桑巴舞属于哪一国家的舞蹈

斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛。女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。影视剧《爱在春天》部分集数也略有介绍。桑巴（葡萄牙语：Samba），是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。巴伊亚的圆圈桑巴舞（一种里约热内卢的桑巴）在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

桑巴舞是巴西的传统舞蹈，被视为巴西国民舞蹈。它起源于巴西的里约热内卢市，是巴西最具代表性的舞蹈之一。桑巴舞源自非洲奴隶文化和巴西土著文化的融合，具有浓厚的巴西风情。桑巴舞在巴西的狂欢节（也被称为嘉年华节）上非常流行，成为狂欢节庆祝活动的主要舞蹈之一。在狂欢节期间，成千上万的人会穿着亮丽的服装，跳着桑巴舞走上热闹的巴西大街。桑巴舞的特点是舞者的快速脚步、鲜明有力的节奏、挥舞的手臂和上下摆动的臀部动作。桑巴舞不仅在巴西国内广泛流行，也受到世界各地的舞者和观众的喜爱。它已经成为巴西文化的象征之一，并在国际上普遍被认可和推崇。桑巴舞也被列为巴西的非物质文化遗产，体现了巴西人民的热情、欢乐和创造力。

桑巴舞属于巴西的舞蹈。桑巴舞起源于巴西的里约热内卢，是巴西最具代表性的舞蹈之一。它源自非洲的文化和舞蹈传统，并结合了巴西本土文化的元素，形成了独特而富有活力的舞蹈风格。桑巴舞通常以快节奏的非洲鼓点为伴奏，舞者们表演出快速的脚步、髋部摆动和手臂的动感舞姿。桑巴舞广泛应用于巴西的狂欢节，尤其是里约热内卢的著名嘉年华庆典，被视为巴西文化的象征。它也因其独特的韵律和活力而在全球范围内享有盛誉，成为国际上广受欢迎的舞蹈形式之一。

【导读】：拉丁舞是一种热情奔放的舞蹈，练习拉丁舞对人体的身心都有好处，下面一起来看看拉丁舞是哪个国家的？拉丁舞初学者基本动作有哪些？ 拉丁舞是哪个国家的 拉丁舞分为5个不同的舞种，分别来自不同的国家和地区。 拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。其中伦巴(Rumba)起源于古巴、恰恰(Chacha)起源于墨西哥、桑巴舞(Samba)起源于巴西、斗牛舞(Pasodoble)起源于法国，发展于西班牙、牛仔舞(Jive)起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来。 拉丁舞初学者基本动作 1、双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。 2、挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。 3、臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。 4、预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。 温馨提示：右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。 拉丁舞有哪些舞种 一、桑巴(samba) 起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察蒐集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称 恰恰舞及统一跳法，而成为目前的森巴舞。它属于移动性舞蹈(movingdance)，像探戈、华尔滋一样，须绕着舞池转。音乐：4/4。 二、恰、恰、恰(cha、cha、cha) 起源于中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞(mambo)的变形，但现在的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为如今的恰、恰、恰。曼波的舞姿较柔和，腰部扭动较大;恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法干脆俐落，不拖泥带水。音乐：4/4。 三、伦巴(rumba) 伦巴舞起源于古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶。非洲黑人远离家园，在古巴受到压迫，生活困苦，加以思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响，而演变成慵懒的音乐风，再加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。在古巴的非洲人即随着这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。如今的伦巴舞已丧失了悲伤的气氛，但催眠式的演奏气氛仍很浓，使得伦巴舞更受欢迎。音乐：4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。 四、斗牛舞(pasodoble) 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。 五、牛仔舞(jive) 捷舞与吉鲁巴(jitterbug)可说是孪生兄弟。吉鲁巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞，在1940年最先流行于美国南部，不到几年之间风行于全世界。它有明确的步法，揉合爵士舞(jazz)和却尔斯登舞(charleston)的精华而独创一格。跳法约可分两种：一般社交场合中是六步吉鲁巴，而标准舞是八步吉鲁巴，称做jive。基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。它是一种十分放松自由的舞蹈，音乐：4/4，每分钟约四十小节。

1. 从起源来看民族舞与拉丁体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、习俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢庆丰收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，中国古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。民族舞与拉丁体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。2. 从特点来看民族舞与拉丁体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。拉丁体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝鲜族的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。拉丁体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。3.从作用来看民族舞和拉丁体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。4.从音乐来看音乐是民族舞和拉丁体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和l拉丁体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴近于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而拉丁体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。5.从发展来看拉丁体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。拉丁体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最近民族舞蹈家又提出要多学习民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴近原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

每个民族都有自身代表性的作品、建筑或者舞蹈，从一个国家的文化可以看出这个国家人民的生活水平，舞蹈就是其中一种表现形式，在古代社会中，舞蹈一般是人们在庆祝节日或者丰收季节时候的一种庆祝活动，在古代中国，出现很多具有代表性的舞蹈，比如：宫廷舞、惊鸿舞等等，在西方国家，也出现过很多具有象征意义的舞蹈，比如巴西的“桑巴舞”，桑巴舞是巴西的国舞，这种舞蹈在全球范围内都很流行，桑巴舞代表了巴西中下社会阶层对殖民地的反抗性运动。一、桑巴舞源于非洲原住民的舞蹈，从非洲安哥拉部落族语“森巴”演变而来，非洲黑人在被殖民统治时期，通过跳森巴舞，将这种非洲舞蹈带到拉丁美洲，逐渐形成了现代的桑巴舞桑巴舞原本是一种非洲式舞蹈，在巴西拉丁美洲形式并发展，桑巴舞在形成之初受到了当局严重的阻挠与限制，桑巴舞在血缘上可以追溯到十三四世纪的非洲原住民的舞蹈，桑巴舞是由此演变而来的，对于“桑巴舞”一词的来源，目前历史上还没有明确的记载，有少数资料表明，桑巴舞是从非洲安哥拉一部落族语”森巴“演变而来的，这种舞蹈主要是以抖动腹部为主要特征，有一些学者认为，这种舞蹈姿势几乎统一了所有桑巴舞运动形式的变迁，所以民俗学者认为，这种舞蹈风格是桑巴舞一词的真正来源。16世纪30年代，葡萄牙殖民者从非洲贩卖大量的黑奴，数量高达1200万，并将他们运往巴西，由于路途遥远，他们担心黑人承受不住，到时候上岸之后精神不佳，卖不出一个好的价钱，影响他们的利益，他们就每天将黑奴们赶到甲板上，以敲打酒桶和瓷器为伴奏，让他们跳森巴舞，来活动筋骨，殖民者本想通过这种舞蹈增强黑奴的筋骨，没想到，无意之间将这种流行于非洲的舞蹈带到拉丁美洲。舞蹈成为非洲黑人释放情绪，进行娱乐的最好方式，其中“反弹”是桑巴舞中最典型的动作之一，反弹是通过挤压身体中段的力量来产生出动感，在跳舞的时候，舞者会将舞台中心围绕成一个圆圈，营造出来一个具有包容性的视角，通过不断变化的节奏进行烘托。被贩卖到种植园和采矿场的黑奴，在平常辛苦的劳动之余，黑奴们以跳这种家乡舞蹈来苦中作乐，抒发情绪、在以后的几个世纪里，非洲的黑奴与其后裔同欧洲白人的接触日益增多 ，并且同土著居民印地安人逐渐融合在一起，桑巴舞在后来的发展形势中，吸收了来自欧洲波西米亚的波尔卡舞和来自古巴的哈巴涅拉舞，再加上当地巴西流行的舞蹈因素，逐渐形成了现代的桑巴舞二、桑巴舞代表了巴西黑种人对不平等的反抗，桑巴舞是在广泛吸收外来文化、兼容共存中形成的在奴隶制期间，面对巴西白人的压迫，很多人无力反抗也不敢反抗，于是就通过舞蹈来宣泄内心的情绪和对巴西白人殖民压迫的不满，这种无声的语言绝对不是毫无意义的，他是黑人的精神支撑，桑巴无从贫民阶层发展而来，其影响力逐渐扩大，虽然起初遭受到了抵制，但是丝毫不影响其文化意义以及舞蹈形式在世界的传播，桑巴舞从贫民阶层流向上流社会，逐步演变成族群性舞蹈。桑巴舞从一定层面上反映了黑人奴隶在那段艰苦时期的不懈努力，桑巴舞这种运动形式既是他们身体的一部分，也是他们精神和正是伤口的愈合药，在研究桑巴舞的发展过程中，黑人奴隶在面对环境的艰难和恶劣、殖民者的压迫这一系列问题的时候，桑巴舞反映了巴西黑种人对不平等的反抗。在之后相当长的一段岁月里，桑巴舞反映了一种坚韧不拔的力量，从客观角度上展示了舞蹈的反抗性，许多历史学者认为桑巴舞体现了种族联系的共时性，巴西舞蹈一种含有多元化文化的舞蹈，其舞蹈文化混合着非洲黑奴、土著人、欧洲白人、巴西土著人的文化传统，同时还吸收了许多其他地区文化的影响和混血文化因素，桑巴舞带有移民文化的开放性和包容性，是具有典型巴西文化符号的艺术表达形式。在殖民地时期，拉丁美洲以肤色为界限划分社会等级，早期的桑巴舞被群众认为是不入流、野蛮的舞蹈，当时的殖民统治者甚至下令禁止人们跳桑巴舞，认为影响社会形象，由于舞蹈中含有摸肚脐的动作，欧洲人便认为这是罪恶的舞蹈，在那个时期，巴西人跳桑巴舞被认为是游手好闲、无赖之辈，甚至有些民众还会强行干涉不让人们跳这种舞蹈。桑巴舞不仅具有以上文化特点，还具有更深层次的意义，它通过被压制的文化、种族和政治等因素而散发了独特的艺术形式，这些相关的因素使桑巴舞不再仅仅是一个纯粹的审美形态或者运动方式，人们通过它推动了巴西种族民主的进程。三、桑巴舞从“贫民阶层”进入到“主流社会”，其影响力逐渐扩大，经过不同文化之间的交流融合、逐步演变成族群性舞蹈30年代，桑巴舞传入美国，由于它的舞蹈特点和趣味性强，后来经过美国民众的提炼和加工，每逢节日的时候，巴西城镇就会陷入狂欢，人们会跳起豪放的桑巴舞蹈，因为节奏轻快，桑巴舞蹈很快的就传入欧美大地，桑巴舞的发展经历了从“不入流”到主流社会，从早期底层阶级人的舞蹈到后来得到全地区人民的接受，关于桑巴舞是怎样进入巴西主流社会的，历史上有很多的答案，容易被大家接受的观点是非洲黑种人的舞蹈具有很强的感染力，无形之中会吸引很多人群加入，由此桑巴舞逐渐走向主流社会。当殖民统治者的一切做法均不能奏效的时候，农场主只能忍受黑种人跳他们家乡的舞蹈，于是这种非洲式舞蹈逐渐在欧洲盛行，作为当时社会的精英人士，他们本来只跳属于他们的舞蹈或者从欧洲传入的舞蹈，但是文化的交流和渗透是不可避免的，欧洲的舞蹈逐渐被这种非洲式舞蹈所影响，同样，非洲式舞蹈也被欧洲舞蹈所影响，这对之后桑巴舞的形成提供了重要的力量。