桑巴舞一拍是什么意思

桑巴(Samba)：起源于巴西的里约热内卢，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲和南美舞蹈文化的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内卢去观察搜集当地桑巴舞，回国后将桑巴舞做一番整理，并订定步法名称及统一跳法，而成为目前的桑巴舞。它属于移动性舞蹈(MovingDance)，像探戈、华尔兹一样，须绕着舞池转。音乐：4／4。

“桑巴舞一拍”是指桑巴舞的基本节拍和律动。桑巴舞起源于巴西，是巴西国民舞蹈之一，富有热情、活力和节奏感。在桑巴舞中，一拍是一个重要的单位，也是整个舞蹈的基础。一拍通常由两个八分音符构成，对应着音乐中的一个强拍。在桑巴舞中，一拍用来表达舞者的基础步伐和节奏感。舞者通常以踢腿、挥臂、摇摆臀部等动作配合一拍的律动，展示出独特的舞姿和动感。在桑巴舞中，舞者通常会根据音乐的节奏和变化来进行舞蹈动作的转换和变化。一拍的律动作为舞者提供了稳定的基准和起点，让他们可以更好地把握节奏和整体的舞蹈结构。除了在桑巴舞中具有重要的舞蹈意义外，一拍在音乐中也是极其重要的。桑巴音乐通常采用快节奏和复杂的打击乐器编曲，一拍的律动是音乐中的基础节拍，为整个乐曲提供了稳定的节奏基础。“桑巴舞一拍”是指桑巴舞中的基本节拍和律动，对舞者来说是舞蹈的基础，对音乐来说是节奏的基础。

“桑巴舞一拍是什么意思”这个问题有点模糊，或许你是指桑巴舞的基本节奏是什么意思。桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，它源自非洲文化，被带到了巴西，并与当地的音乐和舞蹈元素融合，形成了独特的桑巴舞风格。在桑巴舞中，一拍（也称为一拍子）是指舞曲中的基本节奏单位。通常情况下，桑巴舞的一拍由两个音符组成，分为强拍（通常是一个重音）和弱拍（通常是一个轻音）。这种节奏模式让舞者能够感受到音乐的脉动并与之配合，从而展现出桑巴舞的动感和热情。在桑巴舞中，一拍的强拍通常通过舞者的舞步和舞姿来强调，同时也会结合其他舞蹈技巧，如挥舞花枝或舞动羽毛，来丰富表演。整个舞蹈过程中，舞者会随着音乐的节奏进行快速的脚步和臀部摆动，展示出桑巴舞独特的节奏感和活力。桑巴舞的一拍是指舞曲中的基本节奏单位，通过强拍和弱拍的组合，舞者能够感受到音乐的脉动并展现出桑巴舞的独特魅力。

要想知道交谊舞的舞步 就要了解交谊舞的种类 交谊舞有很多类 向你介绍一些把 这也是别人提供的答案哦 一起学习吧。交谊舞概述：交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式， 又称舞厅舞(ballroom dancing)， 舞会舞(party dancing)， 社交舞(social dancing)。 交谊舞的种类介绍: 第一大类是摩登舞，即Modern Dance， 也称现代舞， 或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）第二大类是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞种: 伦巴舞恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。国标舞， 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)。 它来源于西方各国的民间舞蹈， 是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。 14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。 15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。 欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。 17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。 18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞 -------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。 随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing)。 19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step）， 美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，慢三步)等舞种的流行。在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。 最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。 20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。二、国标舞与交谊舞的区别 国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后， 形成了宫廷舞，并在宫廷中流行， 高雅繁杂， 拘谨做作， 失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行， 专供贵族习跳和欣赏， 是贵族的特权。 法国大革命后， 宫廷解体， 宫廷舞进入了平民社会， 成为社会中人人可跳的社交舞。 一七六八年， 在巴黎出现了第一家营业性舞厅， 从此， 交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。由于国标舞对舞姿、 舞步要求非常严格， 出现了要求相对低一些的交谊舞， 它保持了国标舞的各种舞种风格， 但又比较随意。 交谊舞依然有自己独特的要求， 才能体现各个舞种的独立风格， 才能洒脱自如。 交谊舞早在一九二四年的时侯， 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。 到了解放初期，交谊舞在我国很流行， 文化大革命中止， 进入八十年代后， 交谊舞又重新为人们所接受， 我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。 交谊舞， 由于受到宫廷舞的影响， 其风格为： 舞姿庄重典雅， 舞步严谨规范， 颇具有绅士风度， 因而被称为欧洲学派的社交舞。 十九世纪初， 由于美国经济的兴起， 原来流行于欧洲的社交舞， 随欧洲移民而传入美国。 在美国，有非洲、 拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈， 它们直接来自于民间， 没有受到宫廷舞的影响， 所以舞步形式更为自由、热情、奔放。三 、 华尔兹舞1、华尔兹的起源华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。 关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。 2、 华尔兹的发展尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞 ，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。 华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈爱好者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。 1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。 四 、水兵舞1、 水兵舞的起源水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三， 慢四又不一样， 无论是从舞蹈的风格， 还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。 水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈， 最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征， 水兵舞也被带到了世界各地， 并成为男女对跳的一种舞蹈。 水兵舞跳起来轻松活泼， 富有朝气。 采用Disco这样快节奏的音乐。 正宗的水兵舞应该是每小节六拍， 而目前人们常跳的是每小节四拍， 其实叫“拉手”， 不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。 2 、 水兵舞的舞步特征水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立， 男伴两手张开， 手心向上， 女舞伴同样两手张开， 手心向下， 男女舞伴两手相扣。 对于基本舞步，男女舞伴都一样， 第一拍左脚向前(用右脚亦可， 依自己习惯而定)， 第二拍右脚在原地顿一拍， 第三拍左脚向后， 第四拍右脚在原地顿一拍， 再就是两人换位。水兵舞的基本脚法就是这两种， 花样完全出自于手上， 即完全是靠男士双手用力的大小， 方向来引导女士作出各种好看的花样。 有这么一种说法: 水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸； 要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。五 、探戈舞TANGO1、探戈舞的起源20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。 早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。 2、 探戈舞的发展今天的探戈， 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。 有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈， 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。 探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。 最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。3、 探戈的舞步特征探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。 在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。 六 、 恰恰舞 1 、恰恰舞的起源与发展“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。2、 恰恰舞的舞步特征 恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。 恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。 在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞: 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。 东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。 舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终. 拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。 改革开放以后，随着人民物质生活的不断提高，1986年中国第一次在北京举办了首届“中国杯”国际标准舞锦标赛，1991年中国体育舞蹈运动协会在北京举办了首届体育舞蹈锦标赛。我省从1988年开始由省舞蹈家协会组织、开展了一系列国标舞活动。如今每年都有多项赛事，参赛队伍每年都在壮大；爱好者也非常之多。露天的广场、休闲的社区、时尚的健身房到处都可以见到拉丁舞者的身影。尤其是少儿拉丁舞近几年发展迅猛。 作为体育舞蹈，拉丁舞最早起源于非洲，由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合，逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。 拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。动作分解：左、右扫步。1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3同1相反方向。4同2相反方向。如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。·节拍：2/4拍。·每分钟/小节：52～54小节。·重音：在第二拍。·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。·1938年Carioca传至美国。·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。·1948年欧洲开始流行。·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。桑巴舞桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。Caixa使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。Cavaquinho通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。特殊贡献人Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。

尊巴舞是一种健康时尚的健身课程，它将音乐与动感易学的动作还有间歇有氧运动融合在了一起。尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式。2015年7月19日，菲律宾曼达路永有12975人参加了在街头进行的大规模尊巴（Zumba）健身舞课程，打破了吉尼斯世界纪录。扩展资料：尊巴舞起源“尊巴”一词最早源于哥伦比亚俚语，十几年前的一天，哥伦比亚健身教练贝托·佩雷斯正准备上课，但却忘记带健身专用的音乐。情急之下，佩雷斯抓起几盒车上的磁带，里面的曲子都是非常传统的拉丁音乐和舞曲。课上，佩雷斯硬着头皮即兴发挥，按照音乐节拍设计动作，没想到这次救场使得尊巴风格一蹴而就，成为佩雷斯所在健身房最受欢迎的运动项目。参考资料来源：百度百科-尊巴