桑巴舞如何压手腕

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。 在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。

桑巴舞是一种充满活力和热情的巴西舞蹈，手腕在舞蹈中起着重要的作用，能够增添动感和美感。以下是压手腕的一些建议：1. 手腕放松：在桑巴舞中，手腕的动作应该流畅而柔软，所以在开始舞蹈之前，要先放松手腕。可以通过转动手腕、按摩或拉伸手部肌肉来放松手腕。2. 控制力度：在桑巴舞中，手腕动作往往需要有力度，但也要避免过度用力。要学会控制手腕的力度，以避免受伤或造成不适。3. 手腕灵活性：桑巴舞蹈中的手腕动作通常需要一定的灵活性。可以通过做手指伸展、手腕翻转等动作来增加手腕关节的灵活性和柔韧性。4. 手腕技巧：在桑巴舞中，可以使用一些手腕技巧来增添舞蹈的魅力。手腕的转动、扭曲、翻转等动作，可以根据舞蹈节奏和音乐节拍来进行。5. 练习手腕动作：为了提高手腕的灵活性和控制力度，可以进行一些特定的手腕练习。用手掌贴紧桌面，将手腕向上推压，或者使用橡皮圈练习手腕的抵抗力等。桑巴舞中的手腕动作需要放松、柔软、有力度，要通过练习来提高手腕的灵活性和控制能力。也要注意保护手腕，避免过度用力或造成损伤。

桑巴舞是一种源自巴西的节奏感强烈的舞蹈形式，其中手腕的运动是表现舞姿和节奏的重要组成部分。下面将详细介绍如何压手腕在桑巴舞中的应用：1. 步骤一：保持手腕松弛。在桑巴舞中，手腕的动作应该是柔软、流畅的。在开始学习桑巴舞的过程中，首先要注意放松手腕，避免过于紧张或僵硬的动作。2. 步骤二：参照指导动作。观察和学习桑巴舞的专业舞者，注意他们手腕的运动方式。通常，手腕在舞蹈中可以有很多变化，包括自然晃动、旋转、抖动等等。3. 步骤三：练习手腕的基本动作。可以通过一些简单的练习来训练手腕的灵活性和力量。可以尝试以小圆圈的方式旋转手腕，或者用掌心向下的方式抖动手腕，以增加手腕关节的活动性。4. 步骤四：与节奏配合。桑巴舞是以强烈的节奏为基础的舞蹈形式，因此在舞蹈中要时刻与音乐的节奏保持一致。手腕的动作可以通过加强或减弱速度、幅度来与音乐呼应，以突出节奏感。5. 步骤五：融入舞蹈流畅度。在掌握了基本的手腕动作后，需要将手腕的运动自然融入整个舞蹈中，与身体的其他部位协调配合。通过不断的练习和舞蹈技巧的提高，手腕的运动将更加流畅、自然。在桑巴舞中，手腕的运动是为了增加舞姿的美感和舞蹈的表现力。通过保持松弛的手腕、学习专业舞者的动作、练习基本动作和与音乐节奏配合，可以逐渐掌握和提高手腕在桑巴舞中的运用。

学恰恰舞的重点步法音乐 学恰恰舞的重点步法音乐，想知道适合跳恰恰舞的音乐多不多呢，只有搭配上合适的音乐才能更好的练习好恰恰舞的基本步伐，以下是学恰恰舞的重点步法音乐，快来学习了解一下吧！ 　　学恰恰舞的重点步法音乐1 学跳恰恰舞重点是什么？恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。 慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝盖部分稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。 的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。 恰恰舞音乐节拍为每小节四拍，第一步和伦巴舞一样，也是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的。 恰恰舞掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。 学习恰恰舞，首先要练好并合步，并合步又称为虾C步，它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成，但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3—5步。这三步中，它的节拍为QQS，又念做恰恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。 恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面的舞，而每个动作节拍的配合恰恰舞相当重要。 欲了解教你跟上恰恰舞曲的拍子节奏。 　　学恰恰舞的重点步法音乐2 1.如何跳好恰恰舞的基本步伐 1、恰恰走步 这是前后走的步子，节奏为2-3-4-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直;向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。在基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直;移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。 2、并合步 并合步是恰恰的基本步，其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的“恰恰恰”。 3、定点转 定点转的节奏为最基本的2-3-4-&-1，定点转是分为两个动作完成360度旋转的。一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立;第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意扭头。 4、纽约步 纽约步的节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做 “CHECK”。此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作，这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。 5、时间步 时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。 6、方步 方步是两步合成一个十字形的步伐。第一步先左脚上前，完成“CHECK”，然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚。第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。伦巴中的扇形打开是套路中常用的过度动作，而在恰恰舞中，扇形打开也是最常用的动作之一，跳好这个步子就显得至关重要。这里的节奏以“2-3-恰-恰-&-1”为一个小节。 2.适合跳恰恰舞的音乐有哪些 1、《Chilly Cha Cha》,Jessica Jay，这首歌曲影响最广，恰恰舞爱好者几乎无人不知，大学舞会上更是必选曲目。轻盈欢快的节奏，让人瞬间神采飞扬，极具煽动性的歌词，让人欲罢不能：来吧，一起来恰恰!中文版的《请你恰恰》是李宇春最知名的曲目之一。如果你要开party，《Chilly Cha Cha》绝对是首选曲目，它能营造出一种欢乐愉快的派对气氛。 2、《I need to Know》，Marc Anthony，拉丁天王Marc Anthony(马克-安东尼)首张英文同名专辑中的主打曲目，还荣获2000年格莱美提名歌曲，收入专辑《Grammy2000》中。这首歌具有典型的拉丁风格，是一首示爱歌曲，热烈中带着期待，大胆中不失羞涩，很有感染力和诱惑性，加上动感十足的节奏，让人不自觉地舞动起来。 3、《Get The Party Start》,Pink，经典的恰恰舞曲，也是国际音乐大奖格莱美的'得奖曲目。“get this party started,get this party started right now”,声声呼唤，步步紧逼，让你无法克制自己，跟随音乐开始恰恰。动感，热烈，兴奋，激情，带给舞者心灵的震撼，不可多得的好歌之一。该歌节奏较快，初学者可能比较吃力。 4、《Angelina》，Lou Bega，黑人拉丁歌手卢贝加，除了最负盛名的牛仔歌曲《Mambo No.5》外，《Angelina》也是一首非常流行的恰恰舞曲，国内大多数慢摇酒吧都出现过。很标准的恰恰节奏，充满着激情与狂野，给人很high的感觉。该歌具有典型的古巴风格，热闹的酒吧，小伙子们向漂亮的姑娘求爱，充满挑逗，“And if you chacha me, I have to chacha you chacha”。侧重男舞者表演。 5、《The Game of Love》，Michelle Branch & Santana，NBA2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME!歌曲讲述的是，一个情窦初开的girl，在男孩对她使用的爱情游戏中，还是忍不住找到男孩表达爱意，“you roll me，control me”(你让我疯狂，你控制了我)。男孩带些挑逗，有点顽皮，女孩有些无奈，更多羞涩，对舞者表演力要求很高。 6、《Pepito》，英国黑池比赛最常用的恰恰舞曲之一，标准的节奏和风格，速度适中，表现力强，舞台效果好。7、《Quien Sera(Sway)》，Arielle Dombasle这首《为什么呢》，故事性较强，节奏较快，舞台表现力强，非常适合表演之用。日本的小野丽莎曾用西班牙语翻唱了该曲。很不错的恰恰舞曲。 8、《Aint No Mountain High Enough》，play，这首歌是《修女也疯狂2》中的结尾曲，无论play演唱，还是Diana Ross原唱，都非常好听。琅琅上口的歌词，深情传达的爱意，不仅仅是一首不错的恰恰舞曲，更是一封经典的情书。“There aint no mountain high enough，Aint no valley low enough，Aint no river wide enough，To keep me from getting to you”没有任何一座山足够高，没有任何一个山谷足够深，没有任何一条河足够宽，能够阻挡我回到你的身边。侧重女舞者表演。 9、《Banca Banca》，E-Type，这首歌还是看了武林大会王绍伟跳恰恰时发现的，当时就喜欢上了它，出自E-Type的专辑《Euro IV Ever》中。值得推荐。 10、《Big Big World》，Emilia，出自Emilia艾薇儿的《Big Big World》专辑，该歌成为瑞典历史上流行速度最快的一支歌，也是值得推荐的一首恰恰舞曲。这首歌节奏较慢，加上Emilia沉着略带沙哑演唱，纯情又带古典的表演，非常适合初学者练习之用。 3.孩子跳恰恰的好处有哪些 1、形体优美 正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。 2、提高身体素质 舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善,孩子学习恰恰舞促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高,使大脑更灵活、健全,反应更迅速,动作更灵敏。 3、培养自信心 舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子孩子学习恰恰舞不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 4.恰恰舞的特点有哪些 恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是跳音。音乐节拍为4/4拍，有时2/4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基恰恰舞 本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢” 、 “踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。 不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。 恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞蹈编排结构不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。 5.跳舞之前需要注意事项 1、先热身再跳舞 跳舞前一定要先做好热身活动,让身体的各个部位和关节都活动开。很多人跳舞前不做热身活动,在跳的时候遇到一些不仅难的动作就会容易拉伤肌肉。 2、跳舞前忌吃大量食物 舞蹈的很多动作会用到腰腹的部位,如果刚吃完食物没多久就开始跳舞,会影响肠胃的消化功能,长期下来会引发胃部疾病。建议饭后半小时在跳舞效果会更好。 3、跳舞后做好保暖工作 跳完舞身上往往汗流浃背,觉得很热,就不会在身上披上一件衣服或者换一身干净的衣服,时间长了,肩部、背部、腰部、腹部都会着凉,尤其是女孩子更容易生病。提醒舞蹈之后一定要记得做好保暖工作,切不要贪凉。

1. 拉丁舞的知识 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优e5a48de588b6323***3***3635333***36美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。2. 我想找一些关于拉丁舞的基本常识及其教程 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 *** 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了 *** 与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更 *** 更有魅力和更富有活力。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。3. 拉丁舞方面的知识水知道 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 *** 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了 *** 与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更 *** 更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 *** ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。【分类】拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰（cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被。4. 学拉丁舞有什么要注意的地方`` 我学拉丁舞8年了，就让我来给你讲讲吧！ 你要了解拉丁舞哦！拉丁舞属于国际标准舞，源自欧美国家，最初，它是中下层人民在娱乐或是聚会时跳的一种舞蹈，后来，由于其动作奔放、热情，而备受广大舞者的喜爱。拉丁舞在中国发展的势头很好！ 拉丁舞是一种竞技性很强的舞蹈，往往学习拉丁舞的舞者们多会参加比赛，在赛场上，拉丁舞会比在其他地方更加有魅力。它有与其他舞蹈不同的地方，就是拉丁舞强调的是动作的规范性，它不像其他舞蹈，可以随音乐而自由发挥。 拉丁舞有5种舞蹈，分别是：伦巴舞、恰恰恰、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞，每支舞都有自己的独特之处。下面给你介绍下每支舞的特点： 伦巴舞：每个舞步分为4个节拍，1是轻拍（也可以叫“停顿拍”），2是重拍，3和4是基本拍。在跳时，从第二拍开始动作，除了1拍，每个节拍都有对应的一个动作，（后期，你可以根据自己的需要来控制节拍，有停顿，有加速的。这里就不与你讲太深奥。）伦巴舞的动作是最慢的，与之匹配的歌曲也是最慢的。但是对于舞者的要求很高--需要你用身体的每一个部位去配合歌曲。伦巴舞动作舒缓，给人一种柔和、舒坦的感觉。（是我个人认为最美的一支舞哦！） 恰恰恰：大体与伦巴舞差不多！每个舞步一般也为4拍，1也是停顿拍，多数时候不做动作，2是起步拍，即从第2拍开始做步子，3是动作拍，对应一个基本动作，4是“恰恰”拍，这个拍子是恰恰恰的重要拍子，这个拍子中，一共要做3个动作（具体是什么动作要根据舞蹈来决定）。恰恰恰的动作比伦巴舞快，其歌曲也是快的。在跳的时候要注意身体的各个部位的配合，才看上去和谐哦！它给人的感觉是热情、奔放、夸张。 牛仔舞：顾名思义，是源于美国西部的牛仔们创作。跳牛仔舞的基础是弹跳，牛仔舞在跳的时候，注意要尽量放开，因为这支舞给人开放、爽朗、活波的感觉。它的步子比较简单，动作较少。（本人不擅长牛仔舞，不给你太多介绍了哈） 桑巴舞：源自巴西的土著人民，是狂欢时跳的舞蹈。桑巴舞的要领是要有个灵活的中段（就是腰），桑巴舞需要舞者扭动身体，这样会更加舒畅。桑巴舞的舞步是4-3拍即：“ ”的，所以在跳的时候要能都听懂音乐，分清哪个拍子开始。一般，在1、3、7这几个拍子上是重拍，同时在重拍上需要有身体的延伸。桑巴舞的舞步是所有拉丁舞中最大的，它的跨度最大，每个步子都要做的夸张。再配合动感的音乐，那就是完美的舞蹈啊！！ 斗牛舞：它模仿西班牙的斗牛士创作，多为双人舞。在与舞伴跳舞时，男生是主角，女生是“斗牛士手中的斗篷”所以女生多是绕男生动作的。斗牛舞的特点是霸气，有种唬人的感觉。在跳时，踮起脚尖，身体稍稍后仰，呈“C”字型，下巴下压，把身体拉伸到极限。斗牛舞的舞步力求霸气和稳重，就像斗牛士一样。它的音乐比较单调，就是一个音乐。（一般，斗牛舞是拉丁舞学员很少接触到的舞种，因为它对舞者的要求太高，所以跳的人比较少） 学习拉丁舞，一定要先学习基本步，顾名思义，基本步是拉丁舞的“灵魂”。拉丁舞是跟随特定音乐来跳的，跳好拉丁舞的基本要求，是要能够听懂音乐；要对每个动作能够完美地演绎（就是要能够记得动作，并且动作流畅）；第三，要求舞者有较强的表现能力。等有了相当的基础后，舞者还可以根据自己对拉丁舞的理解而完善动作（可以有快慢、有动作夸张、有动作变形等），不过那样对舞者的要求更高，如果你是初学者，还是建议你先学习基本步吧！毕竟，在拉丁舞中有些细节是不可以忽视的哦！只有把基本动作学才可以为你以后的学习打下坚实的基础哦！！！ 本人QQ:951522946 可以加我，一起探讨关于拉丁舞的知识！还请多多指教哦！！^-^5. 跳拉丁舞的基本要领是什么 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。四、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。五、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。六、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地Salsa入门常识1、基本节拍：每一音乐节拍为6~8拍，1次一拍一动，每支曲4~5分钟。2、基本舞步：从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步，连续3次踏地动作后，再从右脚开始重复动作。3、身体旋转：旋转时重心放在脚掌，身体保持平衡，干脆利落地完成一个完美的转身。4、动作细节：双手自然随身体舞动，臀部收紧，胯部运动灵活，熟练后逐渐跟上音乐节奏。拉丁舞中的步法、脚位、脚法今天我给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语，明白了这些常用舞蹈术语的意思，也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点，让专业舞蹈学生也复习一下，加深理解，同时也方便和拉丁舞高手进行交流，共同提高。一个舞种的基本单元是“舞步”，“舞步”是由“步”组成的，单足每运动一次称为一“步”，由若干数目关系相对不变的步（例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等）组成舞步（或称步法、动作）。脚位：是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。脚法：既在跳舞过程中脚与地面接触的部位（脚跟、脚掌、全脚运动方式）及用法。基本舞步的重要学习拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调学会了，会唱了，不一定就是唱的好，唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。跳舞也是一样，如果你基本步会走了，不代表你基本功已经练习基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，基本功的训练是不能忽视的，很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。拉丁舞之四个优先考虑的原则1. 音乐：身体律动符合音乐节奏，才能使舞蹈动作更具吸引力。2. 默契：舞伴之间如何能一同随音乐起舞。重要的是两人之间讯息传递的默契；也就是我们经常提到带领（Lead）与跟随（Follow）的协调性。3. 美感：不论是身体姿势线条，在任何移动的两个位置之间都能很优美。4. 速度：强调的不是爆发力与快慢的问题，而是如何使身体的位置更精准；如果能掌握动作开始与结束的位置—— 稳定而准确，自然看起来就很有速度感。6. 学习少儿拉丁舞的方法和技巧有那些 拉丁舞： 技巧一：熟练基本步.基本步是入门拉丁舞的首课程，在你还没有很好的熟练基本步的时候，你很可能只有通过大脑的强制记忆来帮助舞步技巧二：跟随好老师技巧.好的舞蹈老师不仅是可以熟练的掌握舞蹈技巧，将这些舞技传授给舞蹈学习者们，而且还可以发掘出孩子的舞蹈天赋.三：用大脑练舞技.准确来说，学习舞蹈即是一个体力活也是一个脑力活，每个舞蹈的动作都是需要重复的多次练习才能掌握自如.巧四：跟随和领带.在跳拉丁舞的过程中，跟随和领带的作用其实是一样的，男人需要文雅、轻柔动作娴熟而自然的带领女伴舞蹈.所以想学好拉丁舞，得下功夫.。7. 怎样才能学好拉丁舞 窍门一：手臂的局部练习“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。窍门二：腿部局部练习连选美比赛都有“ *** 小姐”一说。不过你应该清楚， *** 的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。窍门三：臀部练习的片断衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。直击要害：扁平下垂的臀部。动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。窍门四：背部肌肉群塑造拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。直击要害：后背堆积的松散的肥肉。动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼窍门五：扭动腰肢的练习片断五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。窍门六：抖肩的局部练习双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。直击要害：不够丰满的胸部。动作小贴士：挺胸的动作一定要做得非常夸张，后背拉直，不要带动身子两侧摇摆，基本保持下半身不动。

电子琴的节奏和音色规律如下：1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。现将音色设计原则介绍如下： a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）； c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了； d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）； f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。 选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。2、节奏编配规律： a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏； b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普； c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲； d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆； e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏； f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。 为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。参考资料：百度百科电子琴

一、首先练好胯位拉丁舞的最主要特点就是八字胯。第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。三、最终跳好拉丁舞跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情...基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了..拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。桑巴舞和牛仔：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。