桑巴舞你要跳舞吗

1、伦巴舞(rumba)起源于古巴.音乐为4/4拍.速度每分钟27小节左右.伦巴舞的特点是:音乐缠绵.舞态柔美.舞步动作婀娜款摆.古巴人习惯头顶东西行走.以胯步向两侧的扭动来调节步伐.保持身体平衡.伦巴的舞步秉承了这一特点.原始的舞蹈风格.融进现代的情调.动作舒展.缠绵妩媚.舞姿抒情.浪漫优美.配上缠绵委婉的音乐.使舞蹈充满浪漫情调.2、恰恰(cha cha)起源于墨西哥.音乐为4/4拍.速度每分钟31小节左右.恰恰恰.音乐有趣.节奏感强.舞态花俏.舞步利落紧凑.在全世界广流行!3、桑巴舞(samba)起源于巴西.音乐为4/4或2/4拍.速度每分钟51小节左右.桑巴舞.音乐热烈.舞态富有动感.舞步摇曳多变.深受人们的钟爱!风格不一样，节奏不一样，表达的感情不一样：桑巴豪放、热情，胯主要是上下，在牛仔和恰恰的基础上学会容易些；伦巴主要是8字胯，要柔情、舒缓些；恰恰主要是前后胯，较伦巴，要热情、奔放些；在做旋转时都得有留头、甩头的动作；至于运动量的话，伦巴是最少的，恰恰 ，桑巴可能是最多的。

桑巴舞是一种源自巴西的舞蹈形式，通常伴随着桑巴音乐的节奏而进行。如果你问我是否要跳桑巴舞，我会详细回答一下。桑巴舞是一种非常有活力和节奏感的舞蹈，它具有独特的节奏和舞步。这种舞蹈通常需要高度的协调性和体能，因为它涉及到快速的脚步、臀部摆动和身体的灵活性。如果我对桑巴舞有兴趣并且有一定的舞蹈经验，我可能会愿意尝试跳桑巴舞。如果我对舞蹈没有特别的兴趣或者没有跳舞的经验，那么我可能不会立即选择跳桑巴舞。学习一种新的舞蹈形式需要时间和耐心，而且要充分了解桑巴舞的文化背景和基本技巧。我可能会考虑参加桑巴舞的培训班或课程，以便逐步学习和掌握这种舞蹈。对于是否要跳桑巴舞，个人的兴趣和舞蹈经验都是重要因素。如果我对桑巴舞有浓厚的兴趣，并且愿意努力学习和练习，那么我可能会选择跳桑巴舞。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，常见于巴西的狂欢节活动中。如果有人说“桑巴舞你要跳舞吗”，意味着邀请你一起跳桑巴舞。如果你对桑巴舞感兴趣并愿意跳舞，可以回答“是的，我愿意跳桑巴舞！”。如果你对桑巴舞不感兴趣或不想跳舞，可以回答“不好意思，我不会跳桑巴舞/我不想跳舞”。选择是否跳舞完全取决于个人喜好和情况。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈 问题描述: 有没有视频可以教的？解析: tywd/video?lb=舞蹈教学 salsachina/down ylld17-5.anyp/ 华尔兹教程视频.桑巴舞是巴 *** 特的文化艺术，如其足球运动一样，在世界上独领 *** 。从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音乐的集大成者，其舞蹈紧张、热烈、欢乐、活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动。巴西的狂欢节已经离不开桑巴舞，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。巴西桑巴舞是融华丽的服饰、激昂的音乐和丰富的表现力、故事性于一体的演出。恰恰的特殊风情 1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。拉丁舞介绍拉丁舞起源于拉丁美洲，包括：萨尔萨、恰恰、玛瑞格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情洋溢，生动活泼，以扭动腰、腹、胯为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现女性优美的线条，动人入情，有人称：拉丁舞就是专为女人而诞生的。拉丁舞最大限度地赋予舞者自由和随意，动感中充满了异域风情，配合流行舞曲设计的有氧动作，不仅可以调适现代人紧张的生活心情，提升身体灵活性，长期运动还可以达到修饰臀部及腿部曲线的作用。舞蹈着装方面更加个性化，无论是裙装裤装，夸张饰品，只要你喜欢的，都可尽情地“秀”一番。拉丁舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，具有良好的社交功能。对于追逐时尚、热衷舞蹈、享受音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一项运动方式，更多的代表了一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞是诱人的、是动感的、是充满期待的......就加入进来吧......华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。 华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。 莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王 维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟 特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法 步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转 节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退 升降 前进转为升起 后退转为无足步升 倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左） 换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行 强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身） 华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱 *** 谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 问题补充：】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个 *** ，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等. 【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子.伦巴舞 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：182 更新时间：2006-8-22 【字体：小 大】 一 概述 伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下： 拍子 2 3 4&1 或 Q Q S 节奏值 1 1 2 第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。 二 伦巴舞握持姿势 闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。

30岁的女人适合学什么舞蹈 30岁的女人适合学什么舞蹈，现在有很多女性在30岁想学舞蹈，是一件很好的事情，特别是对于女性来说，对身体会有很大的好处，那么你知道30岁的女人适合学什么舞蹈吗。 30岁的女人适合学什么舞蹈1 30岁女人学跳舞适合什么？ 30岁并且没有基础的还是学国标舞或者交谊舞最好。 国标舞分两大类，每类各包括五种舞蹈：摩登舞--华尔兹舞(慢三)，狐步舞(慢四)，探戈舞，维也纳华尔兹(快三)，快步舞(快四);拉丁舞伦巴舞，恰恰恰舞，桑巴舞，牛仔舞，斗牛舞。 交谊舞的好处是运动量没那么大，同时好处非常多，比如增加社交圈、减肥塑形、增加个人气质等等，不用那么累就可以达到很好的效果。 交谊舞是娱乐，是运动，是交际，是风度，是修养，是文明，是艺术，是学问，也是一种非常适合所有人群参与的群众性文体活动。 30岁女人学跳舞还来得及吗？ 来得及，因为30岁学舞蹈是一个非常常见的事，而且现在很多50-60岁的人都选择跳舞来丰富生活，所以30岁是没有任何问题的。 现在很多舞蹈培训机构都非常专业，可以让你从0系统性的学习舞蹈，非常快速的就能够学会！ 30岁的女人适合学什么舞蹈2 30岁女人适合学什么舞蹈 ？ 其实学习舞蹈，30岁的年龄真的没有太大的问题，下面推荐几个适合的舞蹈风格供大家参考： 1、民族舞 民族舞是根据各民族当地的风俗习惯改编而来的舞蹈，相对于中国舞，民族舞的动作要求没那么高，形式多样，内容朴实无华，特别适合没有舞蹈基础的女性来练习。 2、拉丁舞 拉丁舞热情奔放，没有特别复杂的舞步，但是想把动作做到位，还是有一点难度的。这种舞蹈不仅可以使舞者在跳舞时精神振奋获得快乐，还可以缓解日常生活中的压力。 3、肚皮舞 它对身体素质的要求不高，主要是身体跟着音乐扭动，可以锻炼到各个部位，而且肚皮舞包容性很强，跳起来既可以很妖娆，也可以很欢乐。适合柔美的女性练习。 许多人对年龄这个词望而生畏，30岁确实是一道分水岭，但是每个年龄段的女生都有她自己独特的魅力，不要否定自己，也不要用年龄给自己下定义，任何时候，年龄都不能成为阻挡我们的理由。 30岁的女人适合学什么舞蹈3 30岁还能学跳古典舞吗 1、30岁还能学古典舞吗 30岁学古典舞不是很合适，相对芭蕾、民族舞对身体柔韧性要求较高而言,拉丁舞(恰恰、伦巴、、、、、、)、瑜伽等,对身体并没有那么苛刻的要求,并不以表现极端的难度技巧为主,而更多的是为了表达情感,释放活力。即使30岁以后再学,只要有兴趣,也仍旧不算晚。 2、成人如何跳好古典舞 基本功的练习,这个很重要,因为你身体的柔韧度越好,舞蹈跳出来的感觉越好,整个舞蹈也会更漂亮,基本功的练习,这里说些适合成人最基本的:压正腿、压侧腿、压后腿、踢腿、下叉、下腰,练好这几项最基本的就差不多可以完成些成品古典舞了,至于一些更高难度的,就看你自己了。 多上网或者从电视上看一些有关古典舞的视频,要知道舞蹈的感觉有时是潜移默化的。 适当的参加一些培训,毕竟有些动作自己不是专业的,总有些不规范;另外尤其是些基本功的练习,我们怕疼可能练不出来,在老师的“狠“劲下更容易练出来。 3、跳舞能使女性更美丽 现代女性锻炼少,使得身体毒素逐渐淤积,面部色泽灰暗,皮肤粗糙起痘,口臭、皮肤瘙痒、肥胖、胃肠紊乱等问题也随之而来。 美国一位学者认为:舞蹈运动是世界上最好的安定剂。因为适量跳舞能缓和神经肌肉的紧张,从而获得安神定志的效果。舞蹈是头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调的全身运动,能加速周身血液循环,舒松关节肌肉,消除体力和脑力的疲劳。增强代谢,毒素更易排除,使面部红润,皮肤光滑紧致有弹性,神清气爽,身体充满活力。 古典舞四大要素及特点 1、古典舞总体要求(四大要素) 形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。 神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵)。 劲--劲头儿(寸劲),古典舞的'用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)。 律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。 2、古典舞基本训练及特点 外形特点。除直立外的拧、倾、圆、曲。以躯干为核心。舞姿风格。素质能力。 学习古典舞要注重身韵法的训练体系 身韵是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现,而身韵法为提供了最核心、最本质的“元素”,它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合,把“形、神、劲、律”作为动作元素,并将它们结为一体,在中要求动作达到振其形,摄其神、模其劲、顺其律,作为实现身韵的目的。 身韵的最终目的不是为身韵而身韵,它的目的是要将身韵溶化在的一切舞姿和技术技巧中,这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上,以及点线处理,舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。 “如果把动作比做肌体,那么韵律就好比血液。血液停止了流动,肌体就会僵死。”这个形象的比喻,生动地说明了动作与韵律的血肉关系,可以想象,如果缺少韵律,那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。所以,如果我们抓住了的韵律,使是找到了发展的根和源。

巴西队在场边跳桑巴舞的举动，在网络上大多数人都是很欣赏的，但也有人持反对态度。英国曼联名宿罗伊·基恩批评这种行为：“我认为巴西球员每个进球都跳舞是不尊重人的。我不介意他们进第一个球后扭一扭，但不能每次都跳舞。这是不尊重人的，甚至他们主帅都一起跳，我不喜欢这样”。冠上不尊重人的名头，私认为有些上纲上线了，而且有些矫情，竞技体育，难道赢了还得给对方磕几个表示歉意吗？网友犀利评论：可拉倒吧，不跳舞那时间又得进俩，你看韩国让不让跳吧！“韩国在学会尊重别人之前，不需要尊重！”这倒是真的，比赛时韩国球迷高举一张横幅，上面写道——米内罗，韩国7-1巴西，重提当年德国7-1的旧事。比赛结束，巴西4-1韩国队。可能这位韩国球迷在这之后会记住另一个比分，提旧事羞辱他人，这种行为应该更不尊重对手吧，也不知那位名宿如何看待。整体来说，巴西队在小组赛中保存有实力，而韩国队三场小组赛基本透支，能够出线已经十分不易，两者之间的差距非常明显，输了是必然的事情。除了胜利，相信很多人记忆深刻的就是巴西队在进球之后，球员们汇聚在一起，在场边挑起热情的桑巴舞。热情洋溢，笑容开朗，发自内心的喜悦。谁能想到内马尔伤情严重，每天接受11小时治疗，伤痛后还哭了一整夜。

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！