桑巴舞怎么跳简单一点

恰恰舞 1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。 2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。 恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。 恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，具有快速节奏、动感强烈的特点。虽然桑巴舞对于初学者来说可能有一定的挑战，但是以下是一些简单的桑巴舞基本步骤和技巧，帮助你入门：1. 腿部动作：桑巴舞强调腿部的活力和灵活性。你可以尝试进行高抬腿动作，即向前抬高腿部，然后放下并重复这个动作。可以先从低抬腿开始，然后逐渐提高难度。2. 摇臀：桑巴舞中的摇臀动作是非常重要的。尝试将两腿并拢，身体重心放在一边，然后通过收缩和放松臀部肌肉，使臀部产生快速的左右摆动。3. 跳步：桑巴舞中的跳步是非常常见的动作。一种简单的方法是进行小跳，每次着地时稍微蹲下并迅速弹起。在空中加入一些摇臀动作，可以使跳步更富有动感。4. 手臂动作：手臂在桑巴舞中也起着重要的作用。你可以尝试进行扩展手臂的动作，即将手臂伸直到两侧，然后快速地向内收回。手臂的动作应与跳步和腿部动作相协调，增加整体感觉。5. 学习桑巴舞基本步：桑巴舞有一些基本的步伐，如正步、前扩展、后扩展等。你可以通过观看教学视频或参加桑巴舞班来学习这些基本步伐。掌握了基本步伐后，可以尝试将它们组合在一起，创造出属于自己的舞蹈。学习桑巴舞需要耐心和练习。多加练习，尝试不同的动作和技巧，逐渐提高自己的舞蹈水平。希望上述的建议对你有所帮助！

桑巴舞是一种源自巴西的充满活力和激情的舞蹈。以下是一些简单的桑巴舞步，供参考：1. 常规步伐：站直，双脚并拢，双臂自然下垂。然后以右脚为基准，迈出一大步，同时将右臂向前挥动。迅速抬起左膝，同时将右臂向上挥拍，然后迈回原位。重复此动作，左右交替进行。2. 绕身步：开始时，双脚并拢，双臂自然下垂。然后以右脚为基准，向前迈出一步，同时将右臂向前挥动。将左脚从右脚后面绕到右边，同时将左臂向上挥动。重复此动作，左右交替进行。3. 摇臀步：开始时，双脚与肩同宽，双臂自然下垂。用右脚向前迈一步，同时向前挥动右臂。将左脚迅速迈向右脚旁边，同时将左臂向上挥动，并使臀部晃动。然后再用左脚向前迈一步，同时将左臂向前挥动。迅速将右脚迈向左脚旁边，同时将右臂向上挥动，并使臀部晃动。重复此动作，左右交替进行。注意事项：- 桑巴舞注重节奏和动感，所以要保持舞姿轻松自然，身体有弹性。- 舞动时可以加入扭腰、甩头等动作，增加舞蹈的个性化。- 初学者可以通过观看桑巴舞教学视频来更好地学习和理解舞步。- 桑巴舞需要较高的腿部力量和耐力，建议进行适当的热身运动和拉伸。桑巴舞虽然看起来有些复杂和高难，但只要放松心情，多加练习，就能够跳得更加流畅和自如。

零基础女生适合跳的舞蹈，我推荐MV流行舞，如：《Me》《Boogie Up》、《Birthday》、《FUN!》 、《Really Really》。MV流行舞的动作很简单，表达的音乐也大多是大拍，非常好跟。 推荐1：CLC《Me》 这支舞蹈虽然是MV流行舞，但是需要较大的力量，控制，以及对音乐的理解。比如在前四个八拍，就表达了歌词，特效，和and拍的运用。但是《Me》是最新出的MV流行舞，在各大音乐排行榜也都表现不错，勉强入围，零基础的同学一定要加把劲儿练习才可以跟得上。 推荐2：WJSN《Boogie Up》 这支舞蹈整体动作很简单，不过有几个需要灵活度较高的步伐，需要好好练习才可以。 推荐3：Somi《Birthday》这支舞蹈还是有一点点难度，因为里面AND拍的运用有很多，初学者需要多练习控制才可以跟上，好在这支舞的动作都不是很复杂，适合初学者。 推荐4：fromis_9 《FUN!》 这支舞蹈节奏的速度适中，对于初学者来说，可能有一点点快，但是不需要太多力量的控制就可以跳得出来。 推荐5：Cherry Bullet《Really Really》 这支舞蹈整体下来音乐的节奏非常慢，而且舞蹈都是大节拍动作非常好跟，初学者绝对可以跟得下来。

1.请介绍点关于初学交谊舞的知识 1、舞程线、角度和方向 . 在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。 国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。 拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 （1/8周）、90度（1/4周）、135度（3/8周）、180度（1/2周）、225度 （5/8周）270度 （3/4周）、315度（7/8周）、360度 （1周）。 方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。 跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：（1）男伴面向的是舞程线；（2）男伴右肩所向即右转90度所向为四壁（指站立在舞程线上任何一点而言），称为壁线；（3）男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线；（4）男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线；（5）男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线；（6）男伴背向的是逆舞程线；（7）男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线；（8）男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。 2、舞姿、握抱和 *** 舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的 *** 而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。 *** ，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳现代舞，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种 *** 。如跳拉丁舞，男女舞伴时分时合， *** 变化多端。 (l)合对位舞姿 “合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。 A.现代舞的合对位舞姿 男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂；女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。 握抱要领如下： a.男伴左手与女伴右手相握（第一触点）‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角（也可略大于90度），手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰；女伴右臂则自然弯曲成弧形。 b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴（第二接触点）。 c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧（第三接触点）。 d.男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起（第四接触点）。 上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点.。 B、拉丁舞的合对位舞姿 ；q:/&4&[ 男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手（女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内），上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离；女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。 上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。 (2)分对位舞姿 男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对2.交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些 交谊舞基本礼仪大概有这些：进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。 舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。3.求：交际舞的基础知识 交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化 和民族化的过程。交谊舞哪怕各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存 在着明显的地域差别。北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊 舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。 从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的 小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形 成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。 在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国 都是领先的。 交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的 共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？ 这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，大家通过这几天的学习，不但可 以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。 交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞 伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会 给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。这种交际能力会伴 你一生。 交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者 一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；在跳舞的过程中，你的脚、腿、腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。 健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”， 气质与常人是有明显不同的。 跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段： 一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。 二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人 看来，这舞有一些象舞了。 （以上是入门阶段） 三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳 出来的舞更好看。 四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺 利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。 （以上是初级阶段） 五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方 式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。 （以上是中级阶段） 六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。 七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范 儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。 （以上是高级阶段） 七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律， 借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。 4.跳交谊舞时女步要注意什么 1，注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。 2，男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。 3，跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。 4，风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗？更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。希望大家在学习中，先从杨艺老师那里学习起，等到学习的差不多了，可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，站在巨人的肩膀，你也会独创出属于你自己的舞蹈风格，成为舞林一代宗师。5.交谊舞最基本注意事项 学习交谊舞的基本要求 对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。 4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。 交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。一、基本释义舞蹈 wǔ dǎo 　　1.有音乐伴奏的、人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈。 　　2.跳舞，街舞 　　3.古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。二、起源1.古典记载 　　1.手舞足蹈。表示欣庆或颂扬。 汉 焦赣《易林·讼之中孚》：“谢恩拜德，舞蹈欣跃，欢乐受福。” 唐 柳宗元《骂尸虫文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁《前普州刺史康公预撰神道碑》：“公既至，以二十骑自卫，入见 蜀 主，谕以祸福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悦。” 　　2.臣下朝见君上时的礼节。 唐 刘肃《大唐新语·谀佞》：“初， 炀帝 之被戮也， 隋 官贺 化及 ， 善心 独不至， 化及 以其人望而释之。 善心 又不舞蹈，由是见害。”《新五代史·唐臣传·安重诲》：“及 玫 还，返谮於 重诲 曰：‘ 昭遇 见 鏐 ，舞蹈称臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生缘》第七回：“众官舞蹈朝参毕，拜倒当权极品人。” 　　2.起源说和考证 　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢? 中艺清美学员有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。三、特性1.艺术的特性 　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 　　在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。 　　2.舞蹈的特性 　　舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。四、艺术欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。一、生活舞蹈生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 　　1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 　　2.宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 　　3.社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。 　　4.自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 　　5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 　　6.教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。二、艺术舞蹈是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 　　第一类　 　　根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 　　1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 　　2.民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 　　3.现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 　　4.当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 　　5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 　　第二类 　　　根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 　　1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 　　2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 　　3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 　　4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 　　5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 　　6.歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 　　7.歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 　　8.舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。三、其它分类按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。编辑本段舞蹈教学一、时尚舞蹈1.有氧舞蹈 　　有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 　　有氧舞蹈种类 　　有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。 　　2.拉丁风格 　　最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。 　　3.摩登风格 　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 　　4.方克、街舞风格 　　方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。二、课程安排（1）暖身伸展运动（05-10分钟） 　　（2）有氧舞蹈内容（20-40分钟）：jazz、salsa、funk、hiphop内容。 　　（3）专门舞蹈练习（05-10分钟）：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它 。 　　（4）放松和伸展运动（5-10分钟） 　　课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等三、预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝， 　　产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。 　　产生有氧舞蹈的受伤的内外因： 　　1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等 　　2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。 　　预防有氧舞蹈的受伤的主要方法： 　　1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。 　　2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。四、舞蹈的益处舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的达到减肥的目的。 　　在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。 　　舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。 　　教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 　　所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括： 　　1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。 　　2.增强心肺功能、促进血液循环。 　　3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。 　　4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。 　　5.消耗热量，维持适当的体重。 　　6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。 　　7.与家人一起参与，可增进感情。 　　8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。五、舞蹈编导现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台、民间艺术团，广场舞蹈、娱乐场所的演义市场等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。六、舞蹈院校一类专业舞蹈院校： 　　北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。 　　二、三类专业舞蹈院校： 　　首都师范大学、首都师范大学科德学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、河北传媒学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学、信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、广西艺术学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院等。

一、首先练好胯位拉丁舞的最主要特点就是八字胯。第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。三、最终跳好拉丁舞跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情...基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了..拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。桑巴舞和牛仔：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。