桑巴舞在哪里盛行

拉丁舞拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。伦巴(rumba)起源于古巴，也被称为爱情之舞的，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：表现男女之间爱情故事的舞蹈，音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆，男女伴之间若即若离，十分优美。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。舞蹈动作：重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。1 矩形步2左转身3 右向下转身4古巴式走步5开扩脱步6古巴式脱步7前进、后退脱步8左、右横脱步9蝴蝶式脱步10交叉式11原地右转身恰恰(cha cha)源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，强调主力腿跳舞法，动作潇洒帅气而又充满活力。舞蹈动作：源自于爵士，第1拍动胯，第2拍动脚，在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动1. 时间步2. 古巴断裂步3. 前进锁步；4. 后退锁步5. 定点转6. 纽约步7. 恰恰走步8. 之字步9. 原地换重心恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢”、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1，，，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握 持：开放式握持和扇形位置脚步动作：以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导桑巴舞(samba)称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。舞蹈动作：为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。动作分解：左、右扫步。1. 左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2. 右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3. 同1相反方向。4. 同2相反方向。桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时"稍有"有时"无"。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种"游行"般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。斗牛舞(paso doble)斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。舞蹈动作：特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫原地踏步斗牛舞比赛现场切分节奏的分离步低高步西班牙线条（西班牙造型）交叉向侧步两步转（结束在西班牙线条）国际斗牛舞比赛斗牛舞的八个手位1位手：前下方，手掌朝上。2位手：前上方，平肩膀以下位置，不要超过了肩膀，手掌朝外。3位手：前上方头顶之上略下一点，手掌朝下。4位手:右手落下前伸，手掌朝外。5位手：右手掌翻过来朝内，往外延伸，打开。6位手：左手落下前伸，手掌朝外。7位手：左手掌翻过来朝内，往外延伸，打开。8位手：后下方，稍贴后臂部位置，手掌上扣。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的祟拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。牛仔舞(jive)起源于美国，牛仔舞又称为捷舞（英文：Jive）。拉丁舞项目之一，用J表示。它原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二三十年代。在第二次世界大战期间，美国士兵将牛仔舞带到了英国，由于战争的影响，人们及时行乐的情绪高涨，致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右，牛仔舞音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。当男士或女士跳向前的并合步时，是前脚掌、脚尖、前脚掌。跳向后的并合步时，是脚尖、前脚掌、脚尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后（锁步）的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，

桑巴舞起源于巴西，是巴西最具代表性的传统舞蹈之一，充满了狂热和激情。在巴西，桑巴舞非常盛行，尤其是在里约热内卢。

里约热内卢是巴西最大的城市之一，也是桑巴舞的发源地和盛行地。每年的巴西狂欢节（又称里约热内卢嘉年华）是桑巴舞的最佳展示平台之一。在这个盛大的节日里，各个桑巴舞学校会进行激烈的比赛，展示自己的舞技和创意，吸引了来自世界各地的游客。

除了里约热内卢，其他巴西城市也有桑巴舞的盛行地区。圣保罗、萨尔瓦多和贝洛奥里藏特等城市都有桑巴舞学校和舞蹈社团，组织着各种桑巴舞的表演和比赛。这些城市也会举办自己的嘉年华活动，吸引着大量的观众和参与者。

除了巴西，桑巴舞也在其他国家和地区盛行。美国、加拿大、欧洲国家和澳大利亚等地都有很多桑巴舞学校和社团。特别是在大城市里，比如纽约、洛杉矶、伦敦和巴黎等，桑巴舞的表演和教学非常活跃。

桑巴舞在巴西特别是里约热内卢是最为盛行的，但在其他国家和地区也有一定的流行和发展。无论在哪里，桑巴舞都展现出其独特的魅力和活力，吸引着众多的舞者和观众。

桑巴舞起源于巴西，并在巴西广泛盛行。巴西是桑巴舞的发源地和主要表演地之一。在巴西，桑巴舞是一种非常重要的文化艺术形式，几乎在每个城市的庆祝活动中都能看到桑巴舞的表演。里约热内卢是桑巴舞最为盛行的地方之一。

每年的巴西狂欢节（也被称为里约狂欢节）是桑巴舞的重要舞台，吸引着来自世界各地的游客。在狂欢节期间，各个桑巴舞学校都会参与巨大的游行和舞蹈比赛，展示巴西桑巴舞的精彩之处。

除了巴西以外，桑巴舞也在其他拉丁美洲国家如阿根廷、乌拉圭、智利等地流行。这些国家也有着自己的桑巴舞表演和文化活动。

在世界各地的桑巴舞学校和舞蹈团体也能看到桑巴舞的演出。特别是在一些大城市，如纽约、伦敦、巴黎等，桑巴舞作为一种流行的舞蹈形式，吸引着许多人参与学习和表演。

桑巴舞在巴西特别盛行，在巴西的里约热内卢是桑巴舞最为重要的表演地之一。桑巴舞也在其他拉丁美洲国家和世界各地的大城市中流行。

分类实用舞蹈-分传统,流行两类.需自己亲临参与,具有参与感.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代流行实用舞蹈流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。吉特巴(水兵舞)土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。国际土风舞公元800-迄今妈妈土风舞秧歌舞霹雳舞迪斯科-一种现代舞街舞表演舞蹈-亦分传统,流行两类.看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感.舞者更有来自观众之心理压力.传统表演舞蹈东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910古典芭蕾舞民族舞蹈流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩.现代芭蕾舞中国近代样板舞公元1966-公元1977儿童舞蹈国际标准交谊舞,即体育舞蹈爱尔兰踢踏舞西班牙弗拉明戈舞阿根廷探戈舞巴西桑巴舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞现代舞舞蹈dance以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。戴着面具跳民族舞蹈的不丹人原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。捷克民间舞蹈舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。一、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。四、舞蹈有哪些种类?艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。五、舞蹈欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`

拉丁舞的基本舞步有以下几种

1、伦巴

原地换重心、时间步、walk、方形步、纽约客、阿里曼娜、曲棍步、点转、螺旋转。

2、恰恰

与伦巴基本相同，不同的是它在每个步后都加了一个‘恰恰恰’。

也就是说伦巴是：two theer four-one（四分之三、四分之一、一拍），而恰恰则是：tow three qia qia qia(有点记不清了，MS是一拍、一拍、前两个恰恰合起来是一拍，最后一个恰是一拍）与伦巴不同的步有：狼德追步、扭臀追步等等。3、牛仔

这个舞的重点在于弹跳和吸腿。基本步有：左右摇摆步、walk走步（不同于伦巴的walk，因为这个部的音乐是：四分之三、四分之一、一拍。）、鸡仔步、踢腿、撞跨。

4、桑巴

这种舞并非肚皮舞，虽然它们很像。跳舞时肚脐要有一种在眨眼睛的感觉，且不像伦巴和恰恰一样需要两腿全直，一般都有一条腿是处于弯曲状态。前后上步、左右上步、原地基本步、桑巴走步、波塔佛戈、快踢步、辫子步、滚筒部。

5、斗牛

不像其它四种舞，跳舞时需脚尖不能离地，要贴着地面走，且要先脚尖再脚跟地走，而是像正常走路一样，脚跟先着地，再脚掌。

参考资料来源：百度百科-拉丁舞

拉丁舞的起源是：

拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。

舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。

第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。拉丁舞分类：

国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。

后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78届）、英国UK国际锦标赛（51届）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

1、上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2、身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3、下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

1. 桑巴舞的基本步怎么跳 桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。 另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种“ *** ”般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。要注意将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。 扩展资料： 历史沿革： 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播，从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。 他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。 参考资料来源：百度百科-桑巴舞。2. 桑巴基本步有哪些要常用的 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。 桑巴舞舞步名称及术语 1 、Turn 转动、转 2 、Whole Turn 整周转 全转、360转 3、Half Turn 1/2转 180度转 4、Quarter Turn 1/4转 90度转 5 、Basic Movement (Natural, Reverse and Alternative) 基本步 （右转的，左转和随选的 ） 基本动作 6 、Progressive Basic Movement 渐进基本步 循序渐进基本动作 7、Whisks to R。and L。 右左快扫步 向右和向左快速扫动步 8 、Outside Basic Movement 外侧基本步 外侧基本动作 9、Samba Walks in P。P。 并进姿势的桑巴走步 列队行进位中的桑巴 10 、Traveling Bota Fogos 流动波塔弗戈 11、Bota Fogos to P。P。 and C。P。P。并进到反并进的波塔弗戈 列队行进位和反列队行进位的波塔弗戈 12 、Reverse Turn 左转步 反向转 13、Corta Jaca 科塔加卡 14、Closed Rocks 闭式摇摆步 封闭式摇摆步 15 、Side Samba Walk 侧桑巴走步 16 、Volta Movements,Criss Cross, Maypoe, Solo Spot Volat 伏尔塔动作，十字步，五月柱独舞定点伏尔塔 17、Shadow Bota Fogos 影子波塔弗戈 影子博塔步 18 、Argentine Crosses 阿根廷交叉步 19、Stationary Samba Walks 固定桑巴走步 20 、Open Rocks 开式摇摆舞 开放式摇摆舞 21 、Back Rocks 后退摇摆舞 22 、Plait 辫子步 23 、Foot Changes 脚步变换 24 、Contra Bota Fogos 反向波塔弗戈 反向博塔步 25 、Rolling off the Arm 滚离手臂步 滚出手臂步 26、Natural Roll 自然滚动步 27、Volta Movements (Closed Volta, Traveling and Circular Voltas, in R。 Shadow Position, Roundabout) 伏尔塔动作（闭式伏尔塔，右影子位置中的流动环行伏尔塔，旋转木马）。3. 能讲讲桑巴、恰恰、伦巴、拉丁舞、华尔兹的知识吗 /video?lb=舞蹈教学/down/ziliao/2002-06/23/content_453177。5. 拉丁舞和桑巴舞有什么区别 桑巴舞是拉丁中的五个舞之一，看看以下常识你就明白啦！ —简介拉丁舞— 拉丁舞（Latin）。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。伦巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。 恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30~32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。斗牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60~62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。 牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。6. 有趣味的体育知识 体育舞蹈小知识（拉丁）伦巴 起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。伦巴也像曼波舞，是一种“地位”舞，它和进行舞如华尔兹等相反，是在一个固定的地方进行舞蹈的，伦巴与其他舞蹈之间最大的区别，就是在举步时，身体的重心发生缓慢的改变。伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一节和第三拍。在一节中有4拍，是标准的美国爵士乐，而一节中有8拍却是标准的伦巴韵律。伦巴的音乐听起来异常轻松，打击乐器所敲打出来的各种韵律中的重音也极易区分。伦巴的音乐，是由非洲黑人的民谣演变而成的，懒洋洋的音乐，加上拉丁美洲特有的打击乐，使伦巴舞充满了浪漫的情调。桑巴 起源于巴西，桑巴轻松，悠然，学起来并不很难，由于舞曲韵律的变化，所以有摇摆的动作。桑巴的音乐节拍为4/4拍，韵律中第一个音符占1拍半，第二个音符是1/2拍，第三个音符占2拍。其节拍如下：慢，快，慢。第一个音符的拉长和突然转变为1/2拍音符，就显出了桑巴慢———快的特点，啬2拍的音符传节拍慢下来。基本舞步也可以在原地作前进和后退，在原地转身，在舞池中移动和向两侧移动。如果跳前进和后退的基本舞步，就需要有两节音乐，即：慢，快，慢，慢，快，慢。斗牛舞 是模仿西班牙斗牛士动作的一种交际舞。在这种舞蹈中，男子饰斗牛士，女子则是斗牛士的披肩。斗牛舞特色鲜明，风格迷人。斗牛舞的音乐节拍有2/4拍和3/4拍，每一拍踏一步，这一点和华尔兹很相似。但脚的动作的敏捷度，与华尔兹是完全不同的。凡是进行曲的音乐都可以用来跳斗牛舞，如果试用扭扭舞和摇滚乐的快速音乐跳斗牛舞，那也是很有趣的。牛仔舞 流行于美国南部，它与标准式交际舞的握持方式是不同的，它并无严格的规定，反正是跳得越自然越好。起舞时男女舞伴相对立，男子的右髋骨贴着女子的左髋骨（稍离开些无妨），男子左手的手指弯成钩形，松松地钩着女子的右手指，左边身体与女子的右身分开，形成一个V字型。手脚的关节应放松，自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻快地踏着，且不断与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞的音乐，节拍为4/4拍，1、3为重音，2、4为轻音，慢步占1拍，快步占3/4拍或1/4拍。还有很多7. 桑巴最初流行在哪里 “桑巴”最初流行在从非洲来到巴西的黑人中间，劳动之余，他们常在简陋的住地击响各种物品为歌舞伴奏，这是“桑巴”的雏形，称为摩尔人的“桑巴”。19世纪现代音乐和欧洲移民的涌入改变了传统“桑巴，拘泥的风格，产生了表演性“桑巴”或者叫舞厅“桑巴”，也由此又传播到欧洲和美国。 群众性“桑巴”的舞蹈动作都由舞蹈者随着节奏即兴创作，女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作以外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的技艺，表演时可围成圆圈，也可一男邀请一女在圈内表演，还可一人领舞，其他人在后排成一排，每人扶着前人的腰按各种队形一致做扭胯动作。舞厅“桑巴”以女舞者扭动胯部结合大幅度的舞姿造型为主，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种乐器边击边跳。音乐节奏为2/4、3/4拍，特点是节奏性强，切分音丰富。每年里约热内卢的狂欢节期间，会有成千上万的盛装青年男女，在有代表性的巴西音乐声中翩翩舞起“桑巴”。8. 桑巴舞每个动作的名称 桑巴舞每个动作的名称： 1、基本移动步（前后左右自由移动），英文名为Basic Movement。2、叉形步，英文名为Whisk(L.&R.)。 3、并进叉形步 ，英文名为Samba Walks in P.P。4、旁桑巴步，英文名为Samba SIde Walk。 5、行进侧点步，英文名为Progressive Bota Fagos 。6、正反并进侧点步，英文名为Bota Fagos in P.P&C.P.P。 7、左转，英文名为Reverse Turn。8、推割步，英文名为Cota Jaca。 9、闭式摇摆，英文名为Closed Rocks。10、侧桑巴步，英文名为Samba Side Step。 11、垫步，英文名为Volta。12、遮蔽式舞步，英文名为 Shadow Bota Fagos。 13、阿根廷交叉步，英文名为Agentin Cross。14、原地桑巴步，英文名为Stationary Samba Walks 。 15、开式摇摆，英文名为Open Rocks。16、后退摇摆，英文名为Back Rocks。 17、绳辫步，英文名为Plait。18、换脚变向 ，英文名为Changment of Foot。 19、反博塔步，英文名为Contra Bota Fagos。20、滚筒步，英文名为Rolling。 扩展资料 桑巴舞最初流行于巴西巴伊亚州首府萨尔瓦多，葡萄牙人在那里首次登陆并殖民巴西。奴隶们被贩运到种植园和采石场，在劳动中跳这种家庭舞蹈自娱自乐。他们的舞蹈逐渐吸收了欧洲波西米亚波尔卡、古巴的哈巴涅拉等一些巴西流行的马克西克歇舞蹈元素，逐渐形成桑巴舞。20世纪初，正是巴伊亚妇女将舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。1928年，巴西第一所桑巴舞学校“让人们说闲话”在里约热内卢成立。1932年，巴西举行了第一次情人节桑巴舞 *** 观看比赛，受到人们的欢迎和赞扬。从那时起，现代桑巴舞很快在巴西各地流行起来。1934年，由于美国舞蹈之王弗雷德·阿斯泰尔的电影《飞到里约热内卢》的缘故，一种流行的桑巴舞在英国被称为Carioca。1939年，在纽约的世界博览会上，桑巴的辉煌被放大了。1941年，电影舞蹈明星卡曼·米兰达的出现，尤其是《里约热内卢之夜》的上映，让它变得流行起来。 欧洲在1948年开始流行起来。在20世纪50年代，由于英国贵族玛格丽特公主的影响，它得到了进一步普及。1956年开始在国际上流行。