德国是不是桑巴舞

芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的多多少少还有它的余波，时而争论不休。从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

不，德国并不是桑巴舞的发源地。桑巴舞起源于巴西，是巴西文化的重要组成部分之一。它是一种非常热情、充满活力的舞蹈形式，通常伴随着巴西桑巴音乐的节奏。桑巴舞在巴西的狂欢节中非常流行，游行队伍在街头舞蹈和演出桑巴舞，吸引着数以万计的观众。在德国，虽然也有民众学习和表演桑巴舞，但它并不是该国的传统舞蹈形式，也不是其文化的核心元素。德国有自己独特的舞蹈和文化，例如华尔兹和迪斯科舞，更符合德国文化的特点。

德国不是桑巴舞的国家。桑巴舞起源于巴西，是巴西最具代表性的舞蹈之一。桑巴舞源于非洲文化和巴西本土文化的融合，具有活力、热情和节奏感强的特点。在巴西，桑巴舞与嘉年华节日紧密相连，成为巴西文化的一部分。

虽然德国有自己独特的舞蹈和音乐文化，如华尔兹、波尔卡和迪斯科舞等，但桑巴舞并不是德国的传统舞蹈。德国有着丰富多样的舞蹈风格，包括民间舞蹈、古典舞和现代舞等，但这些舞蹈风格与桑巴舞有着明显的区别。

德国不是桑巴舞的发源地或代表国家，而是以其他舞蹈形式和音乐风格而闻名。

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文的事实提出它产生于德国。法国人认为它最早源于法国的沃尔塔舞。而意大利人则顺藤摸瓜地提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语；言下之意，不言面喻。华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了：“老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，，非常适合现代人的口味。美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。 [桑巴关注指数：14] 桑巴舞被称为巴西的"国舞"。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。"桑巴"一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来。"森巴"原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。

第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。

扩展资料：

拉丁舞分类

国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78届）、英国UK国际锦标赛（51届）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

1、伦巴伦巴是背部的力量，而这恰恰是脚的力量。牛仔是身体一半的力量，桑巴舞是腰部的力量。伦巴语——所谓的“背”是指脊柱。用斯拉夫人的话来说，这意味着想象你的脚被吸在地上，你的头被绑在天花板上。懂只需用脚跳跃，但重心不能在脚上，因为速度相对较快，而稳定的重心意味着停滞和沉重，这与恰恰的嬉戏风格背道而驰。桑巴舞的腰部力量显而易见，但还有一个地方不容忽视，那就是膝盖。我记得那一年的黑池演讲，特别强调了桑巴舞中膝盖和肩膀的重要性。有一件事是肯定的。桑巴舞中几乎所有的下盘动作都是从腰部、胯部、腿部和脚部逐层进行的，就像伦巴舞中胸部、肩部、上臂、前臂和手之间的关节关系一样。2、桑巴舞桑巴在脚底内侧落地，做向上的八字动作。走路时，他用肩膀引导自己，用扭力驱动身体；桑巴长步主要利用后腿的推动，而不是腹部的扩张和收缩；进行水平划水时，非重心腿的骨盆应弯曲。3、恰恰Chacha基本步骤（组合步骤）在执行此步骤的过程中，不要让脚趾离开地面。每次改变重心时，尽量利用腹肌的收缩来吸收双腿运动可能引起的上下晃动，并保持肩膀水平移动，不要上下跳跃。大部分动作都是在双方上半部紧握双手的情况下完成的。注意路肩下沉。双手不会给对方太多的力量来破坏对方的身体平衡，这需要更好的平衡和中间的收紧。4、牛仔舞牛仔舞的弹性不在于跳起来，而在于像“自由落体”一样自由落体的弹性。牛仔舞的弹性不是向上，而是向下。《牛仔舞》的翻拍版本是2和4，就像桑巴舞一样。弹性基本步的重做是下降后的支撑，而不是下降。伦巴的重拍在第四集。5、斗牛舞你只需要掌握几个概念。当一个女孩在斗牛中跳舞时，她是斗篷或奶牛。当一个女孩是一头母牛时，她的眼睛互相看着，觉得他们没有向对方屈服。肩部和背部肌肉应向后拉，骨盆应向前，不突出小腹，以保持身体的稳定性和稳定性。骨盘通常向前推至左侧或右侧，而不是前方，因为骨盘将尽可能向后拉，以保持前半身和上半身的稳定性，如果需要保持身体平衡，头部将呈现向下的感觉。如果男女学生之间的身高有差异，那就不能通过压缩上半身的长度来表达，而只能通过弯曲双腿来弥补

世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：

1、中国民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。

2、德国波尔卡

在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。

3、奥地利华尔兹华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

4、瑞典Hambo

起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。5、南非Gumboot

“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。

7、西班牙弗拉门戈

他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。

8、阿尔及利亚肚皮舞

如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。

9、巴西桑巴

一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。

11、意大利芭蕾舞

芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。

12、美国街舞

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

参考资料：百度百科-舞蹈