桑巴舞人声鼓点是什么

（1）习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。（2）宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。（3）社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。（4）自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。（5）体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP，游舞，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。（6）教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。（7）广场舞蹈：广场舞蹈又称排舞、广场舞。人们跳舞时，自动排成排，有秩序地跳舞。广场舞蹈可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。广场舞蹈，一般用于晨练、晚间锻炼，不受年龄、性别、职业、职务、社会阶层的限制，可以多人、集体跳，也可以单人跳，场地可以在因陋就简。广场舞蹈在我国古代就有，历经几千年。早期的广场舞蹈主要是民族舞，其中以秧歌舞最为流行。扩展资料舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，起源于巴西的非洲奴隶社群，在巴西成为一种重要的文化象征。桑巴舞是一种快节奏的舞蹈，充满激情和活力，常常在巴西的嘉年华活动中表演。在桑巴舞表演中，人声和鼓点是不可或缺的组成部分。人声通常由舞者和歌手共同演唱，他们会用高亢的嗓音唱出欢快的旋律和节奏。歌词通常表达对生活的热爱、对巴西文化的赞颂以及对桑巴舞的热情。鼓点是桑巴舞的节奏基础，它由一组鼓乐器组成，包括打击乐器如鼓、手鼓、小鼓以及敲击乐器如钹等。每个乐器都有不同的音色和节奏，它们相互协调，营造出充满活力和动感的音乐氛围。桑巴舞人声和鼓点的组合使得桑巴舞具有强烈的节奏感和动感，每个舞者都会根据节奏和音乐表演出各种高难度的舞步和技巧。人声和鼓点的合奏使得整个表演更富有魅力和吸引力，让观众沉浸感受巴西桑巴舞的独特魅力。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，是巴西最具代表性的舞蹈之一。它起源于巴西的里约热内卢，是巴西狂欢节的主要表演形式之一。桑巴舞的舞蹈风格独特，充满活力和热情。它的基本舞步包括迈步、踢腿、甩臀等动作，舞者通常需要展示优美的身姿和灵活的节奏感。桑巴舞的特点是快速的节奏和热情的舞动，这使得它成为了巴西音乐和文化的重要组成部分。在桑巴舞的表演中，拍击乐器和人声是不可或缺的元素。人声主要是由舞者们用口齿和呼吸声发出，用以表达他们对舞蹈和音乐的感受。巴西桑巴舞的人声表演通常以独特的呼喊、吼叫和呐喊为特点，用以增加表演的动感和活力。而鼓点则是桑巴舞乐队中的重要成分。乐队通常由各种打击乐器组成，如鼓、手鼓、响板、钹等。鼓点是桑巴舞的节奏基础，它们产生强烈的节奏和动感，为舞者们提供了跳舞的基础和灵感。桑巴舞人声和鼓点是桑巴舞中重要的表演元素。人声和鼓点的结合使得桑巴舞更具活力和魅力，吸引了世界各地的观众。

芭蕾：最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘，高雅，通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体，达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地，故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞：全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞：是以反对古典芭蕾而创立，摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚，多表现某种情感，是一种抽象芭蕾。 现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞：分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。肚皮舞：历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质，在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞：是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人性格一样：原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞：也称HIP-HOP，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作，也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱，它的独有风格在于注重身体协调性，重视身体上半身律动及头部、手部的动作，所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用，称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN’:POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的一些精髓，而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。） 这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新的舞种，Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。 LOCKIN’:LockIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。早期，纯JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合，对舞者的基本功，身体条件等等，有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，NEW JAZZ发展到已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞：分两大类.它们又各包括五个舞种.一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

芭蕾：最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘，高雅，通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体，达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地，故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞：全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞：是以反对古典芭蕾而创立，摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚，多表现某种情感，是一种抽象芭蕾。 现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞：分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。肚皮舞：历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质，在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞：是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人性格一样：原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞：也称HIP-HOP，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作，也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱，它的独有风格在于注重身体协调性，重视身体上半身律动及头部、手部的动作，所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用，称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN’:POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的一些精髓，而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。） 这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新的舞种，Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。 LOCKIN’:LockIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。早期，纯JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合，对舞者的基本功，身体条件等等，有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，NEW JAZZ发展到已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞：分两大类.它们又各包括五个舞种.一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

提到桑巴，有人会联想到里约热内卢街头热闹的嘉年华游行、也有人会想到赛场热情澎湃的舞步。这种个性鲜明的舞种，其实在发展过程中，诞生了许多不同的派系，与它成为如今的样子十分不同。 “桑巴三兄弟”到底是什么样子呢？我们就来挖一挖吧！ 桑巴的开始 “百花齐放”前的纯粹 相比其他舞种，如今的桑巴与它最早的形式，是相差最远的。桑巴的历史起源于巴西巴伊亚州。在16世纪中期，葡萄牙殖民者将一部分非洲奴隶群体带入巴西，奴隶群体们想要保持家乡的传统：唱歌跳舞，然而却被殖民者以“野蛮”的借口被禁止。走头无路的人们只好在无人看管时，悄悄聚在一个特定的地点，随着击掌声用跺脚、扭动身体等方式，延续跳舞的传统。大家会聚成一个圈，在彼此郑重的注视下跳舞。这是人们每天的必需品，也渐渐演变成一种宗教信仰。当时人们心中还没有“桑巴”的定义，只是将它看作一场单纯的“灵魂表达和解放”，是男人女人对于“性”和“自由”的向往。这也是为什么桑巴里涉及到胯部扭动与近距离的动作。很多学者说，桑巴（samba）一词最初来源于金邦杜语里的“semba”，意思是一场舞会的邀请。最初人们对桑巴的概念就是以派对的形式，和周围的人一起扭动身体。音乐与文化的分水岭 导致桑巴舞的“巨变” 直到19世纪30-40年代，随着人口迁徙，桑巴被带到了巴西南部的城市区域里，在当地文化的影响下，从单一的传统桑巴，开始发展了不同门派。①1930s- Samba de gafieira 幽默洒脱的“老大哥” 最流行的门派之一“ Samba de gafieira ”是一种老少皆宜的社交舞蹈，翻译成中文就是舞厅里的桑巴，也是我们印象中国标舞桑巴的前身。当“桑巴”这个概念最初流传到里约大街小巷里的舞厅（gafieira）时，随着环境的变化，人们在桑巴中增加了更多新元素，包括 音乐性 与 社交性 。在Samba de gafieira盛行的20世纪中期，巴西面临着一个音乐上的分水岭：传统的桑巴音乐不被看好，于是当地音乐家们开启了学习美国爵士乐的热潮。融入爵士元素后的巴西传统音乐变得更加“柔”，以 Bossa Nova 为代表，在放慢节奏的基础上融合了人声和音，整体音色变得更加浪漫。而桑巴的舞步也变得轻巧、充满律动，主要在侧步与前后步的基础上增加换手。舞厅桑巴之所以成为如此普及的舞种，最重要的原因是自身极其包容的 社交性质 。与赛场上的舞种不同，Samba de gafieira从诞生到流行一直发生在里约当地的舞厅里，跳舞的人们不会注重舞步技巧和难度性；反而，舞厅桑巴的目的倒是一切从简，放弃了复杂的脚法，留给更多的空闲让舞伴之间进行交流。大多数舞厅桑巴都以两人的形式。人们将基本舞步变得更简单自由，一般为“短短长、快快慢”节奏类型。基本步法为踏步-换中心-向前踏步（长）、踏步-换中心-向后踏步（长）。不难看出，Samba de gafieira与如今的桑巴相比少了膝盖上的弹动、下沉，舞伴之间距离更近、舞步更紧凑，上半身手臂大部分时间保持接触，更加强调两人的联动。后来，舞厅桑巴越来越流行，人们开始举办专项比赛，难度渐渐变高。舞者们会在动作里加入各种技巧动作，类似托举、旋转等等，服装上也增添了许多花样，整体更具有趣味性。②1940s-Samba no pé 热情奔放的“二弟” 像上文中说到，1940年代一部分人将桑巴带入舞厅文化里，演变成了Samba de gafieira；还有一部分热爱派对、庆祝的人把桑巴融入到街头，成为了一种随时随地可以跳的单人即兴舞蹈，也就是 Samba no pé 。二弟Samba no pé，和老大哥的流传度不相上下。Samba no pé (Samba on the feet) 主要在街头游行中表演，偶尔会出现在舞厅、音乐会中。一般是以单人的形式表演。比起Samba de gafieira，它会更 看重舞步技法 。因为Samba no pé的音乐大多采用传统的桑巴打击乐，对于鼓点节奏与舞步的契合度要求极高。虽然以即兴为主，但它的基本舞步还是十分明显的。与当今我们在国标舞中学的桑巴基本步差不多：迈步-换中心-移脚跟随（Step-ball-change)。在基本步的基础上，有时舞者会在换脚时双脚冲向前方；也有时会从侧边开始结束。移动上，主动发起的一边脚从另一只脚的后边穿过，手臂在双脚交替的同时变换方向。男舞者的重心一般放在后脚跟上，女舞者则是将重心依靠在前脚掌。Samba no pé基本步十分简单灵活，既能用来搭伴也能solo。舞者可以在基本步上增加手臂的运用和脚步跳跃动作，跟着鼓点产生律动。不需要过多的修饰，秉承着庆祝的目的，舞者们穿梭于街头，遇到“对上眼”的人就能开心的跳两步。③1950s- Ballroom Samba 精致正派的“小弟 ” 终于到了1950年代，一拨人将桑巴从南美带到欧洲大陆，国标桑巴的故事开始了。当桑巴初入欧洲时，以英国为代表，桑巴在当地上流社会突然掀起了热潮。桑巴成为了人们在酒会、聚餐时的一种社交方式，此时的桑巴已经被严重“西方国标化”。看看最早出现在电影里的国标桑巴片段吧～ 华丽的服装头饰，简单的前后步，跟随4/4拍切分音乐。在当时，不光是在社交场合，国标舞赛场上也开始出现了桑巴的身影。我们就不得不说到国标桑巴历史上的传奇人物:Wally&Lorraine Wally原名Walter Laird，是一名英国国标舞者，被誉为国标桑巴的先父。当今我们学习的大多数桑巴舞步，包括基本步、阿根廷交叉步(Argentine crosses)、身体弹动 (Rhythm bounce)，都来源于他。Wally认为，桑巴不应该只是一种竞技性舞蹈，相反，它更像是一种艺术表达。他的大多数作品都打破了原有的规则：脚步不再是严谨地卡上节奏、腿部经常有离开地面的控腿或小踢腿动作、上身（尤其肩部）时刻跟随节拍弹动。然而到了1980年代，一对神仙舞伴的出现又颠覆了人们对桑巴的认知，那便是Donnie Burns&Gaynor Fairweather。师从Wally的两人，风格与前者完全不一样。他们的舞步里多了一丝俏皮，并且找回了一点里约嘉年华的感觉。Gaynor在迈步移动之间，脚部会在胯骨的拉力下离开地面，增加了更多膝盖的上下弹动。与师傅的舞伴Lorraine不同，Gaynor的步法更具有力量感和稳定性，让整体舞步看上去更加充满活力。不难看出，Donnie和Gaynor这对组合的出现把桑巴又带回了“里约狂欢节”的感觉。无论是服装、表情、还是舞姿，两人只要上场就能立刻带动起观众的情绪，跟着音乐嗨起来。未来的桑巴舞 会是什么样子呢？ 直到如今2020年，无论是充满了南美风情的街头桑巴，还是赛场上的国标桑巴，舞种一直在演变、进步，舞者们也一直在思考研究，融合新的元素，让桑巴这个舞种变的更加多元丰富、具有观赏性。所以未来的桑巴会变成什么样子，我们也无法知道。但是在每一位热爱桑巴的舞者努力之下，相信未来的样子将会更精彩。

世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：1、中国民族舞民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。2、德国波尔卡在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。3、奥地利华尔兹华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。4、瑞典Hambo起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。5、南非Gumboot“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。6、夏威夷草裙舞草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。7、西班牙弗拉门戈他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。8、阿尔及利亚肚皮舞如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。9、巴西桑巴一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。10、阿根廷探戈探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。11、意大利芭蕾舞芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。12、美国街舞街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。参考资料：百度百科-舞蹈