桑巴舞手指怎么打开

一般男生是虎口张开，食指向上微微翘起，女生是兰花指（注：中指和大拇指不要合在一起）。伦巴舞时手臂的动作很大，因为节奏比较慢，要表现出呼吸和韵律。身体的延伸幅度大，通过流畅而大幅度的手臂动作可以加强伦巴舞的这种特点。伦巴舞时手臂的动作幅度大，但是肌肉不能太紧张，需要流畅。恰恰舞的手臂画圈幅度较小，因为节奏快重心转换幅度小，小臂和大臂的角度更大一些。这个幅度更需要根据自己的速度和习惯来定。不过对每个人来说，恰恰舞手臂的活动范围比伦巴舞小一点，比牛仔舞大一点，而手臂动作的速度也比伦巴舞要快一些。跳牛仔舞时，女士经常需要大臂贴住身体，而小臂与身体垂直，这样会显得轻盈。而男士则不适合夹紧大臂，沉肩，比较靠近就可以。除了这个姿态，牛仔舞时其他的动作也大多需要大臂夹紧一点，就算是手上举头顶的位置，也不用刻意拉长大臂。斗牛舞时需要刻意拉大身体与大臂的角度，而动作中，手臂肌肉也需要比较紧张，突出力量感。常见的斗牛舞手臂是横向打开拉斗篷状、双手举起西班牙手位。桑巴舞时，上臂的动作比较放松，比其他舞蹈更放松一些，手臂上的肌肉不需要紧张，也不需要一直压腕。扩展资料：拉丁舞的胯部动作，胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根。从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，以其快速的节奏和独特动作而闻名。在桑巴舞中，手指动作通常是表达舞者个人风格和情感的重要元素之一。以下是一些常见的桑巴舞手指动作示范及说明：1. 指尖扫动：将手指尖轻轻滑动在空中，沿着自然的曲线移动。这个动作可以用来增添优雅和流畅感。2. 点击：用手指尖轻轻敲击空中，每个手指都可以单独或者同时点击。这个动作可以用来表达节奏和强调。3. 扭动：将手指弯曲并轻轻扭动，每个手指都可以单独或者同时进行。这个动作可以用来表达灵活性和活力。4. 扇动：用手指尖轻轻摆动，仿佛在扇风。这个动作可以用来表达优雅和舞蹈的轻盈感。5. 扩展：将手指尽量展开，形成大范围的手指动作。这个动作可以用来表达力量和自信。除了以上几种基本的手指动作外，舞者还可以根据个人风格和舞蹈曲目的特点进行创新和变化。手指动作在桑巴舞中的重要性不可忽视，因此舞者通常会为其设计独特的手势和动作组合，以展示个人魅力和舞技水平。在学习桑巴舞时，舞者可以通过模仿专业舞者的手指动作和练习，逐渐掌握和表达自己的风格。

桑巴舞是一种充满活力和热情的巴西传统舞蹈。要正确地打开桑巴舞的手指，需要注意以下几点：1. 保持手指的放松和柔软：桑巴舞的手指动作都需要灵活和轻盈。在舞蹈之前，放松手臂和手指，确保它们没有过度的张力。2. 保持适当的手势：桑巴舞中手指的动作通常具有一定的曲线和流动感。手指的弯曲应该是自然和优雅的，不要过度刻意。3. 需要注意的手指动作：在桑巴舞中，手指可以做出各种动作，如摆动、扭曲、张开等。你可以通过练习基本的手指动作来熟悉它们，然后将它们与其他舞步结合起来。4. 协调手指与身体的动作：桑巴舞是一种全身性的舞蹈，手指的动作应与其他身体部分的动作协调一致。手指的动作可以伴随着身体的摆动和转动，增添整个舞蹈的活力和魅力。学习桑巴舞的手指动作需要通过实践和不断的练习来提高。参加专业的舞蹈课程或向经验丰富的舞蹈教练请教，可以帮助你更好地掌握桑巴舞的技巧和表现力。

不少爱美的MM想学跳拉丁舞减肥，但是又怕很难学会，或是怕跳拉丁舞会长肌肉。其实只要注意一些跳拉丁舞时的一些细节，塑造完美 曲线不是难题。下面就来教你跳拉丁舞减肥塑身全攻略，让你想瘦哪里就瘦哪里。塑身一：头部、颈部很多舞蹈可以减肥，但是能减到脸和颈的舞蹈却是很少。拉丁舞可以做到这点，关键在于你要怎么去减。关键处(1)：头部方向拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉。头不能抬太高，微微抬高既可。这样做的作用有助于修长脸夹部位，将肉肉拉长紧缩。关键处(2)：颈部转动当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚及颈部的赘肉。塑身二：肩膀、手臂很多人觉得自己肩膀肉多，也有人觉得自己手臂手多。我只能说，跳拉丁舞的人全身没一块是脂肪。然而学习跳拉丁舞要怎么从肩膀带动到手臂这却是一个学习难点。关键处(1)：肩膀带动拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。关键处(2)：手臂摆动手臂肉多想减没问题!关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的美之璇。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。塑身三：腰部、屁股很多人跳拉丁舞是为了减腰减屁股肥肉。的确，拉丁舞最能在短时间内减去的就是这两个地方。有效的数据统计，一个高手认真的跳完整整1首拉丁舞曲需要消耗热量等于跑500米。而在伦巴或者恰恰舞里，腰部转动不少于80次。减肥效果可想而知。关键处(1)：腰部转动拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的转动腰部。很多国外的舞者，腰部转动幅度大于150度以上不少。来回这样转动，不想瘦都难。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转。最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕!关键处(2)：屁股的作用想知道为什么跳拉丁舞的MM屁股都那么翘那么有弹性吗其实跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要收紧，。当然也要记得收腹哦!哪有挺着肚子跳舞的哇在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。跳舞时夹紧不放松，这样就可以运动你PP上的肌肉，一点多余的肉肉都不会有。塑身四：腿、脚关键处(1)：腿部跳拉丁舞腿是很关键的，身体的支撑点在腿上，腿不用力，整个人站不稳，更别说跳好舞。在拉丁舞里面最累的有三个地方，1是手，2是腰，3就是腿了。这三个地方在整个舞蹈中，几乎是不会休息的。所以跳拉丁舞时，腿的运用一定要得当，腿是需要和脚配合的，腿要给力度于脚，脚要让腿有用力的尺度。因为拉丁舞是穿高跟鞋跳的，站立上就比较累。腿部的肥肉自然不会再有，其次拉丁舞用力的方法很是奇特，能够使你的腿越来越细，而且不会长出肌肉块块。至于理论上的原因，这是结合脚和整体舞蹈运动。注意要点：跳舞过程中注意身体不能往下堕，腰部以上往上拉，腿则要往下使力，是使力不是堕，分清楚。腿的力度给脚，就像把地面要踩个洞一样。关键处(2)：脚部腿给了力量，脚要怎么运用这种力量呢，运用不当会使自己变得很累而且舞蹈跳得不好看。首先要学要脚型。拉丁舞除了斗牛舞和桑巴舞里能够有脚跟走动外，其他三种舞蹈是不允许用脚后跟走路的哦，桑巴里也只是少数舞步用脚后跟在走动。走路时只允许用脚掌。所以在走动时腿的力度是大量给脚掌而不是给脚后跟。一般拉丁舞老师会在教课前先教点形体基本或者芭蕾舞基本，作用就是为了让学员能更快适应腿与脚的配合用力及用力方位。注意点在你的脚趾，5跟趾头一定要牢牢抓稳地面，防止快速走动或者转圈时站不稳。比较穿高跟鞋跳舞，前期如果不太适应，建议跟度不要太高。塑身五：基本形体、拉丁舞姿态最后呢，说说最关键的问题，就是姿态。很多减肥操或者运动者都是以形体方式运动而并没有加舞蹈和音乐和谐。拉丁舞的音乐调子是很奇特的，它的数拍方式和其他舞蹈有所不同，跳拉丁舞时应将舞步与音乐结合达到和谐的状态。关键处(1)：形体所有形体课上教授的内容都可运用到拉丁舞里，拉丁舞是包罗万象的，不排外。要注意的是：挺胸收腹，扩肩，腿靠拢站直。整个身体要呈一条线。呼吸均匀，掌握好平衡度及走路时的大小尺度。关键处(2) ：拉丁舞的基本姿态在掌握好以上形体内容后，跳拉丁舞时一定要注意以下几点：1、头微微抬高，要给别人一种高贵的感觉(不能太高啊~)2、肩膀往下沉，手臂以半圆姿态自然打开。不要用力，也不要往上耸。3、收腹翘臀，屁股一定要往上翘，注意保持。久了自然习惯了。4、双腿靠拢，在跳舞时站直的脚需要用力往后延伸，拉丁舞里叫“超伸直”。5、脚的形状是后跟靠拢，前掌以45度左右打开。并脚转胯时，后跟不允许打开。跳舞时要保持脚尖朝外。不要走内八字。

一、首先练好胯位拉丁舞的最主要特点就是八字胯。第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。三、最终跳好拉丁舞跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情...基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了..拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。桑巴舞和牛仔：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

电子琴的节奏和音色规律如下：1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。现将音色设计原则介绍如下： a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）； c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了； d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）； f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。 选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。2、节奏编配规律： a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏； b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普； c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲； d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆； e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏； f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。 为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。参考资料：百度百科电子琴

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。 在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。