桑巴舞为什么不能原地

桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种“游行”般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。要注意将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。扩展资料：历史沿革：桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播，从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。参考资料来源：百度百科-桑巴舞

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，源自非洲文化的影响。桑巴舞的特点之一就是其独特的节奏和快速的脚步，通常是伴随着巴西桑巴音乐进行的。桑巴舞通常是在舞台或开放的空地上进行，而不是在原地进行。桑巴舞需要跳跃、旋转和快速移动的动作，这些动作的节奏快且激情四溢。原地跳桑巴会限制舞者的动作空间，并且无法展示出桑巴舞的特色和魅力。桑巴舞的动作通常涉及到舞者的全身，包括手臂、头部、臀部和腿部的协调运动。跳桑巴需要舞者利用空间扩展身体的活动范围，增加跳跃和旋转的灵活性。桑巴舞还是一种社交性强的舞蹈，通常是在巴西的狂欢节等庆祝活动中表演。在这些活动中，舞者通常会以群体形式进行表演，舞蹈者之间会有互动和对话。原地跳桑巴无法展示出这种社交性和互动性，无法与其他舞者进行配合和协作。桑巴舞之所以不能原地跳，主要是因为其需要动态的舞台和舞蹈空间来展示其快节奏、独特的动作和社交性。原地跳桑巴无法充分展示出桑巴舞的特点和魅力。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，源于非洲的舞蹈形式。桑巴舞注重肢体的动感和旋律的配合，具有高度的节奏感和表现力。为什么桑巴舞不能原地，主要有以下几个原因：1. 桑巴舞的特点：桑巴舞是一种充满活力和激情的舞蹈，表现出来的节奏感非常强烈。它强调身体的移动和转动，特别是臀部和腰部的摆动，以及快速的脚步和韵律的蹦跳。桑巴舞需要较大的舞台空间来展示舞者的动感和身体的流畅性。2. 舞蹈的特性：舞蹈是一种空间艺术，舞者通过身体的动作来表达情感和节奏。在桑巴舞中，舞者需要利用空间来展示他们的舞蹈技巧和魅力。原地的舞蹈动作难以展示出桑巴舞的特色，也无法完全表达出舞者的动感和旋律。3. 舞蹈的要求：桑巴舞是一种非常有技巧性的舞蹈，要求舞者具备灵活的身体和敏锐的节奏感。舞者需要通过协调的身体动作和舞步来展示桑巴舞的独特韵律。在原地舞蹈的情况下，舞者的身体动作和舞步会受到限制，无法发挥出桑巴舞的优势和魅力。桑巴舞不能原地主要是因为它强调身体的移动和转动，需要大量的舞台空间来展示舞者的动感和身体的流畅性。原地舞蹈无法完全表达出桑巴舞的特色和节奏感，也无法展示出舞者的技巧和魅力。在桑巴舞中，舞者通常需要有足够的空间来展示他们的舞蹈才能和表现力。

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。 在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。

芭蕾：最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘，高雅，通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体，达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地，故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞：全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞：是以反对古典芭蕾而创立，摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚，多表现某种情感，是一种抽象芭蕾。 现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞：分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。肚皮舞：历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质，在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞：是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人性格一样：原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞：也称HIP-HOP，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作，也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱，它的独有风格在于注重身体协调性，重视身体上半身律动及头部、手部的动作，所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用，称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN’:POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的一些精髓，而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。） 这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新的舞种，Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。 LOCKIN’:LockIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。早期，纯JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合，对舞者的基本功，身体条件等等，有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，NEW JAZZ发展到已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞：分两大类.它们又各包括五个舞种.一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

拉丁舞上得了台面，拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是规范.严格.标准的.它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈.内容伦巴.恰恰.牛仔.桑巴.斗牛.拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞.它是拉丁国标舞的起源.拉丁舞是大众民间舞蹈.随意.休闲.放松是它的特点.有较大的自由发挥空间.它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情.浪漫而又富有活力.火热的艺术表现形式.深受拉美人民的喜爱.成为他们生活中必不可少的重要的组成部分.总的来说拉丁舞包括Salsa.Merengue.Cumbia.Bachata.Chacha.Samba.Lambada等.而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴.古巴Salsa来源于曼波.曼波是20世纪40年代-60年代非常流行的舞蹈.恰恰是他的一个变种.古巴风格salsa源于街头.人们伴着音乐翩翩起舞.自由派对.空气中弥漫着欢乐和喜悦.现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa.美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同.纽约salsa是一小节4拍.跳3步.第4拍停顿不跳.特点是欢快热烈.舞蹈动作花样繁多.变化快.具有很强的欣赏性和表演性.全身心投入.身体的每一部分都充满了激情与活力.纽约跳法目前是主要跳法.古巴salsa.古巴跳法每小节4拍跳4步.第4拍点地.特点风趣和自娱自乐成分较多.比较而言.纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力.至于Merengue则起源于多米尼加.每小节2拍.随着髋关节左右依次摆动.循环往返加上手的不断变化.极富浪漫.性感和魅力.具体介绍拉丁国标舞的话.则是:伦巴舞(rumba).起源于古巴.音乐为4/4拍.速度每分钟27小节左右.伦巴舞的特点是:音乐缠绵.舞态柔美.舞步动作婀娜款摆.古巴人习惯头顶东西行走.以胯步向两侧的扭动来调节步伐.保持身体平衡.伦巴的舞步秉承了这一特点.原始的舞蹈风格.融进现代的情调.动作舒展.缠绵妩媚.舞姿抒情.浪漫优美.配上缠绵委婉的音乐.使舞蹈充满浪漫情调.恰恰恰(cha cha cha).起源于墨西哥.音乐为4/4拍.速度每分钟31小节左右.恰恰恰.音乐有趣.节奏感强.舞态花俏.舞步利落紧凑.在全世界广流行!桑巴舞(samba).起源于巴西.音乐为4/4或2/4拍.速度每分钟51小节左右.桑巴舞.音乐热烈.舞态富有动感.舞步摇曳多变.深受人们的钟爱!斗牛舞(pase doble).起源于法国.发展于西班牙.它的音乐为2/4拍.速度每分钟62小节左右.斗牛舞音乐雄壮.舞态豪放.步伐强悍振奋.是人们对它情有独钟的原因.牛仔舞(jive).起源于美国.是由一种叫[吉特巴"的舞蹈发展而来.牛仔舞剔除了[吉特巴" 中所有的难度动作.增加了一些技巧.最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书.波普.摇滚.美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响.牛仔舞是一种节奏快.耗体力的舞.在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得.在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累.还能 很投入地迎接新的挑战. 它流行于美国南部.牛仔舞手脚的关节放松.自由地舞蹈.身体自然晃动.脚步轻松地踏着.且不断地与舞伴换位.转圈旋转.其音乐节拍为4/4拍.速度每分钟43小节左右. 也正是因为它的音乐欢快.舞态风趣.步伐活泼轻盈的特点.得到了越来越多人的认可最后.关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲.浪漫.随意.所以穿着时注意款式.风格和花样与拉丁舞吻合.穿着时主要体现出随意和得体.配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合.

桑巴舞的基本步跳法如下：1、左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2、右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3、同1相反方向。4、同2相反方向。身体要求桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用1/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种“游行”般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。