桑巴舞另一个含义是什么

尊巴舞是一种健康时尚的健身课程，它将音乐与动感易学的动作还有间歇有氧运动融合在了一起。尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式。2015年7月19日，菲律宾曼达路永有12975人参加了在街头进行的大规模尊巴（Zumba）健身舞课程，打破了吉尼斯世界纪录。扩展资料：尊巴舞起源“尊巴”一词最早源于哥伦比亚俚语，十几年前的一天，哥伦比亚健身教练贝托·佩雷斯正准备上课，但却忘记带健身专用的音乐。情急之下，佩雷斯抓起几盒车上的磁带，里面的曲子都是非常传统的拉丁音乐和舞曲。课上，佩雷斯硬着头皮即兴发挥，按照音乐节拍设计动作，没想到这次救场使得尊巴风格一蹴而就，成为佩雷斯所在健身房最受欢迎的运动项目。参考资料来源：百度百科-尊巴

桑巴舞是巴西的一种舞蹈风格，起源于巴西的里约热内卢。除了作为一种舞蹈形式之外，桑巴舞还具有一些其他的含义。桑巴舞是巴西文化的象征之一。桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，被视为巴西人民的骄傲。它展现了巴西文化的独特魅力和多元特点，以及巴西人民的热情和活力。桑巴舞还代表了巴西的社交和庆祝活动。在巴西，桑巴舞通常与庆祝活动，如狂欢节、嘉年华等联系在一起。桑巴舞是这些活动中重要的元素之一，人们会穿着华丽的装饰和服饰，跳起热情洋溢的桑巴舞，为庆祝活动增添欢乐氛围。桑巴舞在巴西的社会中也具有一定的社会意义。桑巴舞曾经被视为贫民窟的象征，是贫困阶层表达自己的艺术和文化的

http://zhidao.baidu.com/question/23304305.html?si=4日本人见面多以鞠躬为礼。一般人们相互之间是行3O度和45度的鞠躬礼，鞠躬弯腰的深浅不同，表示的含义也不同，弯腰最低、也最有礼貌的鞠躬称为“最敬礼”。男性鞠躬时，两手自然下垂放在衣裤两侧；对对方表示恭敬时，多以左手搭在右手上，放在身前行鞠躬礼，女性尤其如此。在国际交往中，日本人也习惯握手礼，尤其是年轻人或和欧美人接触较多的人，也开始有见面握手的习惯。名片交换是以地位低或者年轻的一方先给对方，这种做法被认为是一种礼节。递交名片时，要将名片正对着对方。名片在日语中写为“名刺”，女性大多使用比男性名片要小的名片。在社交活动中，日本人爱用自谦语言，如“请多关照”、“粗茶淡饭、照顾不周”等，谈话时也常使用谦语。在与日本人交谈时，不要边说边指手划脚，别人讲话时切忌插话打断。在交谈中，不要打听日本人的年龄、婚姻状况、工资收入等私事。对年事高的男子和妇女不要用“年迈”、“老人”等字样，年事越高的人越忌讳。日本人姓名一般是三至六个汉字，姓在前，名在后。通常对人只称姓，不呼名。日本人在节庆日和某些重要场合爱穿传统服装——和服，配以木屐。日本人给老人祝寿，是选一些有特定意义的年岁。如61岁为“还历”，意思是过了6O为1岁，返老还童；7O岁为“古稀”；77岁为“喜寿”；88岁为“米寿”，因汉字“米”拆开可变成八十八；99岁为“白寿”，因为“白”字上面加一横为“百”。日本人大多数信奉神道和佛教，他们不喜欢紫色，认为紫色是悲伤的色调；最忌讳绿色，认为绿色是不祥之色。还忌讳3人一起“合影”，他们认为中间被左右两人夹着，这是不幸的预兆。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。在探望病人时忌用山茶花及淡黄色、白色的花，日本人不愿接受有菊花或菊花图案的东西或礼物，因为它是皇室家族的标志。日本人喜欢的图案是松、竹、梅、鸭子、乌龟等。通信时，信的折叠、邮票的贴法都有规矩，如寄慰问信忌用双层信封，双层被认为是祸不单行；寄给恋人信件的邮票不能倒贴，否则意味着绝交。日本人在饮食中的忌讳也很多：一般不吃肥肉和猪内脏，也有人不吃羊肉和鸭子；招待客人忌讳将饭盛过满过多，也不可一勺就盛好一碗；忌讳客人吃饭一碗就够，只吃一碗认为是象征无缘；忌讳用餐过程中整理自己的衣服或用手抚摸、整理头发，因为这是不卫生和不礼貌的举止；日本人使用筷子时忌把筷子放在碗碟上面。在日本，招呼侍者时，得把手臂向上伸，手掌朝下，并摆动手指，侍者就懂了。谈判时，日本人用拇指和食指圈成“O”字形，你若点头同意，日本人就会认为你将给他一笔现金。在日本，用手抓自己的头皮是愤怒和不满的表示。日本人有不少语言忌讳，如“苦”和“死”，就连谐音的一些词语也在忌讳之列，如数词“4”的发音与死相同，“42”的发音是死的动词形，所以医院一般没有4和42的房间和病床。用户的电话也忌讳用“42”，监狱一般也没有4号囚室。“13”也是忌讳的数字，许多宾馆没有“13”楼层和“13”号房间，羽田机场也没有“13”号停机坪。在婚礼等喜庆场合，忌说去、归、返、离、破、薄、冷、浅、灭及重复、再次、破损、断绝等不吉和凶兆的语言。商店开业和新店落成时，忌说烟火、倒闭、崩溃、倾斜、流失、衰败及与火相联系的语言。交谈中忌谈人的生理缺陷，不说如大个、矮子、胖墩、秃顶、麻子、瞎聋、哑巴等字眼，而称残疾人为身体障碍者，称盲人为眼睛不自由者，称聋子为耳朵不自由者等。日本人送礼时，送成双成对的礼物，如一对笔、两瓶酒很受欢迎，但送新婚夫妇红包时，忌讳送2万日元和2的倍数，日本民间认为“2”这个数字容易导致夫妻感情破裂，一般送3万、5万或7万日元。礼品包装纸的颜色也有讲究，黑白色代表丧事，绿色为不祥，也不宜用红色包装纸，最好用花色纸包装礼品。日本人对坐姿很有讲究。在公司里日本人都坐椅子，但在家里日本人保持着坐“榻榻米”的传统习惯。坐榻榻米的正确坐法叫“正座”，即把双膝并拢跪地，臀部压在脚跟上。轻松的坐法有：“盘腿坐”和“横坐”：“盘腿坐”即把脚交叉在前面，臀部着地，这是男性的坐法；“横坐”是双腿稍许横向一侧，身体不压住双脚，这常是女性的坐法。不坐“榻榻米”的年轻一代在逐渐增多。回答者：蝶舞冰落 - 见习魔法师 二级 3-31 22:27女孩节日本称“雏祭”，亦称“桃花节”。每年3月3日，家长为女孩过节，届时为女孩穿上鲜艳的和服，在家里摆上人偶，祝其摆脱恶运、灾难，幸福成长，并带女孩走亲戚，外出游玩。关西带还有“流雏”习俗，将“小人偶”放入河中，让其随流而下，冲走恶运。日本的风俗习惯与重要节目（一）风俗习惯日本以“礼仪之邦”著称，讲究礼节是日本人民的习俗。平时人们见面总要互施鞠躬礼，并说“您好”，“再见”，“请多关照”，等等。日本人初次见面对互换名片极为重视。初次相会不带名片，不仅失礼而且对方会认为你不好交往。互赠名片时，要先行鞠躬礼，并用双手递接名片。接到对方名片后，要认真看阅，看清对方身份、职务、公司，用点头动作表示已清楚对方的身份。日本人认为名片是一个人的代表，对待名片就像对待他们本人一样。如果接过名片后，不加看阅就随手放入口袋，便被视为失礼。如果你是去参加一个商业谈判会，你就必须向房间里的每一个人递送名片，并接受他们的名片，不能遗漏任何一个人，尽管这需要花费不少时间，但这是表示相互间友好和尊敬的一种方式。到日本人家去作客，要预先和主人约定时间，进门前先按电铃通报姓名。如果这家住宅未安装门铃，绝不要敲门，而是打开门上的拉门，问一声：“借光，里面有人吗？”进门后要主动脱衣脱帽，解去围巾（但即使天气炎热，也不能光穿背心或赤脚，否则是失礼的行为），穿上备用的拖鞋，并把带来的礼品送给主人。当你在屋内就坐时，背对着门坐是有礼貌的表现，只有在主人的劝说下，才可以移向尊贵位置（尊贵的位置是指摆着各种艺术品和装饰品的壁龛前的座位，这是专为贵宾准备的）。日本人不习惯让客人参观自己的住房，所以不要提出四处看看的请求。日本特别忌讳男子闯入厨房。上厕所也要征得主人的同意。进餐时，如果不清楚某种饭菜的吃法，要向主人请教，夹菜时要把自己的筷子掉过头来使用。告别时，要客人先提出，并向主人表示感谢。回到自己的住所要打电话告诉对方，表示已安全返回，并再次感谢。过一段时间后再遇到主人时，仍不要忘记表达感激之情。日本人设宴敬酒时，往往要在桌子中间放一只装满清水的碗，并在每人面前放一块干净的白纱布。斟酒前，主人先将自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在纱布上按一按，使水珠被纱布吸干，再斟满酒双手递给客人。客人饮完后，也同样做，以示主宾之间的友谊和亲密。这是传统的敬酒方式。日本人无论是访亲问友或是出席宴会都要带去礼品，一个家庭每月要花费7.5%的收入用于送礼。到日本人家去作客必须带上礼品。日本人认为送一件礼物，要比说一声“谢谢”的意义大得多，因为它把感激之情用实际行动表达出来了。给日本人送礼要掌握好“价值分寸”，礼品既不能过重，也不能过轻。若过重，他会认为你有求于他，从而推断你的商品或服务不好；若过轻，则会认为你轻视他。去日本人家作一般性拜访，带上些包装食品是比较合适的，但不要赠花，因为有些花是人们求爱时或办丧事时使用的。日本人对礼品讲究装潢，礼品要包上好几层，再系上一条漂亮的缎带或纸绳。日本人认为，绳结之处有人的灵魂，标志着送礼人的诚意。接受礼品的人一般都要回赠礼品。日本人不当着客人的面打开礼品，这主要是为了避免因礼品的不适而使客人感到窘迫。自己用不上的礼品可以转赠给别人，日本人对此并不介意。日本人送礼一般不用偶数，这是因为偶数中的“四”在日语中与死同音，为了避开晦气，诸多场合都不用“四”，久而久之，干脆不送二、四、六等偶数了。他们爱送单数，尤其是三、五、七这三个单数。但“九”也要避免，因为“九”与苦在日语中发音相同。日本有许多传统的送礼时节，而不同的送礼时节，礼品价值和种类也不同。岁暮是最大的送礼时节，中元、岁暮礼品以食品为主，其它节日，非食品比例相当高。遇到送礼时节，往往是某些商品促销的好时机。各送礼时节礼品价值和礼品种类举例如下：(l)中元节（7月15日）。礼品价值3000～10000日元，平均5120日元，礼品种类有糖果、酒、奶制品、食用油、咖啡、茶叶、衬衫、围巾、礼券等。(2)岁暮。礼品价值5000～10000日元，平均5520日元。种类有食品、酒、茶叶、咖啡、食用油、衬衫、羊毛毯等。(3)结婚。礼品价值2～10万日元（受邀参加婚礼）或价值3000～10000日元（不参加婚礼）。礼品种类有电壶、烤面包机、微波炉、拖鞋、睡衣、手提袋等。(4)成年（20岁）。礼品价值l～2万日元。种类有皮带、袖扣。领带夹、化妆品、衣服及配件、皮包、鞋子等。(5)情人节。礼品价值400～1000日元。种类有糖果和饼干，女人送男人巧克力。(6)母亲节。礼品价值3000～5000日元。种类有化妆品、花、衣服等。(7)父亲节。礼品价值5000～10000日元。种类有衣服、配件如领带、领夹、袜子、打火机等。(8)圣诞节。礼品价值5000～20000日元。种类有玩具、衣服配件、游乐器、贵金属、体育用品、激光唱片等。（二）重要节日日本的国定节假日共有14个，另有5个重要节日，简介如下：元旦：1月1日。按照日本一般风俗，除夕前要大扫除，并在门口挂草绳，插上桔子（称“注连绳”），门前摆松、竹、梅（称“门松”，现已改用画片代替），取意吉利。除夕晚上阖家团聚吃过年面，半夜听“除夕钟声”守岁。元旦早上吃年糕汤（称“杂煮”）。成人节：1月15日。凡年满20岁的男女青年在这一天要身穿节日盛装参加各级政府为他们举办的成人仪式和庆祝活动。建国纪念日：2月11日。据日本神话，神武天皇于公元前660年2月11日统一日本，建立日本国。女孩节日本称“雏祭”，亦称“桃花节”。每年3月3日，家长为女孩过节，届时为女孩穿上鲜艳的和服，在家里摆上人偶，祝其摆脱恶运、灾难，幸福成长，并带女孩走亲戚，外出游玩。关西带还有“流雏”习俗，将“小人偶”放入河中，让其随流而下，冲走恶运。春分：3月21日。是天皇祭祀祖宗、老百姓祭祀祖先的日子。植树节：4月29日。宪法纪念日：5月3日。纪念1947年5月3日日本国宪法的实施。国民节：5月4日。男孩节（又称“儿童节”和“端午节”）：5月5日。这天有儿子的家庭房前均悬挂布制大鲤鱼（称“鲤帜”）。日本以阳历5月5日作为端午节。端午节与男孩节同日，所以这天家家户户门上还摆菖蒲叶，屋内挂钟馗驱鬼图，吃糕团（称“柏饼”）或粽子。盂兰盆节7世纪由中国传入日本，675年齐明天皇供奉父母，始成为宫廷节日活动，后广为流传民间，类似中国阴历7月15日的鬼节。日本原为每年阴历7月15日举行活动，后改为阳历7月15日，祈悼亲友亡灵、供奉祖灵、上坟扫墓，有时举办“盆舞”等悼念活动。这是日本较为普及的主要民俗节日之一，目前又成为城里人返回家乡会见亲友的节日。中元节亦在7月15日，古时是祀农业地神的节日，现与盂兰盆节合在一起，成为供奉祭祖之日。每至此时，即向亲友、长者、施惠之人赠送礼品，目前甚至发展为单位与单位或个人之间也相赠礼品。这种礼品被称为“中元”，成为一种新式礼俗。敬老节：9月15日。各市、町、村纷纷集会庆祝，并向老人赠送纪念品。秋分：9月23日。是天皇秋季祭祖的日子。体育节：10月10日。纪念1964年第十八届国际奥林匹克运动会在日本东京开幕。文化节：11月3日。对文化事业有卓越贡献者在这一天被授予“文化勋章”。七五三是每年11月15日日本社会及各家庭为7、5、3岁儿童祝岁的习俗节日。始于平安时代，当时贵族家庭为5岁男孩举行祝贺仪式。到了镰仓、室町时代，发展为公卿大臣为二、三岁男孩举行穿和服的仪式。江户中期以后，形成目前的习俗。每至此日，家长为男女儿童进行祝福，祝神灵保佑其健康成长，并为其穿上漂亮的和服，带其到神社参拜，为他们登记注册，领取氏子牌，以示可以开始参加一些社会活动。勤劳感谢节：11月23日。天皇诞生日：12月23日。明仁天皇1933年12月23日出生，1989年1月7日即位，年号“平成”。如果去日本作商务旅行，一年中应避开的时间是12月中至次年1月中（岁暮欢度新年时节）、4月29日至5月5日（黄金周假日，日本人一般外出旅游，许多商店都停止营业）、7～8月（这期间商人们要去度假）。圣诞节这并非日本传统的民俗节日，但第二次世界大战后，在日本日益流行，特别是在城市里过圣诞节者日增，成为现代日本一种习俗。回答者：wszgrdanwen - 助理 二级 3-31 22:341、日本沐浴文化为何教人谦逊 以谦卑姿态聆听自然近几年来，“东方热”在西方国家里极度风靡。西方艺术家们却缺乏对东方人文、哲学、宗教、精神等方面的感知。他们在日式园林创作上遭到的失败便是典型的例子。究其原因，是因为他们没有“日式”般俯首谦逊地去聆听自然。2、日本的习俗礼仪 .日本人一男一女上街时，女子在右边走；如果挽手行走，是女子挽着男子。三个人上街，中间的位置让给受尊敬的人。日本有送礼的癖好，在送礼时往往采取这样的作法：即送些对主人毫无用途的礼品，因为收礼的人可转送给别人，那个人还可以再转送给第三者。日本人对装饰着狐图案的东西则甚为反感。狡猾狐狸是贪婪的象征。到日本人家作客，携带的菊花只能有十五片花瓣，因为只有皇室帽徽上才有十六片瓣的菊花。日本人忌讳荷花。日本人忌讳“四”。因为日语中“四”和死同音。所以日本人医院里没有“四”号病房和病床。日本从四月一日到七日叫绿化周，包括街道绿化日、宅旁绿化日、学校绿化日、荒山绿化日、交通绿化日、绿化树木保护日。日本人抽烟意是自己抽，很少主动敬你一支，因为日本人认为香烟是有害身体的。日本人一有伤风咳嗽，外出时就戴上白色的口罩。日本人用大拇指表示“老爷子”用小拇指表示“情人”。龙虾 日本人认为龙虾长须，弯腰象个老人，因此喜欢在元旦这天用龙虾作为装饰品，象征延年益寿，长命百岁。与商务有关的文化习俗·鞠躬在日本人之间，鞠躬仍是见面和分手时的必行之礼；在与外国人接触时，日本人已逐渐习惯用握手代替鞠躬了。你仍可能会受到90度弯腰之礼。遇到这种情况该怎么办? 一般说来，点一下头或稍微弯一弯腰并同时将手伸向对方，就可以了。日本贸易界对外国人能否规范地鞠躬似乎并不在意。·恭维话日本人说恭维话的方式也与西方人不一样。西方人会对你个人在贸易上的成就或公司的成就直接表示赞赏，而日本人却常常兜着圈子说。如果日本人想称赞你的修养，他不会直截了当地表示，而是对你办公室的装饰发表些议论，即所谓“借题发挥”。·社交活动即便在商务活动中，欧美人也常常邀请谈判对手到家里做客或参加鸡尾酒会。但在日本，这样的社交活动是不常见的。日本人喜欢邀请客人到饭店或餐馆吃饭，然后再到酒吧喝酒。日本商人把招待客户作为影响客户的一个手段。日语中出现了“NOMINICATION”这一日英复合词。“NOMI—”是日文中喝酒的意思，而“—NICATION”则来源于英文的“COMMUNICATIOU”(交际)。由此可见，日本人是很重视吃喝这类交际活动的。1500多年来，在对中国园林的借鉴和思考中，日本人创造了许多风景宜人的园林景观。在传统的“天人合一”之外，日本园林更注重教人谦逊，因为造园者只是自然的学生，不论人怎样努力尝试，自然的力量永远是巨大的，值得人学习的。凝视太阳升起的地平线你可能觉得不可思议，日本人好像特别喜欢沐浴，就连他们的园林设计中，浴缸也占据了很重要的地位。日本人绝不会错过任何观赏风景的时机，特别是在身心放松的洗浴中；这对日本人而言，不光是身体的洁净和舒坦，也是心灵的升华和凝练。于是，必然地，在接近园林景致的一隅，浴缸被埋在了地里而非突出于地上；浴缸和园子中也许有一道透明的玻璃隔断，但无论如何绝不会有视线阻隔。当人躺于浴缸中时，视线就正好和地平线化为一致，而人的视平面也与地平面化为了一体。你能想象这个平面的意义吗？太阳从这个平面上升起和落下；大海以这个平面和天空分出界限；每一颗种子都是冲破这个平面感受空气和阳光；动物和人类在地心引力的作用下通过这个平面和大地发生接触……我们却借助自然赋予的身高，借助在自然的启迪下所铸造出的高楼，让我们的视线永远高高在这个平面之上，永远俯视着这个平面。反省自身会站得更高更高的视线，往往代表了强势的角度，但也关联着霸权、强迫、征战杀戮和愚昧无知；而越放低视线，越接近大地，才能真正认识人与自然、与其他生命的关系，才能获取更高的智慧。这种思想其实是从中国古典文化中一脉传承下来：老子的“涤除玄鉴”，易经中的“虚一而静”，宗炳的“澄怀观道”，郭熙的“身即山川而取之”……无不提出这个思想。日本人则通过浴缸设计，为人们提供了自省的机会。人在清洁躯体的涤荡心灵的尘埃，你会重新领略自然界的力量。更为重要的是，这种放低视线的自省，代表了人和自然将以何种关系交往。和日本园林本身尊敬自然的精神和二为一。这正是西方艺术家们所未能领略到的“聆听自然”的精神。“同浴”文化代表回归天真日本不仅通过园林中的浴缸设计使人们放低视线，在其“同浴”传统里，这种精神亦然存在。日本历来有着男女同浴、父母与孩子同浴的传统，乍一想似乎有点色情和奇怪。按照日本心理学者的解释：“人类生来便有回归母亲胎内的愿望，泡在浴缸就像浸泡在母腹羊水中似的，有一种安全感和安心感，因此泡澡后有从疲劳中解放出来的感觉，觉得很快乐。”与欧美的群体性感官性狂欢式的“快乐”不同，日本人的快乐表现为：个体、内向、内省、追求精神上的极乐净土。在这种自省式快乐的同浴里，没有穿着金衫与披着草褂的区别，只有自然赋予人类的差别，彼此坦诚而无隔阂。特别是在以男性为强势的日本，呼唤男性放低视线，平等正视女性，这层意义显得更为可贵。“同浴”文化也和日本的教育息息相关，父母是孩子认识男女的启蒙老师。孩子在和父母赤裸的接触中，会自然地回复天性，能彼此坦诚面对自己的内心和家人，能毫无顾忌地把心里话说出来；从父母的角度而言，放低自己的视线，面对孩子，聆听哪怕是关于性器官的疑问。日本人相信，这样能够使得父母用孩子的视线去看待他们，从而使得童年时代的孩子减少孤独、不自信等意志上的欠缺。在这里，“同浴”文化与独特的浴缸设计相辅相成，无不代表着放低视线，与对自然融为一体，获取更深认识和更大智慧的人生哲学。3、汇集日本传统文化精华的浅草 返回顶部在樱花盛开的季节，我们来到汇集日本传统文化精华的浅草。浅草位于日本东京，至今还保留着江户时代的民风。打鱼捞上金菩萨浅草寺是浅草的中心，是东京最古老的寺院，正中高悬着“观音堂”匾额，内供有观音菩萨。浅草寺历史悠久，据传，公元628年，一对以捕鱼为生的兄弟在隅田川（东京的“母亲河”）中发现了观音像，认为是“观音显灵”。于是，人们在当地修建寺院，供奉观音。后来，该寺屡遭战火，数次被毁。到了江户时代，德川幕府第三代将军德川家光重建浅草寺，使它变成一座大寺院，成为老百姓的游乐之地。浅草寺一带从此繁华起来。浅草寺的象征是风雷神门，上面挂着写有“雷门”两个字的大红灯笼，赫然醒目，为浅草寺增添了不少气派。“雷门”两侧，有威风凛凛的风神和雷神二将镇守浅草寺。浅草寺的香火极盛。尽管是乍暖还寒的日子，但已是游人如织。我们刚跨进观音堂就发现，拜佛的人，投香火钱的人，还有抽签请符、添灯上香的人，络绎不绝。传说观音堂前香炉的烟雾笼罩在身上，身上的病痛就会痊愈。在浅草寺抽签，先摇签筒，摇出号码后，根据号码去找签文。签文是一首中文诗，上有日文解释。人们抽到大吉签后便高兴地带回家，若抽到不满意的签就将其系到树上，以求逢凶化吉。因为恋人们常来浅草抽签问卜，所以日本的言情剧经常在浅草寺拍摄外景。各式物品都有讲究来浅草的人不仅是为了在浅草寺求神拜佛，还想购物，或是来看杂耍、看戏。寺前的“仲见世”大道长约300米，是古色古香的江户式街道，道路两侧是一排排自江户时代延续下来的大小店铺，朱红门面，出售各种各样最具日本风情的工艺品、和服、布料以及日本人喜食的小吃。扇子店、和服店、玩具店、纪念品店、吉祥物店、偶娃店……各类店铺鳞次栉比，让人目不暇接。对各种代表吉祥的工艺品，日本人都有说法。譬如，风筝飞上高空，是象征收入和名声高涨；鞋是家业与商业繁荣、家庭与财产安全、旅途平安的吉祥物。还有各式各样浅草寺的护身符，让人感到安心。譬如标有“浅草观音”字样的偶人护身符，是传统的日本小姑娘造型，色彩艳丽，制作精美。传统民俗活动场所每年5月在浅草举行的“三社祭”是东京最大的祭祀庆典活动。“三社祭”持续3天，人们穿着江户时代的服饰，二三十人一组抬着神灵的“神舆”走向寺庙。这项活动表现居住在东京平民区的人的气质，即所谓的“江户人气质”。浅草还有“进口”的“桑巴祭”。“桑巴祭”的规模不亚于“三社祭”，人们也要连续狂欢3天，其中桑巴舞大游行最热闹。每年的“桑巴祭”还举行桑巴舞大奖赛和选美活动，丰厚的奖金使得远道而来的巴西姑娘和日本佳丽大显身手，竞争激烈……夏天的“鬼灯市”、初冬大鹫神社的“鸡市”和年关的“羽子板市”等也非常有特色。浅草一年到头人潮如流，是日本最有人气的地方。4、日本与中国习俗的异同日本人的生活习俗虽与中国的习俗有许多相近之处，但也有不少还存在着很大的差异。到日本后，千万不要按中国的某些习俗去想当然办事，而要事先搞搞清楚，再入乡随俗。否则，将会因不合习俗而造成一些别扭和误会。日本人爱喝酒，常常也同中国一样"无酒不成席"。但日本人的敬酒方式却同中国人不一样。中国人是相互碰杯，而且敬酒的一方要先干为敬。日本人则不同，敬酒的一方手持酒瓶，不断地为对方斟满酒，他却不喝。而且为了表示诚意，往往要跪在被敬者面前，低头鞠躬表示敬意，直到对方被他灌醉。日本人也同中国人一样爱喝茶。但他们饮茶从不直接将茶叶放入茶杯中冲，而是放在一个带过滤网的小茶壶里。斟茶时不像中国那样一次斟满，而是以半杯为敬，并且一般不再续茶。这常使喝惯大碗茶的中国人感到难以解渴。日文中的"梳子"的发音与"苦死"同音，因此日本人对赠"梳子"有忌讳，在较为豪华的饭店客房里，也很少有摆梳子供客人使用的。如果不是日本人主动要，你千万不要随便将梳子借给他用。日本人睡觉的朝向是很有讲究的，最忌头朝北睡，因为死人停尸时都是头朝北的。当你住在日本人家中，早晨整理床铺时，一定不要将枕头放在北面，"北枕"即意味死亡。日本人吸烟，从来都是各吸各的，不像中国的烟民，喜欢互相敬烟。因为日本人认为每个人喜欢的香烟品牌、品味都不尽相同，不必强迫别人吸自己喜欢的烟。日本人喜欢中国的书法篆刻，因而中国人常常将一些古朴的篆刻印章作为礼品赠送日本朋友。但要切记，在他们的习俗观念中，不完整的印篆是不吉利的。日本人也讲"黄道吉日"，日本的日历上在日期旁常印有"大安"、 "友引"、"先胜"、"赤口"、"先负"、"佛灭"的字样，表示吉凶日，称其为六曜。其中"大安"即为黄道吉日，日本人入学考试、结婚、出门旅行多选此日。而"友引"却是火葬场休息的日子，因为这一天火化，死者会将其友一?quot;引"到阴间去? "先胜"意为先到者胜，所以这一天，人们干什么都加快速度。而"先负"则正相反，这一天干什么都力争慢半拍。日本人常对动作迟缓的人开玩笑说： "您的日历今天是先负吧。""赤口"之日一早一晚为凶，而从上午九时至下午三时为吉。"佛灭"则为大凶之日，在日本，如无特别紧要之事，一般不要选择"佛灭"之日办理重要事宜。来源：合众出口网5、日本人请客时的礼仪 返回顶部日本人一般不在家里宴请客。如果应邀到日本人家中做客，在门厅要脱帽子、手套和鞋。走进房门男子坐的姿势比较随便，但最好是跪坐，上身要直；妇女要正跪坐或侧跪坐，忌讳盘腿坐。告别时，离开房间后再穿外衣。到日本人家中做客通常要为女主人带一束鲜花，同时也要带一盒点心或糖果，最好用浅色纸包装，外用彩色绸带结扎。日本人接待至亲好友时，使用传统敬酒方式，主人在桌子中央摆放一只装满清水的碗，并在每个人的水中涮一下，然后将杯口在纱布上按一按，使杯子里的水珠被纱布吸干，这时主人斟满酒，双手递给客人，观看客人一饮而尽。饮完酒后，客人也将杯子在清水中涮一下，在纱布上吸干水珠，同样斟满一杯酒回敬给主人。

古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。1、古典舞蹈大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。2、民族舞蹈民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。3、现代舞蹈现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)4、当代舞蹈“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。5、芭蕾舞芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

舞蹈 开放分类： 舞蹈、艺术、休闲、生活、文艺舞蹈 wǔ dǎo 1；一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式2；跳舞3；古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。一、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。四、舞蹈有哪些种类? 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。五、舞蹈欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`健康时尚:了解有氧舞蹈 1、有氧舞蹈 有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 2、比较流行的有氧舞蹈种类有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。 3、有氧舞蹈-拉丁风格 最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。 4、方克、街舞风格的有氧舞蹈 方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。 5、有氧舞蹈的课程特点（1）暖身伸展运动（05-10分钟） （2）有氧舞蹈内容（20-40分钟）：jazz、salsa、funk、hiphop内容。 （3）专门舞蹈练习（05-10分钟）：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它 （4）放松和伸展运动（5-10分钟） 课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等 6、有氧舞蹈的受伤情况根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝， ●产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是什么？ 产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。 ●产生有氧舞蹈的受伤的内外因是什么？ 外因：服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等 内因：自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。 ●预防有氧舞蹈的受伤的主要方法是什么？ 针对外因可以：穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。 针对内因可以：选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。 中国古代舞蹈作品中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。 一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。 二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。 三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。 四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。” 五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。” 六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。 七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞: 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。 东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。 舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终. 拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。 改革开放以后，随着人民物质生活的不断提高，1986年中国第一次在北京举办了首届“中国杯”国际标准舞锦标赛，1991年中国体育舞蹈运动协会在北京举办了首届体育舞蹈锦标赛。我省从1988年开始由省舞蹈家协会组织、开展了一系列国标舞活动。如今每年都有多项赛事，参赛队伍每年都在壮大；爱好者也非常之多。露天的广场、休闲的社区、时尚的健身房到处都可以见到拉丁舞者的身影。尤其是少儿拉丁舞近几年发展迅猛。 作为体育舞蹈，拉丁舞最早起源于非洲，由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合，逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。 拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。