桑巴舞有基本功吗

桑巴基本功的五项要点要点一：桑巴不是一个上升和下降的舞蹈，不可以有过多的上下弹动，要保持在同一水平面上。桑巴走步要产生不断地移动，让主力脚推动，产生支撑点前移，从而使脚向前移动重心。 要点二：桑巴节奏的重拍在2、4、6、8，双数是重拍，每当做重拍的时候，我们要利用身体扭毛巾的方式让动作停住，产生重拍的效果。 重拍并不是做很大的动作，而是要迅速停下，让别人有突然的感觉，把身体扭拧。 要点三：在前移的时候，主力脚要产生转动，让出去的时候轴转开，让胯可以打开，使下一步可以有更大的动力去完成。 要点四：组合的所有基本动作都是1a2的节奏，a是1/4拍，1a2 的拍值是 3/4 ，1/4 ，1。 要点五：在做博达佛戈1a2时，整个人的重心要放在外面的脚上，里面的脚只是利用身体的扭动让脚内侧着地，千万不要把重心踩下去。

桑巴舞是一种充满活力和欢乐的巴西舞蹈，它源自巴西的桑巴音乐。桑巴舞有一些基本功需要掌握，这些基本功对于舞者来说非常重要。以下是桑巴舞的一些基本功：1. 身体控制：桑巴舞需要舞者具备很好的身体控制能力，包括平衡、协调、柔韧性和力量。舞者需要学会控制自己的身体，以便能够快速、灵活地跳舞。2. 步伐：桑巴舞有很多不同的步伐，包括前进步、后退步、旋转步等。舞者需要学习这些步伐的技巧和节奏感，以便能够准确地跳出桑巴舞的特色步伐。3. 跳跃和提脚：桑巴舞中有很多高跳和提脚的动作，舞者需要具备一定的爆发力和弹跳力，以及对身体重心的掌握能力。这些动作需要舞者有足够的力量和灵活性。4. 跳舞姿势：桑巴舞有一些特有的跳舞姿势，例如翘臀、挺胸、抬头等。舞者需要学会正确地掌握这些姿势，以便能够展现出桑巴舞的热情和活力。5. 桑巴音乐节奏感：桑巴舞的基本功还包括对桑巴音乐的节奏感的把握。舞者需要学会听音乐、理解音乐的节奏，并将之融入到舞蹈中去。桑巴舞是一种需要掌握基本功的舞蹈。舞者需要通过练习和培训来提高自己的身体控制能力、技巧和对音乐的感知能力，才能跳出优美、动感的桑巴舞蹈。

桑巴舞是巴西文化中非常重要的一种舞蹈形式，它展示了巴西人民的热情和活力。作为一种技巧性和节奏感极强的舞蹈，桑巴舞确实有一定的基本功要求。桑巴舞需要舞者具备良好的身体灵活性和协调性。舞者需要有灵活的关节和肌肉，以便能够完成各种高难度的动作和舞蹈步伐。舞者还需要具备卓越的协调能力，能够将脚步和臀部的动作与音乐的节奏完美地结合起来。桑巴舞对于舞者的节奏感要求非常高。舞者需要能够准确地感受和把握音乐的节奏变化，并且能够按照节奏进行快速的脚步和身体动作。在桑巴舞中，舞者经常会进行独特的跳跃和旋转动作，这需要舞者具备出色的节奏感和身体控制力。桑巴舞还注重舞者的姿势和表情。舞者需要保持挺拔的身姿和优雅的动作，并且能够把握舞蹈的表达情感，并将其通过舞蹈动作和面部表情传递出来。桑巴舞是一种需要具备良好身体灵活性、协调性、节奏感和舞蹈表达能力的舞蹈形式。舞者需要通过长时间的训练和练习来提高自己的基本功，才能够在舞台上展现出优雅的桑巴舞姿。

家长们在给孩子选择特长的时候，选择拉丁舞的也很多，但是如果想要在拉丁舞方面有所成就，是需要考级的，那么拉丁舞一共有多少级呢，拉丁舞考级有用吗？ 拉丁舞一共多少级 拉丁舞其实是一个非常能够锻炼我们气质的一个舞蹈，女生学习的比较多，男生学习的也不少，拉丁舞是有5个等级的，这个5个等级都是分为难或者是不难，铜牌是最简单的，但也要经过我们的努力才能做到的，银牌会比铜牌难考一些，金牌又比银牌难考，这三个等级都考过之后，就剩下金星一级和二级了，这个两个是更难考的。 但是如果你学习拉丁舞，并且想在这个上有一定的成就，那么学习拉丁就必须是付出的，拉丁舞学习和其他的舞蹈的基本功也是有一些相同之处的，所以如果你想要考级，基础必须好，而且扎实，这样我们的才有可能会通过第一次的考试，考级。 如果你只是为了为了兴趣，考试也会是有必要的，这样可以检查出自己学习的怎么样，自己的拉丁舞有没有一个很好的进步，这也会成为我们的动力的。 拉丁舞考级有没有必要 非常的有必要，不论学习什么舞蹈，考级都很有必要，也很有用，如果在工作中，从事舞蹈，那么考级是必然的，但是如果不是的话，考级也很有用，因为你可以做一个兼职，做一名老师，有些地方，如果你想做兼职，也是需要考级的证书的，规定参加面试的老师在什么级别。 即使以后你不想做兼职，考级对你来说也有用，在以后的生活中，不知道什么时候就会用到，如果你有这个考级证书，最起码你在用到的时候，不用现考，自己的手里面有一个证书，对自己也是一个保障。 而且拉丁舞也是分为很多个舞种的，你也可以选择你要学习什么，比如你可以学习恰恰或者是桑巴舞，每个舞蹈有适合男生的，也有适合女生的。

问题一：民族舞好学么？会不会好难？ 学舞蹈应从小开始学，以至于韧带软、身体协调能力强。但与此同时还要靠自己的毅力与决心。因为学舞蹈一般都比较苦，若要学民族舞，身体一定要软，要有一定的舞蹈基础。而且记忆力要记好，因为民作舞不会有太多重复的动作。不知你要学哪种？[学舞蹈多数看自身的悟性，因为我学过5年所以才知道的] 问题二：初学者如何学习民族舞 先把基本功找回来,多听民族音乐自然就来感觉了.重新回顾一下个民族舞蹈的特点和基本动作要领.我学了六年了.希望这些建议能对你有帮助! 问题三：对于没有舞蹈基础的人学可以学民族舞吗 建议你学交谊舞/国标舞.现在最流行的两大舞蹈就是国标舞(包括交谊舞)和街舞.但国标舞/交谊舞又最普及,最实用,老少咸宜,很多场合都能派上用场(晚会,聚会,派对等等),因它是娱乐,是运动,是交际,是风度,是修养,是文明,是艺术,是学问.交谊舞的动作没国标舞要求那么严格,比较轻松一点,但我们跳时应动作要尽量按国标动作要求去跳,竭力与国标动作接轨.国标舞说难也难,说不难也不难.简单说来,国标舞分两大类:摩登舞和拉丁舞.它们又各有五个舞种.摩登舞:华尔兹(慢三的高级阶段),狐步舞(老布鲁斯--慢四的进化),探戈舞,维也纳华尔兹(快三),快步舞(快四);拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞. 但我还想说一句,在家自学还是有一定难度,在网上学如果没一定的基础也是有一定难度,最好还是到培训班学一阶段,再买几块碟配合着学,不然,跳错了还以为是对的,那就糟糕了.心动不如行动,赶快行动吧! 问题四：民族舞好学吗？痛苦吗？ 要看你自身软度，如果软度好就轻松些。不过只要喜欢，再痛苦也会坚持 问题五：现在什么民族舞好学 这个的话就要看你喜欢什么类型的了，其实吧民族舞的动作都很好学，但是要跳出民族舞的感觉就要靠你自己的自身领悟。傣族舞其实是比较柔美，它的特点是柔中带刚，动作差不多都以“三道弯”为主；藏族舞体现的是一种奔放的感觉，蒙古舞表现的是种豪爽。其实，想要学习某种民族的舞蹈，不单只要看你本人适合哪种舞蹈，还要看你本身对你所选择的那个舞蹈的理解有多少。要了解舞蹈的背景和那个民族的舞蹈特点。这样你所跳出来的舞蹈才会更有味道，才会更吸引观众.民族舞还是挺容易的，多练练就还有多听下你所选的舞蹈的音乐，这样你就会慢慢将你的舞蹈融入到了音乐中。祝你选择好你所适合的舞蹈，祝你成功！ 问题六：学民族舞蹈练基本功一般需要多久？ 我也是学民族舞的，我当时是八岁开始学的，咱俩差不多，其实练基本功要看自己的决心了，我刚开始也什么都不会，我就很着急，回家后就一直压腿，下腰，前桥，侧手翻，平转，一个一个练，有时候会练到晚上12点多，不到一个星期我基本功已经很好了。所以如果想进步的话第一就是不能怕疼！踩跨，下腰什么的再疼也要坚持住。第二不能怕累！ 踩跨时候你要吐气，不能那一口气一直憋着，刚开时候可能会下不去但时间长一点会发现还是有效的！疼的时候就是长功的时候，如果第一天练功了第二天可能会疼，如果第二三四天还接着练功的话会长进很多的，但如果不坚持那就白费了！ 加油吧！ 这才刚开始，以后的基本动作会越来越难的。 问题七：学民族舞需要基本功吗 不管什么类型的舞蹈都要有基本功，你说你的柔韧性还好，乐感和节奏感也不错，这些也是基本功的一部分，如果想学好，平时就要多练基本功，多接触俯种民族的舞蹈，多学，多练，多琢磨。只要努力只要用心，你一定能成功! 问题八：学习民族舞有什么好处？ 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为弗要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 问题九：什么民族舞好学点，我是没学过舞蹈的！！ 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。 问题十：什么好学的民族舞 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

1、拉丁舞基本功：压腿是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性。压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。(1)正压腿在一定高度的物体前，比如高台、是舞蹈室的压腿栏杆。双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在压腿杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。(2)侧压腿身体侧对压腿杆等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。(3)后压腿背对压腿杆，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在杆上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。2、拉丁舞基本功：劈叉劈叉，又可以称为一字马。是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。(1)横劈叉将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。(2)竖劈叉将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下。3、拉丁舞基本功：下腰(1)俯卧后弯腰双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头。(2)跪下腰双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去。双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒。资料扩展：（1）国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。（2）他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78届）、英国UK国际锦标赛（51届）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。（资料来源：百度百科：拉丁舞）