跳桑巴舞怎样发力

桑巴舞是拉丁中的五个舞之一，看看以下常识你就明白啦！

—简介拉丁舞—拉丁舞（Latin）。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。伦巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。 恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。 桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。 斗牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。 牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

跳桑巴舞需要良好的节奏感和强大的发力。以下是一些跳桑巴舞时如何发力的详细步骤：

1. 肌肉训练：跳桑巴舞需要大量的腿部和臀部力量。进行腿部肌肉和臀部肌肉的锻炼可以增强身体的爆发力和稳定性。

2. 踢腿动作：桑巴舞的特点之一是快速而高幅度的腿部踢动。在踢腿时，要利用腰部和臀部的力量，以迅速而有力的方式将腿伸直。要注意保持节奏感，与音乐保持一致。

3. 身体的运动：除了腿部的发力，身体的运动也非常重要。要学会利用腰部和臀部的力量，进行身体的摆动和转动。这种运动可以增强舞蹈的动感和力量。

4. 节奏感：跳桑巴舞需要准确的节奏感。在跳舞前，需要熟悉桑巴舞的节奏并与音乐保持一致。通过训练可以提高自己的节奏感和对音乐的理解。

5. 良好的姿势：跳舞时要保持良好的姿势。挺直背部，提起下巴，收紧腹部，这样可以增强身体的稳定性和力量。

6. 每天练习：通过每天的练习，可以加强肌肉力量和身体的灵活性。跳桑巴舞需要不断的练习和反复，才能掌握其中的技巧和力量。

跳桑巴舞需要通过肌肉力量、节奏感和良好的姿势来发力。通过坚持练习和不断提高，可以跳出高水平的桑巴舞蹈。

跳桑巴舞需要充分的力量和灵活度。以下是一些发力的技巧：

1. 肌肉力量训练：要跳好桑巴舞，需要具备强壮的核心肌肉群和腿部肌肉。进行针对性的训练，包括腿部深蹲、踢腿等锻炼，以增强下半身的力量。

2. 身体协调性：桑巴舞需要整体身体的协调运动。进行舞蹈课程，学习桑巴舞的基本步伐和动作，培养身体的协调性。

3. 快速踏步：桑巴舞是一种快节奏的舞蹈，需要快速而有力的踏步。练习快速踏步的方法可以包括跳绳、进行有氧运动和进行节奏感训练。

4. 腰部发力：在跳桑巴舞时，腰部的力量和韧性非常重要。可以通过进行腹部和腰部肌肉的锻炼，如仰卧起坐和侧卧腹肌练习，来增强这些部位的力量。

5. 节奏感强化：桑巴舞要求你能够与音乐的节奏保持一致。加强节奏感，可以通过听音乐、打击乐器或者参加鼓乐课程来训练。

6. 身体柔韧性：跳桑巴舞需要一定的灵活度，因此进行身体的拉伸和柔韧性训练非常重要。进行瑜伽、拉伸操或者普拉提等活动，以增强身体的柔韧性和灵活性。

跳桑巴舞需要综合的力量、协调性、节奏感和柔韧性。通过专业的指导和坚持练习，你可以逐渐掌握这种舞蹈的技巧和力量要求。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。一、基本释义舞蹈 wǔ dǎo 　　1.有音乐伴奏的、人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈。 　　2.跳舞，街舞 　　3.古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。二、起源1.古典记载 　　1.手舞足蹈。表示欣庆或颂扬。 汉 焦赣《易林·讼之中孚》：“谢恩拜德，舞蹈欣跃，欢乐受福。” 唐 柳宗元《骂尸虫文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁《前普州刺史康公预撰神道碑》：“公既至，以二十骑自卫，入见 蜀 主，谕以祸福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悦。” 　　2.臣下朝见君上时的礼节。 唐 刘肃《大唐新语·谀佞》：“初， 炀帝 之被戮也， 隋 官贺 化及 ， 善心 独不至， 化及 以其人望而释之。 善心 又不舞蹈，由是见害。”《新五代史·唐臣传·安重诲》：“及 玫 还，返谮於 重诲 曰：‘ 昭遇 见 鏐 ，舞蹈称臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生缘》第七回：“众官舞蹈朝参毕，拜倒当权极品人。” 　　2.起源说和考证 　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢? 中艺清美学员有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。三、特性1.艺术的特性 　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 　　在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。 　　2.舞蹈的特性 　　舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。四、艺术欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。一、生活舞蹈生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 　　1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 　　2.宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 　　3.社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。 　　4.自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 　　5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 　　6.教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。二、艺术舞蹈是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 　　第一类　 　　根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 　　1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 　　2.民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 　　3.现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 　　4.当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 　　5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 　　第二类 　　　根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 　　1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 　　2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 　　3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 　　4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 　　5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 　　6.歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 　　7.歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 　　8.舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。三、其它分类按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。编辑本段舞蹈教学一、时尚舞蹈1.有氧舞蹈 　　有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 　　有氧舞蹈种类 　　有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。 　　2.拉丁风格 　　最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。 　　3.摩登风格 　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 　　4.方克、街舞风格 　　方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。二、课程安排（1）暖身伸展运动（05-10分钟） 　　（2）有氧舞蹈内容（20-40分钟）：jazz、salsa、funk、hiphop内容。 　　（3）专门舞蹈练习（05-10分钟）：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它 。 　　（4）放松和伸展运动（5-10分钟） 　　课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等三、预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝， 　　产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。 　　产生有氧舞蹈的受伤的内外因： 　　1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等 　　2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。 　　预防有氧舞蹈的受伤的主要方法： 　　1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。 　　2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。四、舞蹈的益处舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的达到减肥的目的。 　　在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。 　　舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。 　　教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 　　所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括： 　　1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。 　　2.增强心肺功能、促进血液循环。 　　3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。 　　4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。 　　5.消耗热量，维持适当的体重。 　　6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。 　　7.与家人一起参与，可增进感情。 　　8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。五、舞蹈编导现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台、民间艺术团，广场舞蹈、娱乐场所的演义市场等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。六、舞蹈院校一类专业舞蹈院校： 　　北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。 　　二、三类专业舞蹈院校： 　　首都师范大学、首都师范大学科德学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、河北传媒学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学、信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、广西艺术学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院等。

一、首先练好胯位拉丁舞的最主要特点就是八字胯。第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。三、最终跳好拉丁舞跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情...基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了..拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。桑巴舞和牛仔：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

恰恰舞1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

爱戴的煽情伦巴伦巴舞舞蹈代言人：爱戴爱戴被评委誉为舞林中最有舞蹈天赋的选手。她凭借自己的天分以一曲伦巴在初赛夺下小组第一。伦巴舞的舞林秘笈伦巴舞是拉丁舞的入门舞蹈。伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来却很难。伦巴舞的风格和特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。稳中摆：跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成，不是故意摆动臀部。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停地自如摆动。柔中韧：出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股韧劲，跳伦巴舞时间长了臀部有酸涨感，就说明掌握要领啦!恰恰舞舞蹈代言人：钟丽缇已经迁居北京的“性感辣妈”钟丽缇献上了活力恰恰舞，撩人的舞姿配上她不时送出的眼波和飞吻，让粉丝尖叫连连。恰恰舞的舞林秘笈恰恰舞的动律和伦巴基本相同，伴奏舞曲及舞步轻快活泼、热烈俏皮。它的步法音乐是每小节四拍走五步：慢、慢、快、快、慢。臀部摆动和伦巴很相似。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。初学者要选用一些慢速舞曲进行练习。恰恰舞第一步和伦巴舞一样，也是从音乐小节的第二拍开始起步的。初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。学习恰恰舞，首先要练好并合步，它是恰恰舞最基本的舞步。在快滑步的三个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。对于初学者来说，把并合步处理成“恰、恰、推”是个好办法。在初练并合步子时，不要加上胯的摆动，当脚步节奏做对了，再逐步加上胯部摆转动作。跳恰恰舞，一定要有臀部的摆动，如果没有胯的摆动，那么恰恰舞就没跳出其特有的韵味来。恰恰中胯的摆动和伦巴基本相同，如果你伦巴的基本功已经过关的话，恰恰舞就不会再有这个问题。恰恰舞跳起来的感觉有点像企鹅走路的感觉，既有点幽默俏皮的味道，又不失高贵典雅的风格。初学者练习的时候，多想想帝王企鹅是怎么走路的就能更好地把握恰恰舞的感觉。桑巴舞舞蹈代言人：容祖儿英皇一姐听说TWINS在比赛中拿到了高分，立刻坐不住了，马上邀请舞蹈冠军为自己设计动作。初赛中容祖儿的桑巴拿到全场最高分，充分体现了她的大姐大风范。桑巴舞的舞林秘笈桑巴起源于巴西。桑巴舞自由热情、欢乐缠绵。桑巴的跳跃动作，是由膝部与脚踝的弯曲与伸直的配合、臀部的转动来完成的。在弯曲和伸直膝部与脚踝的用臀部的转动来抵消身体的起伏。桑巴舞中几乎不用脚尖，使用前脚掌转入脚掌平面的情况极为普遍(前脚掌、平面)。桑巴舞中两只脚同时并用，左右脚脚法不同的情况也很多。 跳桑巴舞，要保持肩部巍然不动，体现舞蹈者的高贵。桑巴里的很多动作都要求舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。斗牛舞舞蹈代言人：胡静古装美女变身散发热力的异域女郎，在一场《十面埋伏》的舞林之争中，胡静再接再厉脱颖而出。斗牛舞的舞林秘笈斗牛舞表达了斗牛场上斗牛士挥动斗篷，勇猛、机智与野牛搏斗的壮观场景。斗牛舞采用西班牙风格的进行曲伴奏，鲜明的节奏和雄壮的旋律，烘托出斗牛场上激奋的情绪。男士模仿斗牛士，女士则象征着斗牛士手中的斗篷。在跳斗牛舞时，男士必须保持一种强壮英武的姿态，脚部动作要坚实有力，膝盖要稍稍弯曲，这样便于控制腿部的动作。脚法上多使用脚掌，脚跟踮起。女士则要与男士默契配合。所有的动作要刚劲有力，发力要快，收力要坚决，要在一刹那间停的住，特别强调膝部和脚部的力量。跳斗牛舞，要保持一种气势。因为要和野牛搏斗，所以不能随随便便，要始终有一种自豪感和自信心。现在很多人跳斗牛舞时，给人的感觉委靡不振，非常难看。小心运动伤害：1、在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续。2、避免扭腰过猛，应以感觉适当为准。3、若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。4、关节不宜太过紧张，健身者踏步时肩关节要放松。5、如遇动作难度较大时，可先分步练习，先学脚下再加手臂动作。