值得我们自己去学习。第六 空间无论是舞蹈空间还是自己的学习掌握空间都是需要的。一些基本的舞蹈器具瑜伽垫也是比较适合那些自己去学习的。注意事项安全第一，一定要想有经验且专业的人请教。

哎，谁先开始学街舞不是零基础？想当初我学街舞我也怕这怕那的。可你想想你学出来之后怎么怎么滴。就有动力了啊。你先练好倒立吧。女生不用练俯卧撑，那只是增加臂力而已。可是为了自身的协调，别练出肌肉来喽。还是听歌吧，打节奏、先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！一个pose摆出来！同时头一甩。全场爆沸！先别慌继续。用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。另一个重拍突然加力！又是全场爆沸。二.说完toprock, 再来说footwork。先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？三.Power moves现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样，但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。我在这里也只能给几点tip1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！分开说说完了再来说点general的东西。1. 贵精不贵多上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。所以把一招练再去练下一招。2.battle中对气势和礼貌的掌握其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做我觉得女生呢学JAZZ吧

踢踏舞（Tap Dance）起源于美国，是一种以击打鞋底和地面为主要表现手法的舞蹈形式。它起源于19世纪末期的美国，最初源于非裔美国人社区和欧洲移民社区。在20世纪早期，电影和音乐剧成为了踢踏舞流行起来的催化剂。著名的踢踏舞演员查尔斯·“霹雳”·奇佛斯（Charles \"Honi\" Coles）和泰德·路思（Ted Lewis）在20世纪30年代风靡歌舞剧界，成为广受欢迎的艺人。由于电视的普及，踢踏舞也得到了更加广泛的传播和欣赏，成为了流行文化的一部分。踢踏舞已经成为了一种独立的舞蹈艺术形式，并有着自己的专业团体和比赛。它也成为了其他舞蹈形式和音乐类型中的一个重要元素，深受广大受众喜爱并延续至今。踢踏舞起源于欧洲。因为早期的踢踏舞是源自于爱尔兰和英国的传统舞蹈，后来在19世纪时传入美国并融合了非洲和印第安文化的特点，形成了现代的踢踏舞。也受到了爵士乐、摇滚乐等音乐元素的影响，并在广受欢迎的百老汇音乐剧中得到了广泛的展示。踢踏舞的起源可以追溯到欧洲，发展至今已成为一种充满魅力和节奏感的现代舞蹈形式。踢踏舞（Tap Dance）起源于美国，是一种通过鞋底敲打地面发出节奏声响的舞蹈形式。它的起源可以追溯到19世纪末的美国，最初受到爵士乐的影响，而后发展为各种风格和形式的踢踏舞。在20世纪初期，踢踏舞开始在百老汇音乐剧和电影中广泛应用，成为了美国流行文化的一部分。踢踏舞起源于美国，具体来说是19世纪中叶，一些非裔美国人和爱尔兰移民在美国南部的棉花种植园中相互影响后，形成了这种独特的舞蹈风格。这种跳舞的风格结合了非裔美国人的说唱音乐和爱尔兰传统的踢踏舞步，因此既有沉重强健的步伐，又有敏捷轻盈的变奏，表现出跨文化的特质。在20世纪初期，踢踏舞通过百老汇音乐剧开始受到更广泛的关注和流传，之后又在电影、电视和舞台上得到展现，成为了一种流行文化现象，受到了世界各地的追捧和喜爱。踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。踢踏舞起源于北美洲 因为踢踏舞起源于19世纪时，在北美洲的路易斯安那州，当时的欧洲移民为了庆祝生活，克服孤独和困境，开始在霓虹灯闪耀的夜晚中跳舞，他们的节奏与步伐触发了爵士乐，最终形成了具有独特风格的踢踏舞。踢踏舞将音乐和唱腔嵌入到舞蹈中，以充满活力和节奏感的脚步声为主要特征，因其独特的音乐和节奏感而备受欢迎。它逐渐演变为一种充满艺术气息的舞蹈形式，被广泛应用于电视、电影等艺术表演中，成为国际流行的舞蹈形式。踢踏舞起源于欧洲。因为踢踏舞最初是源于爱尔兰和苏格兰，并在19世纪时传播到美国。这种舞蹈融合了爵士乐、摇滚乐、民间音乐等多种音乐元素，因此吸引了众多人的喜爱。踢踏舞也是一种有趣的运动，能够提高人们的协调性、柔韧性和体能素质，因此在全世界范围内得到了广泛的发展和推广。踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAMHENRYLANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。影视剧《爱在春天》部分集数也略有介绍。踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是\"TAP DANCE\",TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

应该是去学舞蹈的意思。比如：1、爵士舞爵士舞是一项利用全身的舞蹈，可以提高练习者的柔韧度和协调性。也有利于提升气质。2、芭蕾舞学习芭蕾的人都知道，芭蕾有专门的形体训练课程，可以帮助大家矫正身姿，提高腿部和腹部的力量。长期练习芭蕾，可以让你平时站立、行走姿势格外与众不同，有利于培养气质。3、踢踏舞1、培养兴趣（1）选择适合自己且感兴趣的舞种，然后加以学习。俗话说，兴趣是最好的老师。（2）一般可利用电视、电影的传播媒介来观看舞蹈表演，从他人的表演中感受到舞蹈的优美，激发学习舞蹈的兴趣，变被动学习为主动学习，这样才能让学习更加高效。2、了解舞蹈（1）选择好舞种后，在学习前可以先去了解所要学的舞蹈的一些基础知识，比如舞蹈术语的含义、基本功的要求等。不同的舞蹈种类的要求不同，比如街舞一般需要有很强的身体协调性和音乐节奏感。（2）通过学习舞蹈基础知识，可以初步了解舞蹈学科的特点及作用，理解并掌握学习过程中常用的舞蹈术语和舞蹈记录方法，端正学习的态度。3、打好基础（1）跳舞的基本功主要以腿、腰和肩的柔韧度为主，平时要经常拉筋，还要练习肌肉的力量，学会控制肌肉的发力。（2）如果为初学者，那么在学习之初就要规范基本动作，不懂的就要问，记住每个动作的要点，把基础的动作做到位。要是学不会，建议将动作记下来，然后在平时多想想，在脑海中把动作多重复几遍，这样有利于加深对动作的理解。4、掌握节奏感（1）节奏感作为学习的要点，将其掌握学习舞蹈的难度也会降低。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。（2）平时要多看舞蹈视频，跟着拍子动起来，感受舞蹈的节奏，最基本的就是要养成脚跟着音乐动的习惯。节奏感强了自然舞动起来也会更加好看、轻松。5、多加练�（1）学习舞蹈，不能一蹴而就。这是一个长远且艰苦的过程，需要持之以恒的努力学习。（2）日常可以去专业的网站上，下载一些舞蹈视频来学习，跟着视频反复练习。如果有条件的话，还可以跟随专业的舞蹈老师学习。1. 寻找合适的舞蹈课程:可以在当地的舞蹈教室、在线课程或自学平台上寻找舞蹈课程。不同的课程适合不同的初学者,可以根据自己的需求和水平选择适合自己的课程。2. 学习基本的舞蹈技巧:学习基本的舞蹈技巧是学习跳舞的第一步。这些技巧包括舞步、身体姿势、手臂和腿部动作等。可以通过观看教学视频、阅读舞蹈书籍或参加初级课程来学习这些技巧。3. 练习舞蹈动作:练习舞蹈动作是学习跳舞的关键。可以通过重复练习基本技巧、尝试不同的舞步和动作组合来提高自己的技能。在练习时,要注意保持身体姿势和平衡,避免受伤。4. 参加舞蹈比赛或活动:参加舞蹈比赛或活动可以结识其他舞者,提高自己的技能,同时也可以展示自己的才华。5. 探索不同的舞蹈风格:学习跳舞不仅可以提高技能,还可以拓展自己的视野和审美。可以尝试学习不同的舞蹈风格,如爵士、拉丁、现代等,探索不同的舞蹈文化和风格。学舞:xue，wu。

舞蹈可以说是展示身材与柔性美的同时陶冶情操的一种运动，不仅可以锻炼肢体美，还可以改变人的气质。个人认为，跳一支优美的舞蹈，比唱一首好歌更赏心悦目。那么怎么由零基础开始学习并快速学好舞蹈呢？ 下面给爱舞蹈之新人提供几点建议，仅供参考：一、根据个人喜好及身材适合条件等选择自己喜欢的舞种。舞蹈的种类有很多：1、按照舞蹈的特征来划分：A、专业舞蹈（古典舞\\\\芭蕾舞\\\\民族舞\\\\民间舞\\\\现代舞\\\\踢踏舞\\\\爵士舞）；B、国际标准交谊舞（拉丁舞：伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔；摩登舞：华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；C、时尚舞蹈（迪斯科\\\\锐舞\\\\街舞\\\\芭啦芭啦\\\\啦啦队舞\\\\热舞劲舞）2、按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。因此需要具体了解后才能选择合适自己身体特点的的舞种，才能在后期更快的成长。二、业余自学，很多朋友只是业余喜欢跳舞，且本身悟性也比较高，通过相关的舞蹈教学视频就可以掌握相关技巧。主要途径是先通过网络相关网站下载舞蹈视频，挑选慢动作清晰易学的视频，多看视频详解，了解舞蹈；然后下载视频的背景音乐，通过多听并熟悉音乐，了解并初步掌握该音乐的律动节奏，清楚其表达的情感类型，是奔放狂热还是柔和抒情等。只有将其舞蹈背景的音乐分析透彻，才会理解舞蹈然后支配自己肢体动作跳出对该舞蹈的理解动作。1、先学脚步动作，脚步动作是舞蹈的基础，脚步动作熟练后再慢慢加入手部动作，这样才能有序的学习好舞蹈。2、快速记忆所看到的舞蹈相关动作步骤，独立完成舞蹈。看了一遍视频就要独立试跳几遍，根据自己记忆独立跳完，而后再通过边看视频分析自己那些动作跳得是否到位，如此反复，会更快的加深对舞蹈的理解及自身对舞蹈动作要领的领悟和操控。三、专业发展，时间和金钱允许，可以找专业的舞蹈老师辅导，老师会在舞步、表情、肢体动作方面给予指导，使你更快更高质量地由零基础开始学会舞蹈。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。对于零基础学舞蹈的人来说，初期是最容易出错的时候，所以他们应该掌握一些必要的知识。方法/步骤摆正心态，从基础开始好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。用心使得事半功倍用心体会每个动作的精髓，不断的练习，在学习理论的同时还需进行实际的练习，遇到问题马上请教老师或已经掌握了的舞友，不要让错误的动作养成习惯，只有不断的学习方能进步不止。找好的老师进行专业教学零基础学舞蹈最重要的是要系统的正确的教学方式，找一个指导老师才是正确之选，好的老师是促使舞者改变和成长的催化剂，他们能帮助你寻找自己的问题，指引你走向正确的道路，这是网络上的零基础舞蹈教学分解视频所无法比拟的。舞蹈的种类繁多，尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。一方面可以大量的增加你的知识，另一方面还能锻炼你的技巧和身体的表现能力。