儿童可不可以跳桑巴舞呢

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

儿童是可以跳桑巴舞的，不过要根据他们的年龄和身体条件来决定。桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，通常在巴西狂欢节期间表演。这种舞蹈有着快速的节奏和充满活力的舞步，要求舞者有一定的灵活性和协调性。

对于较小的儿童，他们可以进行简化的桑巴舞动作，以适应他们的年龄和能力水平。这种舞蹈可以让儿童锻炼身体，增强协调性，培养音乐感和节奏感。跳舞也有助于提高孩子的自信心和表达能力。

对于幼儿和年龄较小的儿童而言，需要有专业的舞蹈指导和监督。他们的骨骼和肌肉还没有完全发育，容易受伤。儿童参与桑巴舞或其他有力度的舞蹈前，最好咨询专业舞蹈老师或儿科医生的意见，确保安全性和适宜性。

儿童可以跳桑巴舞，但需要根据年龄和身体条件进行适当的指导和限制。重要的是确保他们的健康和安全，并让他们在跳舞中获得乐趣和益处。

儿童可以跳桑巴舞，但要根据其年龄和身体条件来决定。桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，通常在狂欢节等庆祝活动中表演。它以快节奏的音乐和精彩的舞步闻名。

由于桑巴舞的舞步较为激烈和复杂，需要较高的体能和灵活性，所以对于较小的儿童来说可能有一定的困难。通常建议7岁以上的儿童可以开始学习桑巴舞，因为他们有足够的身体控制能力和理解力来学习和跳跃舞步。

对于儿童学习桑巴舞，最重要的是确保他们的安全和舞蹈过程的适应性。家长或教练应该提供适当的训练和指导，确保儿童在跳跃和扭转的动作中不会受伤。

儿童跳桑巴舞也需要适当的场地和条件。室内或专业的舞蹈教室会提供安全的环境，让儿童可以尽情展示他们的舞技。跳舞时应穿着舒适的服装和合适的舞鞋，以提供足够的支撑和保护。

儿童可以跳桑巴舞，但需要确保他们的身体条件和舞蹈环境的适应性。适当的指导和训练可以帮助儿童学习和享受这种充满活力和热情的巴西舞蹈。

分类实用舞蹈-分传统,流行两类.需自己亲临参与,具有参与感.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代流行实用舞蹈流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。吉特巴(水兵舞)土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。国际土风舞公元800-迄今妈妈土风舞秧歌舞霹雳舞迪斯科-一种现代舞街舞表演舞蹈-亦分传统,流行两类.看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感.舞者更有来自观众之心理压力.传统表演舞蹈东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910古典芭蕾舞民族舞蹈流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩.现代芭蕾舞中国近代样板舞公元1966-公元1977儿童舞蹈国际标准交谊舞,即体育舞蹈爱尔兰踢踏舞西班牙弗拉明戈舞阿根廷探戈舞巴西桑巴舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞现代舞舞蹈dance以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。戴着面具跳民族舞蹈的不丹人原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。捷克民间舞蹈舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。一、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。四、舞蹈有哪些种类?艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。五、舞蹈欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`

孙子文化园区内的游乐项目：

1.旋转木马

转马是游乐场和主题公园传统、经典项目，无论大人还是孩童都对它情有独钟。设备内外围板均以彩色浮雕、手绘油画装点，皇冠状蓬顶镶嵌着夺目的珠宝状彩灯，装饰绚丽，雍容华贵;乘骑马匹和马车仿效宫廷式装饰，多姿多彩、煜煜生辉;扶梯和围栏采用古典纹饰，高雅脱俗，使游人在不知不觉中走进梦幻般的童话世界。设备高度13.7m，转盘直径15.95m，设备定员不超过46人，每小时运客量可达276人。

2.青蛙跳

青蛙跳游艺机是一种以青蛙在空中跳跃为主题的游乐设备。伴随着欢快的旋律，青蛙王子带着小朋友慢慢的升起，开始上下跳动，手舞足蹈，让小朋友们体验直升云霄的快感，上下跳跃的刺激，在尖叫声中释放自己，也让自己与青蛙王子们一起做一次真正的小宇航员。设备本身高度7.4米，运行高度4.4米，每次可承载6人，每小时运客量可达51人。

3.爬山车

爬山车，是目前国内颇受儿童欢迎的新型游艺机之一。该设备以小朋友们开着自己心爱的小车辆翻山越岭、追逐嬉戏为主题;它由印第安火车、救火车、游船、NBA巴士等造型新颖的卡通交通工具组成。车辆列队盘旋在高低起伏的立交轨道上，时高时低，小朋友犹如穿越时空，时而翻山越岭、时而穿越沙漠横渡大海，你追我赶。设备定员38人，每小时运客量可达325人。爬山车的轨高2m，轨长60m，运行高度2.4m，运行速度5.5km/h。

4.泡泡球城

泡泡球城环境营造独具匠心，城堡内色彩缤纷，多姿而生动的设备造型和变化的灯饰，营造了以多彩泡泡球为主题欢乐的游乐气氛。泡泡球城里，还有大炮、连发枪、单发枪等设备，放入泡泡球，按下按钮，泡球像流星一般射入对方的防线，对手也会不甘示弱，连连射击。您必须机灵地躲闪四面飞来的泡弹，用五彩的泡泡球给攻击者还以“颜色”。

5.超级碰撞

无天网碰碰车是近年非常流行的新型碰碰车，车场的空间感更广阔，安全性能更好，是一种老少皆宜的游乐设备。在这里您不用驾照，也无须遵守交通规则，你可开车横冲直撞，随心所欲，碰撞出动感激情的欢乐火花。我们慎重提醒您行车途中切勿随便下车。它的运行速度是9km/h，2人一台，总共15台，最大的承受量是150kg。每小时运客量可达128人。

6.桑巴气球

这两个设备相结合的运转模式，每个桑巴气球的乘座位上都提供了独自的手动旋转转盘，设备自行旋转的乘客也可以自己旋转转盘，桑巴气球是一个能够吸引整个家庭来共同参与游玩的完美项目。热气球与迷你茶杯变成一个个坐舱，随着欢乐时光里浪漫的音乐旋律翩翩起舞，坐在美丽的转转杯中，以快乐为圆心，公转与自转同时运转，开心将飞向宇宙外太空!乘上美丽的热气球，伴随着音乐的节奏，仿佛跳起热情奔放的桑巴舞，掀起一场热闹的欢乐盛典!设备定员24人，每小时运客量可达205人。

7.过山车

弹射式过山车是一项富有刺激性的娱乐工具。在气体推动下过山车飞驰而去，巨大的加速度让你感觉犹如雄鹰展翅高飞。在推送到最高处你还来不及尖叫，随即一个转身俯冲而下，强烈的失重感让你感觉即将腾空而起。秒速弹射、垂直跌落、高空疾驰，让你一次性体验上天、入地、下海的三栖极致快感。那种风驰电掣、有惊无险的快感令不少人着迷。在乘坐过山车的过程中不仅能够体验到冒险的快感，还有助于理解力学定律。在几秒钟内，作用在乘客身上的力不断变化，从而让人体验到各种不同的感觉。当这些力作用于身体的各个部位时，眼睛会看到整个世界都倒了过来。对于许多过山车乘客而言，在回环顶部是整个运行过程中最精彩的一刻，人们会感到身体轻如羽毛，眼中只能看到天空。

8.4D影院

四维特效影院(又称4D影院)，是在传统的立体影院、立体演示系统的基础上发展而来，增加了闪电、雷鸣、吹风、下雨等多种环境特效，并通过特制的4D座椅，配合影片内容模拟力的反馈，营造颠簸、左右摆动、瞬间失重等感觉，相比较于其他类型影院或大型展演系统，具有主题突出、科技含量高、效果逼真、娱乐性强等特点和优势。设备定员92人，每小时运客量可达184人。

9.反斗转盘

反斗转盘是是一项家庭互动、集体参与且具有竞赛性的项目。参与者将背靠背围坐在大转盘上，随着转盘一起加速转动，挑战自己的极限。很快，眼前一片迷乱，头脑开始眩晕，挑战者三三两两淘汰出局。谁能坚持到最后的，谁就是游戏的大赢家!您是否具有超人的定力呢?赶紧来试试吧!设备定员10人，每小时运客量可达85人。

10.太空梭

太空梭，又名“勇者之王”，世界最先进的高空直落项目。双塔并立，一个塔的座椅由下而上高速弹射运动，在2秒钟内冲到61米的顶端，让您体验一回宇航员乘坐火箭发射时的真实感觉;另一座则由九霄云外垂直高速下坠，让您在惊魂未定之时感受高空下坠拥抱大地的惊心动魄。体验瞬间失重的太空体验冒险刺激，克服胆怯，挑战心理极限，你将是当之无愧的勇者之王!

11.青少年综合体验馆

青少年综合体验馆，东营首家以真实体验为内容的青少年安全教育基地，利用多种现代高科技手段，以情景化、体验化等方式普及火灾、地震起因、危害等知识，从而提高青少年防灾减灾意识及自救互救技能。

12.旋转飞椅

又称飓风飞椅，是重温烂漫时光的必备项目之一。它以铁链将数张精巧的椅子悬挂空中，随着转盘的加速转动和升起，椅子向外飞散开来。乘坐神奇飞椅，带你在空中不断高低变幻飞驰，犹如插上自由的翅膀，载着梦想飞翔，捕捉空中的音符。在这里，所有的烦恼都将抛至九霄云外，唯有无限的欢声笑语随着转盘久久萦绕。设备的升起高度为13m，静止高度10.4m，运行高度是7.5m，旋转角度15度，设备定员48人，每小时运客量可达288人。

13.旋转塔

旋转塔，又名“九变飞旋”，是一种十分理想的家庭共乐型游艺机。它有多种不同的运动形式：中心旋转、座舱旋转、臂的提升、偏心圆旋转以及旋转座舱交替上升和下降。让我们升上蓝天去瞧瞧孙子文化园的热闹和美丽，去憧憬幸福的生活，沐浴温暖的阳光吧!

14.水上转转杯

水上转转杯是一款经典水上游乐设备，美人鱼公主，独特的茶杯造型，欢腾奔涌的水花，仿佛进入美轮美奂的童话世界。登上转杯，便开始了紧张好玩的水上大战。在大盘的公转与小杯的自传中，水枪就是你的武器，在向别的小伙伴射击时，尽可能不被别人的水枪击中，这将注定是一场速度和力量的对决，智慧与胆量的碰撞。本设备定员36人，每小时运客量可达308人。

15.桓公台

桓公台，史书又称“柏寝台”，据《汉书》颜师古注，是以柏木为寝室于台之上而得名。据《史记》载：“汉武帝有故铜器，问李少君，君曰：‘此器齐桓公10年陈于柏寝。已而验其刻，果齐桓公器。”据此可知，柏寝台至迟建于齐桓公10年(公元前676年)，距今已有2600多年，是齐桓公会盟各国诸侯，观看阅兵表演的地方，也是齐桓公、齐景公等齐国历代国君休闲、娱乐、游玩的路寝(行宫)。据传，柏寝台当初高达三丈许，方圆四十亩。台上殿宇壮观，台周翠柏苍郁。

中国父母越来越重视对子女的教育。国情不同，各国的儿童教育方法也大不相同。让我们看一下这些国家的育儿方法：一、韩国：流行“自然育儿法”在韩国父母中，“自然育儿方法”已开始受到关注并逐渐流行。 “自然育儿法”的核心是使儿童的生活、教育和游戏尽可能地回归自然，从而最大程度地让儿童在自然状态下的健康成长。包括这两个方面：1.从小就让孩子一个人睡无论是宝宝还是学步儿童，韩国人都开始让孩子独自入睡。因为让孩子独自一人睡觉不仅可以增进父母与孩子之间的亲密关系，这有益于健康，而且从小就可以培养孩子的独立意识。2.鼓励儿童参加冒险活动，更多地了解自然韩国父母很重视鼓励孩子们进行一些有意义的冒险活动，例如登山、攀岩等，以培养和锻炼孩子的坚强意志和勇敢精神。他们还寻找更多机会让儿童与大自然接触。孩子们通过照顾小动物，丰富他们的同情心。比如亲自给花草浇水，树立了热爱劳动的特性。孩子们还将说出他们在自然界中获得的经验和思想，从而发展他们的语言；他们希望能重现大自然，然后发展艺术和音乐的自然美感。在自然界中，孩子们学会了自然科学的知识，陶冶了他们的情操，提升了他们的美感，让整个身心都得到了充分的发展。二、日本：母亲和婴儿一起跳舞桑巴舞2岁以下的婴儿主要通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉这五种感官来理解世界。感觉能力的发展越好，大脑整合各种信息的能力就越强，并且对未来的整体发展贡献越大。如本的妈妈们很喜欢跟孩子一起跳桑巴舞，这既对孩子的成长有好处，也能放松宝妈的身心，还能促进亲子关系，一举多得。三、美国：亲子瑜伽在美国洛杉矶，妈妈和孩子们一起做亲子瑜伽，已经成为许多时尚妈妈们的新宠。据报道，亲子瑜伽课程总共包含150个动作，这些动作是专门为婴儿的成长和发育而设计的，一个月左右大的孩子就能开始练习了。这些父母希望从小就让孩子养成热爱运动的习惯，防止孩子变得胖。一些人希望瑜伽可以帮助他们的宝宝养成更好的睡眠习惯。一些父母还说，确实看到了孩子们的变化：“我的儿子现在愿意参加瑜伽课，他上瑜伽课后变得很开心，而且能交到更多朋友。我们上课的时候，宝宝感觉很好，很安静。经过训练，他现在睡得很好，自己一个人也能很高兴。”尽管亲子瑜伽逐渐流行，但一些专家对商家的宣传效果表示怀疑，医学专家提醒父母不要对孩子的头和颈部施加任何压力，以免造成伤害。各位父母，你们还有没听说过其他国家的育儿方法呢？欢迎留言、评论和转发！我是长脖子妈咪，家有两宝，热爱教育，请随时交流，多多关注！注：图片来自网络，侵权请联系删除。

① 孩子适合学习拉丁舞吗，有舞蹈学校推荐吗CAAD似翼儿童舞蹈 ***只有基于快乐与艺术感觉的专业教学才是最佳的舞蹈教学当你来到似翼的时候，你会发现每个孩子都陶醉在舞蹈世界里,每一个家长都沉浸在孩子的快乐中!如果用一句话来总结我们最大的信念，那就是“只有基于快乐与艺术感觉的专业教学才是最佳的舞蹈教学”。在中国传统的训练系统中，所提倡的优先训练能力和技术的理念已经在国外教学体系里被摒弃多年。似翼舞蹈教学系统是基于国际领先的专业教学方法并结合国外早期儿童舞蹈训练体系制定的。家长和孩子不需要继续在快乐或专业中二选一，因为真正的专业是必须基于快乐和艺术感觉。似翼对于儿童专业舞蹈训练的专注体现在他的教学理念、科系设置、教学方案、师资力量和专业设施。似翼是国内唯一一家仅专注于儿童舞蹈专业教学和研究的机构。致力于培养和拓展3-12岁儿童的舞蹈教育及舞蹈创造力基于快乐和艺术的专业教学理念，让CAAD在保持最高专业水准的孩子的学习是快乐的，学习的过程是充满艺术感觉的CAAD的儿童舞蹈教学系统-，执行双向互动性教学，致力于培养孩子的表达力，团队精神，鉴赏力，协调性及乐感专业课程、选修课程的设置让孩子在接受系统舞蹈教育的更深入了解广泛的舞蹈门类和文化背景国内独创的舞蹈综合素质课及自由创意课的开设，给与孩子足够的发挥空间，提升孩子的综合素质CAAD拥有最高水准的师资力量，我们的老师均来自于著名舞团和舞蹈院校，有非常出色的表演示范能力，也有非常深入的教学经验CAAD是国内唯一一家拥有过千平米专业练功房，多媒体教学系统，家长专属休息区，影音欣赏区，更衣室，水吧，儿童娱乐区等综合配套设施的舞蹈教育机构CAAD为孩子和家长免费提供专业课舞服及选修课服装道具，提高孩子舞蹈学习兴趣，更加专注于舞蹈学习CAAD定期邀请舞蹈学院教授，国外舞蹈专家到各中心指导和交流，并为学员提供国内外的演出和比赛机会一对一的学习顾问，全程跟踪孩子的学习进程，实现定制化的教育服务。专业精选的主修课主修课程依照专业分类设置为芭蕾舞、中国民族民间舞、拉丁舞和音乐剧四个学习方向，便于在系统化的专业教学当中有针对性的研习一种表演风格。通过学习各科基础训练、组合练习、成品片段和完整舞蹈，由浅入深循序渐进地认识和感受舞蹈独特的艺术魅力，在各科专业师资的引领下，严谨准确而又具有规划性地建立起各种舞蹈训练基础。丰富精彩的选修课选修课程选取了丰富多彩的各门类舞种进行学习和体验，有利于学员在主修课之外接触和感受更多不同风格的舞蹈类型，并对于个人表演能力起到辅助和提高的作用，加强对于世界舞蹈文化的欣赏及认识。我们将周期性的不断更新推出如：中国古典舞、恰恰、草裙舞、爵士舞、踢踏舞、敦煌舞、印度舞、肚皮舞、街舞、弗拉门戈等等国内外精品舞种。创新多元的综合素质课综合素质课程是全方位辅助舞蹈学习的似翼所独有的特色艺术课程，通过教学内容引导激发儿童想象力、理解力、行动力、创造力等多元化综合能力，从而达到儿童天性与舞蹈艺术表现性特点相吻合的目的。其内容围绕主修舞种全方位辅助舞蹈学习，但不只是为了舞蹈而学习。通过自成一格的教学方法，整合内容、寓教于乐，诱发孩子纯真、质朴的情感，训练协调性、节奏感、音乐理解力、自我表现力、协同合作能力的同时通过赏析舞蹈、影视、音乐、诗歌、绘画等各门类艺术作品，理论实践分头并行，从而平衡与完善儿童舞蹈综合素质和全面立体的提高儿童艺术修养及审美。儿童启蒙班CAAD专门为3-4岁学龄前儿童开设了舞蹈启蒙班，着重儿童天生的舞蹈感觉培养，以快乐和轻松的方式启迪儿童自发的舞蹈潜能，并结合四大舞种基础的启蒙课程，一切以兴趣为起点，主要以游戏，角色扮演，欣赏，即兴等娱乐方式溶入教学过程中，充分引燃小天才们的主动学习势能。亲子课与孩子一同起舞，学习相伴，共同进步。为艺术一起快乐，宝贝舞蹈，您也舞蹈。为爱多储存一些记忆，在时光飞逝之前。舞蹈，不仅能给孩子带来欢乐，也能让家长在跟孩子一起学习舞蹈的过程中陶冶情操，锻炼身体，增强与孩子之间的感情交流，和孩子一起学习吧！以后，在家庭聚会上，您和孩子也可以一起跳舞啦！电话:*** 地址:朝阳区姚家园105号观湖国际大厦1号楼20层 ② 济南少儿拉丁舞培训班在什么位置，课程安排和收费标准，请推荐几个好的，谢谢！鲁龙爱尚舞不错，抄在山东财经大学燕山校区里面，老师教的很负责，很专业，孩子提高挺快的，周六、周日、暑假、寒假都有少儿班，收费大概是500一期，800半年送舞鞋，1500一年送衣服和舞鞋。你可以从网上搜下他的联系方式，预约试听，咨询电话网上能搜到。 ③ 广州番禺哪里学中国舞少儿舞拉丁舞广州艺姿舞培训中心位于广州星海之都番禺，以“艺姿舞”为组合品牌推进舞蹈培训平台。艺姿舞提供最适合舞蹈学习的愉悦环境气氛，轻松解决学员、企业全方位的舞蹈需求。无论专业学习（深造、考级、比赛、演出），还是业余爱好（健身、娱乐、减肥、塑形），或者其他（婚礼舞蹈、生日舞蹈、企业文化舞蹈、企业年会舞蹈、舞蹈演出编排，舞蹈静心），在艺姿舞都能找到合适的课程、教师、朋友。艺姿舞使命：一起舞蹈，舞尚人生对学员宗旨：一切服务为了学员广州番禺区最专业的少儿舞蹈培训学校少儿文化艺术中心。为了从小培养少儿良好的气质、挺拔、灵活、健美的体态以及对舞蹈艺术的兴趣和爱好，挖掘少儿的艺术潜能，使少儿能够初步掌握舞蹈基本功，本中心特开设少儿舞蹈培训班招收3.5岁——14岁的小朋友利用课余时间进行舞蹈艺术培训。开设课程：中国舞 芭蕾舞 拉丁舞 爵士舞 街舞 民族舞 肚皮舞等等课程 ④ 少儿拉丁舞试听课怎么上你是说教课还是试课，教课的话就要关注每个小孩，照顾关系和发掘他们的优点，让他们喜欢你 ⑤ 少儿拉丁舞3小时课程合适吗拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是回在拉丁舞的基础答上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 *** ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。国标舞分两大类.它们又各包括五个舞种. 一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞. 二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞. 伦巴舞是拉丁之魂,所以必需先从伦巴舞入手,为学其他几个打好基础.而在拉丁舞中,伦巴与恰恰被称作姐妹舞,所以,伦巴学好了,再学恰恰就容易多了.学什么都不能眉毛胡子一把抓,要先抓主要的,再各个击破.才会全面胜利!八八空间开设多种孩子适合的舞蹈，在提升孩子气质和形体的培养他们良好的合作能力和独立自主能力 ⑥ 无锡艺秀少儿艺术培训的舞蹈种类有哪些少儿拉丁舞有么中国舞，街舞，拉丁舞，爵士舞都有的。 ⑦ 淮南哪里有学少儿拉丁舞的地方，老师严格 一点的你还有另外的选择哦 不知道你对烹饪类的专业感兴趣吗 例如 中餐 西餐 西点等等 相比较其他技术不会觉的枯燥 学习这些来实操课程多 理论知识少哦 此外烹饪类的专业就业率比较高，优势也很明显哦 烹饪专业毕业的学生，在学校一般是理论和实操相结合授课，实操大于理论，在学校动手实践能力得到了提升，更适合社会的发展。2.随着餐饮行业的突飞猛进，社会对烹饪人才需求量日益增大，供不应求。3.人们的观念与意识进一步提升，在饮食方面都注重营养。.厨师人人都需要，走哪都不开，人总是要吃饭的，所以不用担心会失业 ⑧ 少儿（5、6岁）拉丁舞课最好一次上多长时间，小孩容易开小差怎么办小孩一抄般都45分钟左右袭，时间少了达不到效果，长了孩子没那么久的注意力。既然是授课，当然是以舞蹈基础为主，但是业余孩子不一定要向拉丁舞方面发展，他们的家长可能只是陪养孩子的兴趣，为了多一门特长，或者培养孩子形体等。所以可以适当把基础的动作做些节奏上的改变，比如DELAY等，或将基础动作做一些动作上的改变，做一些简单的花步，这样孩子也有新鲜感，家长以后要叫孩子在学校里表演什么的也能有很好的效果。还有一点就是老师的教课方式也会影响孩子们的注意力，就像我们以前读书的时候就会比较喜欢这个老师上课，或者讨厌那个老师上课一样。让孩子开心的学，可以让孩子们相互间比赛呀，偶尔开些小玩笑啊，举一些有趣的例子啦。这个就看老师的水平了，如果老师只是很死板的授课，那么换做我们是孩子也会不想上的。何况很多孩子都是被迫来学的呢。 ⑨ 少儿学拉丁舞一节课上多长时间合适一般来说是45分钟为一节课 休息10分钟 然后再上45分钟一节。这是我们一般给小孩的上课时间。。 ⑩ 少儿拉丁舞3小时课程合适吗，下学期老师将一礼拜2堂1.5小时的课拼成一堂3小时的课！也可以，我有些时候要表演也是三小时，但拉丁舞学习最科学有效的是一个半小时，太久会累，很难消化。