桑巴舞基本性质是什么舞种

我曾经在练习的时候数过,每分钟至少都有180拍吧.它的音乐：2/4或4/4每小节有二拍，第二拍为重拍，每分钟48-54小节。起源于巴西的里约，1929年传入美国，桑巴是非洲和南美人的综合产物，最早的时候是用吉他演奏的，节拍也较缓慢，带有小夜曲式的情调，并兼富着热情活泼的气氛，后来英国舞蹈家专程赴里约去观察，并搜集桑巴舞的种种，回国后将桑巴舞加以整理，并订定步伐名称及统一的跳法，而成现今的桑巴舞。它是属于移动性的舞，须绕着舞池转。风格：它不像伦巴和恰恰一样，被称地位舞。它不停的游走、移位，因而有了极的韵律感，舞者踩着有韵律的步伐，不停的前后摆动的跨部，配合膝盖的上下伸屈、舞出来有如热带随风摇动的椰林；让人有置身于南美的异国风情

桑巴舞是一种源自巴西的传统舞蹈，它是巴西文化的象征之一。它起源于巴西的圣火派对，是巴西最具代表性的舞蹈之一。桑巴舞的基本性质包括以下几个方面：1. 舞步：桑巴舞的舞步主要包括快速脚步、灵活的臀部摆动和激烈的身体动作。舞者需要有灵巧的脚步和灵活的臀部技巧，能够迅速地转动、摆动和踏步。2. 身体动作：桑巴舞注重舞者的身体协调和控制。舞者的臂部和手部动作通常较简单，以突出臀部的摆动和脚步的节奏感。舞者需要通过腰部、臀部和大腿的摆动来表达舞蹈中的节奏感和动感。3. 节奏：桑巴舞的节奏感非常强烈，通常以快速的节奏进行。舞者需要准确地跟随音乐的节奏，在舞蹈中展示出动感和活力。4. 装饰：桑巴舞的舞蹈服装和装饰也是其独特性质之一。舞者通常穿着华丽的服装，配以鲜艳夺目的装饰品和头饰。这些服装和装饰常常反映出巴西的热情和色彩。桑巴舞是一种充满活力、激情和节奏感的舞蹈形式。它通过快速脚步、臀部摆动和身体动作，展示出巴西人民的热情和活力，成为巴西文化的重要组成部分。

桑巴舞是巴西的一种独特舞蹈，也是巴西国民舞蹈之一。它起源于巴西的里约热内卢地区，是巴西文化的重要组成部分。桑巴舞是一种充满活力、热情四溢的舞蹈，通常以快速的节奏和高度技巧性的步伐为特点。它结合了非洲、葡萄牙和原住民的文化元素，形成了独特的舞蹈风格。桑巴舞具有丰富的表现力，舞者们通过身体的动作、肢体的摆动以及面部表情来传达情感。桑巴舞的基本步伐是由小步、大步和急停组成的，舞者们需要具备良好的节奏感和灵活性来完成这些步伐。舞者通常会穿上亮丽的装饰性服装，如羽毛头饰、鲜艳的服饰等，以增添表演的艺术性和视觉效果。桑巴舞在巴西的狂欢节（Carnaval）中尤其盛行，成千上万的舞者会穿着盛装参与狂欢节的庆祝活动。桑巴舞是狂欢节巴西桑巴乐队的主要伴奏舞蹈，舞者们通常会在巴西桑巴乐队的音乐中跳舞，与乐队和观众一起享受狂欢的氛围。桑巴舞是一种以节奏感强、技巧性高、充满活力和热情的巴西舞蹈，是巴西文化的重要组成部分，尤其在狂欢节中有着重要的地位。它充满了巴西人民的激情和对生活的热爱，也是一种独特而美丽的艺术形式。

18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的 交谊舞 又成为舞厅舞(BallroomDancing)。下面是我整理的一些关于交谊舞的分类的资料，供你参考。 一、交谊舞概述 交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式，又称舞厅舞(ballroomdancing)，舞会舞(partydancing)，社交舞(socialdancing)。 交谊舞的分类介绍: 交谊舞第一大类是摩登舞，即ModernDance，也称 现代舞 ，或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz)(俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Foxtrot)(俗称中四步) 快步(Quickstep)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug)(俗称水兵舞) 交谊舞第二大类是 拉丁舞 ，即LatinDance，有以下舞种: 伦巴舞 恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。 国标舞，全称是国际标准交谊舞(InternationalstyleofBallroomdancing)。它来源于西方各国的民间舞蹈，是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。 14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。 15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。 欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。 17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。 18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞-------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。 英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。 大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。 随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。 18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(BallroomDancing)。 19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞(快四步，QuickStep)，美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(SlowWaltz，慢三步)等舞种的流行。 在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。 20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。 那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。 二、国标舞与交谊舞的区别 国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后，形成了宫廷舞，并在宫廷中流行，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。 法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞进入了平民社会，成为社会中人人可跳的社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家营业性舞厅，从此，交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。 由于国标舞对舞姿、舞步要求非常严格，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞的各种舞种风格，但又比较随意。交谊舞依然有自己独特的要求，才能体现各个舞种的独立风格，才能洒脱自如。 交谊舞早在一九二四年的时侯，便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。 到了解放初期，交谊舞在我国很流行，“”中止，进入八十年代后，交谊舞又重新为人们所接受，我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。 交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。 十九世纪初，由于美国经济的兴起，原来流行于欧洲的社交舞，随欧洲移民而传入美国。 在美国，有非洲、拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，所以舞步形式更为自由、热情、奔放。 三、华尔兹舞 1、华尔兹的起源 华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。 “华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。 关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。 德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。 法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。 意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。 华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲;至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。 2、华尔兹的发展 尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。 18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。 华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈 爱好 者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。 1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。 四、水兵舞 1、水兵舞的起源 水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三，慢四又不一样，无论是从舞蹈的风格，还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。 水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈，最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征，水兵舞也被带到了世界各地，并成为男女对跳的一种舞蹈。 水兵舞跳起来轻松活泼，富有朝气。采用Disco这样快节奏的音乐。正宗的水兵舞应该是每小节六拍，而目前人们常跳的是每小节四拍，其实叫“拉手”，不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。 2、水兵舞的舞步特征 水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立，男伴两手张开，手心向上，女舞伴同样两手张开，手心向下，男女舞伴两 手相 扣。 对于基本舞步，男女舞伴都一样，第一拍左脚向前(用右脚亦可，依自己习惯而定)，第二拍右脚在原地顿一拍，第三拍左脚向后，第四拍右脚在原地顿一拍，再就是两人换位。 水兵舞的基本脚法就是这两种，花样完全出自于手上，即完全是靠男士双手用力的大小，方向来引导女士作出各种好看的花样。 有这么一种说法:水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸;要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。 五、探戈舞TANGO 1、探戈舞的起源 20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。 早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。 19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。 2、探戈舞的发展 今天的探戈，起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。 有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。 一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。 到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈，其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。 探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。 最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。 3、探戈的舞步特征 探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。 相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。 在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。 六、恰恰舞 1、恰恰舞的起源与发展 “恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。 2、恰恰舞的舞步特征 恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。 1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。 恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。 在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。 七、我国自己编创的三个交谊舞：北京平四、南京小拉和武汉三步踩。 (一)北京平四的优缺点 1、优点： (1)大气。整个人体还是比较放得开的。 (2)直白。我要干什么，我就干什么，交代的十分清楚。 (3)丰富。花样十分繁多。 (4)简便。无论是谁，十天半月就会了。 2、缺点： (1)跳舞的部位是手和脚，身体没有力度。 (2)花样之间没有有机的联系。 (3)身体平压抑了身体的表现，无处释放，形成了三步一撅腚的难看样子。 (4)没用功力。 (二)南京小拉的优缺点 1、优点： (1)活泼。整个舞蹈限制不多，来源广泛，因此无拘无束。 (2)锻炼。锻炼价值很高，强度是很大的，这和它重要来源于吉特巴有关系。 (3)简便。比较容易学会，适合初学者。 2、缺点： (1)扭动。中华 传统 文化 是横平竖直的，扭动的东西不符合中华人的形象。 (2)粗糙。易学，但艺术性较低，来源繁杂，加工处理再创造较差。 (3)没有功力。 (三)武汉三步踩 武汉三步踩实际上不是交谊舞，而是 广场舞 和校园舞，也适用于大型团 体操 。其优点是规整，缺点在于机械。由于武汉三步踩距离交谊舞较远，作为交谊舞一员是比较勉强的，所以不做更多评论。 综合以上分析，我们可以得出以下结论： (一)中国自己编创的三个交谊舞，都具有以下特点： 1、普及型，功力和艺术水平都不高。 2、拉花模式，以玩花样为主。 具体进行分析，我国交谊舞没有西方历史悠久，所以其发展相对滞后很多。而拉花模式则有中国人种特点。欧洲人一米八，中国人一米七，确实适合拉花，而不适合大范围跑动。 (二)实际应用中总体有一个共性：下里巴人。一个舞厅，大家跳舞，玩这三种中式交谊舞的舞者和玩国标的没法比，所以只好退居边角。你的交谊舞只能在边角上玩，不能占据舞厅核心地位，这对于中华文化形象是严重有负面作用的。 (三)可以看出，交谊舞的发展趋势，急切地呼唤中式高端交谊舞的产生，能与国标舞进行抗衡。高端顶得住，低端才能推得开。 (四)从具体情况来看，应该以北京平四为底本进行中式低端交谊舞的再创造，最后形成一种中国主流低端普及型的交谊舞。南京下拉只能是小范围作为丰富多彩的陪衬，武汉三步踩则应逐步明确其广场舞的性质，退出交谊舞行列。

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。一、体育舞蹈的编排依据(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。(二) 根据不同对象的特点在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。(三) 根据发展趋势和创新法则没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。(四) 根据形式美法则形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。二、大众体育舞蹈编排的基本要素在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。(一) 动作要素体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。(二) 音乐要素编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。(三) 空间要素空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。1.方向路线的变化成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。2.队形变化和移动队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。(四) 时间要素无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。三、大众体育舞蹈的分类编排(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。1.教学组合动作的类型根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。2.教学组合动作的编排特点(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。(2)重复性为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。(3)合理性动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。(4)科学性要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。(5)节奏鲜明和完整性为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。3.组合动作的编排步骤教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。(1)确定组合的类型和练习形式首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。(2)确定动作根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。(3)确定音乐音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。(4)完成编排音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。(二) 个人成套动作的编排个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。(2)与音乐结合的特点在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。(3)难度与能力相符的特点编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。(4)技术发展趋势的特点创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。(5)均衡性的特点编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。2.个人成套动作编排的分类根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。(2)提高型动作组合在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。(三) 团体舞表演的编排1.团体舞编排的基本要求团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。2.团体舞编排的基本要领团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。(1)音乐的选择在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。(2)队形的编排团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。(3)动作组合的编排动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

问题一：舞蹈又都有什么种类 1 舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 问题二：舞蹈有哪些种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 问题三：艺术舞蹈包括哪些种类 根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。 抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物――舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。 戏剧性舞蹈，即舞剧。 独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧 民舞、芭蕾、国标、拉丁、伦巴、爵士、街舞、踢踏、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔、现代、探戈、华尔兹、...... 问题四：舞蹈种类有哪些？ 无论你说的是哪些，国标就是 “国际标准舞伐，它就包含了你说的“恰恰，牛仔，华尔兹”等等。 根据参与的性质，可分“实用舞蹈”与“表演舞蹈”两大类；每大类下，再根据“时间”分为传统与流行，再分a,b两类即计四类；然后可再往下细分但无论那一个分类方法，其界线均已模糊,分类表示如下。 1:实用舞蹈- 以健身、怡情、益智、表现为目的，往往参与者即舞者兼观众，可不必观众。 a:传统实用舞蹈 宗教舞蹈 西洋古代宫廷舞 b:流行实用舞蹈 流行社交舞-主分快，慢，3，4步。 土风舞 国际民俗舞蹈 秧歌舞 霹雳舞 迪斯科 爵士舞 街头爵士舞 2:表演舞蹈- 以表演或欣赏为目的，参与者分为演出者及观众 a:传统表演舞蹈 东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期 中国古代宫廷舞 古典芭蕾舞 民族舞蹈 西班牙弗拉明戈舞 夏威夷草裙舞 *** 肚皮舞 中国少数民族舞 (蒙古、藏族、 *** 等等) b:流行表演舞蹈 现代舞 现代芭蕾舞 国际标准交谊舞,即体育舞蹈 摩登舞（Modern Dance） 华尔兹 维也纳华尔兹 探戈 狐步 快步舞 拉丁舞 探戈 桑巴（森巴） 伦巴 恰恰恰 (Cha Cha) 斗牛舞 牛仔舞（捷舞） 踢踏舞 街舞大致可分为:free style,new jazz,lucking,old school,poping,breaking,hip-hop jazz,house 问题五：时尚的舞蹈种类有哪些？有五种 有氧舞蹈　　有氧舞蹈(aerobicdance)是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。　　有氧舞蹈种类　　有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。　　拉丁风格　　最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics;以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。　　摩登风格　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群 *** 包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。　　方克、街舞风格 问题六：舞蹈都有什么种类 流行舞。现代舞。民族民间舞。中国舞*（汉唐之内的）。芭蕾舞。 问题七：舞蹈分几种类型？大概有哪几种？？ 街舞分哪几种类 都是怎么样的 如何去学 哪种最好学 请列出来 以跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/户-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping 问题八：舞蹈的种类都有哪些 1 舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 问题九：体育舞蹈只要包括哪些舞蹈类型？ 体育舞蹈也称国际标准交谊舞。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原舞种、舞步、舞姿等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。 摩登舞（modern） 又译现代舞。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 拉丁舞（latin） 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 *** 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，有较大的自由发挥空间，以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术，其中包括五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。 华尔兹舞（waltz） 用w表示。也称慢三步。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。 维也纳华尔兹（Viennese waltz） 用V表示。也称快三步。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为圆舞。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。 探戈舞（tango） 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞......>> 问题十：什么是现代舞 现代舞的种类有哪些 什么是现代舞，现代舞有分哪些种类。 下面就由我一一的给你述说吧！ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 *** 倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞其实是街舞的一种。而街舞属于爵士舞的一种。爵士舞与现代舞完全是两种不同的概念。就是说它们并不是属于同一种舞蹈。街舞是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。

1、桑巴舞，属于巴西舞种，舞蹈主要以抖腹部、摇臀部为主；2、主要特征是舞者动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉；2、桑巴舞蹈以鼓、锣等打击乐伴奏，这种舞蹈舞步简单，双脚前移再后退，退至身体侧倾，前后摇摆；3、男女舞者成对原地或绕舞厅相伴而舞，也可分开跳舞；4、男舞者钟情于脚下各种灵巧的动作，两脚飞速移动或旋转。女舞者则以上身的抖动以及腹部与臀部扭动为主；5、桑巴舞可在舞厅和舞台上演出，而更多则是在露天的广场和大街上集体表演。夜店舞不是专业舞蹈，都是来自其他舞蹈，比如嘻哈、雷鬼、嘻哈；各种混合酒吧舞，简称DS。